14. März bis zum 17. April 2025 in der Galerie Esther Schipper in Berlin
Thomas Demand hatte bereits fünf Einzelausstellungen in der Galerie Esther Schipper. Zu sehen ist eine Serie von elf handgedruckten Lithografien, die vom legendären Druckverlag Gemini G.E.L. produziert und auf einer neuen, speziell für diese Präsentation konzipierten Tapete installiert wurden.
Die Tapete zeigt ein Muster aus blauen und roten Kreisen und lehnt sich an den alten Teppichboden im 1979 eingeweihten Internationalen Congress Centrum Berlin (ICC) im damaligen West-Berlin an. Das ICC war seinerzeit das teuerste Bauwerk der Stadt und wurde 2019 unter Denkmalschutz gestellt, ist aber in den letzten Jahren weitgehend aufgegeben worden.
Bild links: Haus der Kunst | 2024 | Thomas Demand
Bild rechts: Mumbai Olympic Pool | 2024 | Thomas Demand
Das Muster, das von Demand in einer Farbversion interpretiert wurde, bildet einen perfekten Hintergrund für die Lithografien des Künstlers, die sich mit architektonischen Strukturen von historischer und kultureller Bedeutung beschäftigen. Jede einzelne Lithografie spiegelt die komplexe Geschichte des abgebildeten Ortes wider und ist von exquisiter Handarbeit geprägt. Die Serie umfasst bemerkenswerte Werke wie Concattedrale Gran Madre di Dio, das die 1970 von Gio Ponti entworfene Kathedrale in Taranto, Italien, zeigt.
Bild links: Bobby Fisher’s House | 2024 | Thomas Demand
Bild rechts: Pondicherry | 2024 | Thomas Demand
Demand hebt die durchbrochenen Wände der Kathedrale hervor, die an einen Scherenschnitt erinnern, und ihre Rolle als Zufluchtsort für Einwanderer. Ein weiteres Werk, Notre-Dame de Reims, reflektiert über die tragische Bombardierung der Kathedrale von Reims im Ersten Weltkrieg und ihren anschließenden Wiederaufbau und symbolisiert die zerbrechlichen Konstruktionen der nationalen Identität. Shepherd Ivory Franz Hall II ist eine Hommage an die rationale, modulare Effizienz des UCLA-Gebäudes, das von Paul Revere Williams, dem ersten schwarzen Mitglied des American Institute of Architects, entworfen wurde. Ein Teil der Kolonnaden von Münchens imposantem Haus der Kunst, das von den Nazis als neoklassizistischer Tempel der deutschen Kunst errichtet wurde, steht als unbeholfenes Relikt der Geschichte des Landes.
Die Drucke wurden von dem in Los Angeles ansässigen Spezialdruckverlag Gemini G.E.L. produziert. Mit ihrer subtilen Farbgebung und den geprägten Details verkörpern die Drucke wichtige Aspekte von Thomas Demands Verfahren: die Umwandlung eines fotografischen Bildes in ein Modell aus Farbpapier oder Karton, das wiederum als Fotografie dargestellt wird. als Fotografie dargestellt wird.
Bild links: Concattedrale Madre di dio | 2024 | Thomas Demand
Bild rechts: Notre Dame de Reims | 2024 | Thomas Demand
Diese Serie von Lithografien setzt den Prozess fort, indem sie das Bild von Demand in einen Druck verwandelt, der die feinen Details und Texturen einfängt. Die elf Lithografien wurden mit 90 fotolithografischen Platten und 133 Farben von Hand gedruckt, wobei die Himmel, Fenster, Schatten und Nischen mit zarten Prägungen versehen wurden, die ihre Tiefe und Textur noch verstärken. Dieser Zyklus von Dekonstruktion, Konstruktion und Rekonstruktion wird in den endgültigen Werken deutlich, die sowohl dezente als auch kräftige Farbmischungen aufweisen, die die architektonischen die die architektonischen Formen, Gestalten und Schatten hervorheben.
Die Werkreihe hat ihre Wurzeln in den Titelseiten, die Demand für die italienische Architekturzeitschrift DOMUS entwarf, als der renommierte Architekt David Chipperfield im Jahr 2020 Gastredakteur der Zeitschrift war. „Die Vorderseite eines Magazins ist selbst eine Art Fassade“, bemerkte der Künstler damals.
Der Schriftsteller und Kunstkritiker Jonathan Griffin hat zu jeder Lithografie einen Text verfasst, der den historischen Kontext der abgebildeten Struktur wiedergibt und über die Bedeutung des Motivs für Demand spricht.
Über Thomas Demand
Thomas Demand wurde 1964 in München, Deutschland, geboren. Er studierte an den Kunstakademien in München und Düsseldorf. Er erhielt einen MFA von Goldsmiths, University of London. Seit 2011 arbeitet er als Professor an der HFBK, der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Der Künstler lebt und arbeitet in Berlin und Los Angeles.
Thomas Demands The Triple Folly, ein skulpturaler Pavillon, den der Künstler in Zusammenarbeit mit Caruso St John Architects entworfen hat, wurde im September 2022 am Hauptsitz des dänischen Textilherstellers Kvadrat in Ebeltoft in Dänemark eingeweiht.
Die Arbeiten von Thomas Demand wurden auf zahlreichen Ausstellungen gezeigt. Zu den ausgewählten Einzelausstellungen und Sonderprojekten gehören: The Stutter of History, Taipei Fine Arts Museum (2025); The Stutter of History, Museum of Fine Arts, Houston (2024); The Stutter of History, The Israel Museum (2023); Forms and Patterns of Azzedine Alaïa, Azzedine Alaïa Foundation, Paris (2023); The Stutter of History, Jeu de Paume, Paris (2023); HOUSE OF CARD, MOCA, Toronto (2022); The Stutter of History, UCCA Edge, Shanghai (2022); Mundo de Papel, Centro Botín, Santander (2021); Mirror Without Memory, Garage Museum of Contemporary Art, Moskau (2021); HOUSE OF CARD, M – Museum, Leuven (2020-21); The Boat is Leaking. The Captain Lied, Fondazione Prada, Ca‘ Corner della Regina, Venedig (2017); Thomas Demand, Nouveau Musée National de Monaco, Villa Sauber – Project Space, Monaco (2016); FOCUS: Thomas Demand, The Modern, Fort Worth (2016); Daily Show, The Common Guild, Glasgow (2015); Modellstudien, Siza Pavillon, Raketenstation Hombroich, Neuss (2015); Pacific Sun, LACMA Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles (2015); Modellstudien, Graham Foundation, Chicago (2013); Museum of Contemporary Art, Tokio (2012) (reiste zur National Gallery of Victoria, Melbourne); The Dailies, Kaldor Public Art Projects #25, Sydney (2012); Nationalgalerie, Boijmans van Beuningen, Rotterdam (2010); Neue Nationalgalerie, Berlin (2009); Presidency. Embassy, MUMOK, Museum Moderner Kunst, Wien (2009), und Thomas Demand, The Museum of Modern Art, New York (2005).
Demand nahm an der 50. Biennale von Venedig (2003) teil und vertrat Deutschland auf der 26. Biennale von São Paulo (2004). Biennale von São Paulo vertreten. 2011 kuratierte Demand die von der Kritik hochgelobte Ausstellung La Carte d’après Nature im Nouveau Musée National in Monaco und 2016 L’image volée in der Fondazione Prada in Mailand.
Seine Werke sind in den Sammlungen des Museum of Modern Art, New York, des Solomon R. Guggenheim Museum, New York, des Walker Art Center, Minneapolis, des Museum Folkwang, Essen, der National Gallery of Canada, Ottawa, der Tate Modern, London, des Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C., des Museum of Contemporary Art, Chicago, und des Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, vertreten.
Weitere Informationen zur Ausstellung: Thomas Demand | Esther Schipper
