06.09.2025 – 09.11.2025 Port25 in Mannheim
Wenn alles in einem Farbton gehalten ist, wie nehmen wir dann die Formen der Dinge wahr? Wie stark beeinflusst eigentlich die Farbe unsere Wahrnehmung von alltäglichen Gegenständen? Und ist unsere ästhetische Erfahrung abhängig vom Kontext, in dem wir etwas sehen? Michael Volkmers signature colour ist der Farbton RAL1015 mit dem Farbnamen Hellelfenbein. Ein Farbton, der so neutral ist, dass er keine Aufmerksamkeit auf sich zieht und der Blick ganz auf die Form gerichtet ist. RAL1015 ist die wohl offensichtlichste Gemeinsamkeit der skulpturalen Arbeiten von Michael Volkmer (geb. 1966), und auch sein seit 2013 durch Mannheim wanderndes Mahnmal für die Opfer der Zwangssterilisierungen, ist in diesem Farbton gehalten.
Michael Volkmer, The spirits I summoned, 2023, MDF, Glas, Lack 350cm X 98cm
Michael Volkmer lackiert aufwändig designte Spirituosen-Flaschen in diesem Farbton, arrangiert sie zur Pyramide, so dass sie einem Art Deco-Wolkenkratzer gleichen, und betitelt das Ganze so humorvoll-ironisch wie vieldeutig mit „The Spirits I Summoned“. Schön wie die Fensterrosetten gotischer Kathedralen, nur in monochrom, muten einige seiner Wandobjekte an. Die ornamental-durchbrochenen Flächen stammen allerdings von ganz profanen Radkappen, wie man sie gelegentlich am Straßenrand findet. Volkmer baut sie in MDF-Gehäuse ein und beleuchtet sie. Vom transzendentalen Erlebnis des Lichts zum schlichten Leuchtobjekt ist es nur ein kleiner Schritt.
Michael Volkmer spielt mit der Beiläufigkeit des Vertrauten und Alltäglichen, hinterfragt das vermeintlich Gesicherte, gibt dem Trash den Anschein des Erhabenen und führt uns so ganz nebenbei die Fragilität unseres Wertesystems vor Augen. In der jeweils ortsspezifisch variierten Installation „COLLOQUIUM PORT25“ stellt Volkmer funktionslose, zur Skulptur gewordene Lampenständer auf Sockeln zusammen. Durch die einheitliche Lackierung gleicht er sie einander an und lenkt die Aufmerksamkeit zugleich auf die Vielfalt der Formen in dieser Versammlung. Das Licht geben indes tatsächlich gleichförmige moderne Leuchtstoffröhren, während die Lampenständer nur noch Relikte vergangener Zeiten sind.
Erstmals vergeben die Heinrich-Vetter-Stiftung und das Kulturamt der Stadt Mannheim gemeinsam den „Mannheimer Midcareer Award für Bildende Kunst“ – eine dotierte Auszeichnung für Bildende Künstler*innen 40+. Die damit verbundene Ausstellung findet im PORT25 – Raum für Gegenwartskunst statt. Der 1966 in Ludwigshafen geborene Installations- und Konzeptkünstler Michael Volkmer studierte an der Freien Akademie Rhein-Neckar in Mannheim und stellt seit über 30 Jahren regelmäßig aus. Mit dem Künstlerkollegen Eric Carstensen gründete er superart.tv, ein Videokünstlerduo, das sich dem kritischen künstlerischen Nonsens verschrieben hat. Mit dem „Mannheimer Midcareer Award für Bildende Kunst“ sollen künftig alle vier Jahre Künstlerinnen und Künstler ausgezeichnet werden, die über viele Jahre hinweg in der Region tätig sind und damit einen wichtigen Beitrag zum kulturellen Leben leisten.
Der 1966 in Ludwigshafen geborene Installations und Konzeptkünstler Michael Volkmer
studierte an der Freien Akademie Rhein Neckar in Mannheim und stellt seit über 30
Jahren regelmäßig aus. Mit dem Künstlerkollegen Eric Carstensen gründete er superart.tv,
ein Videokünstlerduo, das sich dem kritischen künstlerischen Nonsens verschrieben hat. Mit
dem „Mannheimer Midcareer Award für Bildende Kunst“ sollen künftig alle vier Jahre Künstlerinnen
und Künstler ausgezeichnet werden, die über viele Jahre hinweg in der Region
tätig sind und damit einen wichtigen Beitrag zum kulturellen Leben leisten.?
Weitere Informationen zur Ausstellung: aktuelle ausstellung | PORT25
PORT25 – Raum für Gegenwartskunst | Hafenstrasse 25-27, 68159 Mannheim
Mi — So 11 – 18 Uhr
What a fascinating and eloquently written exploration of Michael Volkmer’s artistic vision!
Your text not only captures the intellectual depth and aesthetic subtlety of Volkmer’s work but also beautifully reflects on the philosophical questions that underlie it — perception, context, and the interplay between color and form. The way you describe his use of the hue RAL1015 Hellelfenbein as both a unifying and neutralizing element is especially striking. It allows readers to understand how neutrality itself can become a language — one that draws attention away from color and toward the essence of shape, texture, and meaning.