Liebe Lia, willkommen in meinem Blog und danke, dass du dir die Zeit genommen hast auf meine Fragen zu antworten. Wir kennen uns seit du in Wedel vor Jahren eine Ausstellung von mir besucht hast und so kam der Kontakt zustande. Seitdem sind weitere Ausstellungen vergangen, in denen wir uns gegenseitig besucht haben und ich deine Kunst (gemeinsam mit deinem Lebensgefährten und Künstler Peter ter Mors, den ich auch schon interviewt habe), sehen können.
Manuela: Wie kamst Du zur Kunst? Gab es ein besonderes Ereignis, das den Ausschlag dafür gegeben hat, um die künstlerische Laufbahn einzuschlagen?
Lia: Schon in den frühen Kinderjahren war Zeichnen, Bauen und Malen meine Sprache, mein Medium. Meine Mutter war kunstbegeistert und fragte, kommentierte, sammelte bereits erste Arbeiten und freute sich sehr an meiner Phantasie. Wir sprachen über die Wolkenbilder am nordfriesischen Himmel, gingen in Museen. Ihre Freundinnen kauften von mir Bilder und mit Aufglasurmalerei versehene Porzellanteller. Als Schülerin und Studentin kamen Anfragen und Verkäufe.
Manuela: Du nennst deine Kunst selbst „magischer Realismus“, erkläre das doch ein wenig. Was fasziniert dich an der realistischen Malerei im Besonderen?
Lia: Mich begeistert das Materielle in seiner Qualität, seiner Struktur, seiner Umgebung. Dabei ist die erste magische Wirkung, wenn ich aus der Farbe des Pinsels, der Stifte die Illusion in der Abbildung erschaffe.
Durch Komposition der Motive, veränderter Größenverhältnisse, vexierhafter Deutung von Gegenständlichkeit, variable Bildausschnitte möchte ich bei der/ dem BetrachterIn den Eindruck einer Wirklichkeit erwecken, die über die Realität magisch hinausweist, sie emotional erweitert, was die beabsichtigte zweite magische Wirkung wäre.
Manuela: Seit wie vielen Jahren schon bist du tätig als Künstlerin? Berichte doch etwas aus deinem beruflichen Leben.
Lia: Gefühlt schon immer. Um künstlerisch unabhängig frei arbeiten zu können, studierte ich in Flensburg Lehramt Realschule Kunst und Deutsch mit der Vorstellung einer halben Stelle, machte auch das Referendariat in Satrup. Meine Examensarbeit schrieb ich über Illustration am Beispiel von Rilkes Malte Laurids Brigge mit eigenen Illustrationen.
Das Leben wurde herausfordernder und ich fand mich 33-jährig 1992 mit 4 Kindern als alleinerziehende Künstlerin in Hamburg Winterhude wieder. 10 Jahre war ich hauptberuflich Künstlerin mit ständigen Aufträgen, stellte Sportillustrationen/Hockey am Club an der Alster aus, malte Außenprospekte an den Hamburger Kammerspielen für das Sams, machte das Programmheft. Jedoch schlug ich (Auslands-) Ausstellungen aus und entschied mich der Kinder wegen wieder für einen Brotberuf: kaufmännisch in der Modebranche.
Nach 10 Jahren sah ich dann Stillleben auf dem Schreibtisch, fokussierte meine beiden Leidenschaften Kunst und Kinder als Lehrerin an der Stadtteilschule mit Kunst und Deutsch in Hamburg Lohbrügge 15 Jahre lang. Dort gestaltete ich auch einige Projekte im Stadtteil mit den Jugendlichen.
Die Zeit in der Modebranche und in der Schule war von Ausstellungen und Aufträgen gesäumt. So erhielt ich auch einen öffentlichen Auftrag für ein 21qm großen Wandbild zum schulischen Leben, den Fächern. Seit Sommer 2022 bin ich wieder freischaffende Künstlerin. Endlich.
Manuela: Wie arbeitest du? Wie kann man sich einen Tagesablauf bei dir im Atelier vorstellen?
Lia: Morgens bin ich auf die aktuelle Arbeit ausgerichtet und muss aber vor dem Start zuerst ein Block Garten/ Haushalt/ Schreibtisch erledigen, um loszulegen. Dann bin ich sehr fokussiert und liebe dabei Musik und Podcasts, arbeite gefühlt ohne Zeit und Raum ein paar Stunden. Ein Päuschen Socialising, Bewegung und weiter geht´s im Flow. Gegen Abend tausche ich mich gern über die aktuelle Arbeit aus, höre gern Kritik aller Art, reflektiere.
Manuela: Woher nimmst du deine Motive? Nutzt du Fotovorlagen?
Lia: Die Bildideen entstehen meistens aus mir heraus und ich skizziere frei oder zeichne Figuren, Gegenstände meiner Umgebung. Oft fotografiere ich auch auf Reisen oder im Alltag anstatt einer Skizze, weil es einfach schnell ist und wetterunabhängig. Manchmal stöbere ich in alten Büchern, im Web oder Zeitungen oder stoße auf Motive, die mich motivisch ansprechen, wie bei den 4 Tieralphabeten.
Manuela: Wie entstehen deine Werke und wie gehst du an sie heran? Was ist für dich die wichtigste Botschaft in deiner Kunst? Berichte doch ein wenig.
Lia: Am Anfang ist die Skizze eines inneren Bildes. Diese zeichne oder male ich wechselnd mit abstrakten Bereichen und detaillierten scheinbar realistischen Ansichten/ Motiven. Ein früherer Professor kommentierte damals: „Du malst völlig falsch und es sieht goldrichtig aus, immer wieder faszinierend. Deswegen alles so lassen und weiter so!“
Manuela: Deine Bilder sind häufig aus der Umgebung inspiriert. Was treibt dich an so zu zeichnen, zu malen und was ist die Idee dahinter?
Lia: Ich bin interessiert an Menschen, ihrem Miteinander der Beziehungen, ihrer Sinne, ihrem Ausdruck, ihren Tätigkeiten und an der Natur mit ihren Pflanzen und Tieren. Deren Spektren möchte ich beleuchten, illustrieren und zugleich Zusammenhänge erschaffen, Perspektiven ergänzen, fokussieren. Dabei bemühe ich mich, dass meine Arbeit Vieles thematisiert, auffängt, aber in ihrer Anmutung, ihrer Ausrichtung optimistisch und hoffnungsvoll, auch liebevoll bleibt, gestaltet voller Spannung, Bewegung mit abstrakten Ruheflächen, die gegenständlich interpretiert werden können.
Manuela: Wieviel deiner eigenen Persönlichkeit und deines eigenen Lebens, Umfeld, Menschen usw. finden sich in deinen Zeichnungen und Illustrationen usw. wieder?
Lia: Alles ist eins und ich möchte diesen erlebten Reichtum an Wahrnehmung an Menschen, an der Natur in die Welt tragen, ihn teilen.
Manuela: Was war Deine schönste Reaktion auf Deine Kunst, die Du bekommen hast?
Lia: Die Begeisterung der SchülerInnen zum Wandbild und die Erzählungen eines Orthopäden, dessen Wartezimmer ein Jahresauftrag (5 Öle, 7 Aquarellkohlezeichnungen) war, über seine Patienten, die durch die Bilder sich anders öffneten und Diagnosen ermöglichten
Manuela: Du erschaffst Werke mit Stiften, Aquarell- und Ölfarben, Ton und neuerdings Holz. Was sind deine Kriterien auszuwählen, mit welcher Art Material du arbeitest?
Lia: Die inneren Motive als auch die Bildgröße legen eine Technik näher: Zeichnungen sind oft kleiner, lichter mit oft spannungsreicher Komposition, die Malerei kann schwerer, war manchmal motivisch fast wie eine Collage, vereint derzeit Nahsicht und Fernsicht in einer Gesamtansicht. Oder ich möchte wieder neue technische Herausforderungen wie Holzbildhauerei.
Manuela: Wieviel Zeit widmest Du der Kunst in Deinem Leben?
Lia: Ich atme in Bildern.
Manuela: Hast Du künstlerische Vorbilder? Wenn ja, wen/welche?
Lia: Als Kind begeisterten mich die Präraffaeliten, Gaugin, Degas, Dali, aber auch der schwedische Maler Carl Larsson mit dem Gedanken eines Zuhauses voller Kunst und Kunsthandwerk.
Manuela: Gibt es ein Kunstwerk in deinem Leben, das dich besonders beeindruckt hat?
Lia: Viele, als Kind bei meiner Großmutter ein großformatiges Ölbild mit einer Hundefamilie von Clara von Wille aus dem 19. Jh., zuletzt Simon Hehemann mit seinem Spacewalks bei Sarice Brudet im Space
Manuela: Was inspiriert dich, bzw. wie bilden sich deine Ideen für Werke aus?
Lia: In mir steigen Bilder auf und mich begeistern Materialität, Strukturen, Licht. Ich habe überlegt, welches meine Themen sind, weil ich sehr gern Landschaften, Stillleben, Porträts und Figuren und auch abstrakte Bereiche gestalte – also alles? Aber ich bin definitiv nicht beliebig. Ich strebe danach, meiner Lebensfreude und meinen Werten Gestalt zu geben.
Manuela: Du illustrierst auch, machst Wandbilder, Zeichnungen und auch Auftragsarbeiten. Wie gestaltet sich deine Motivfindung, aber auch das Finden von Aufträgen?
Lia: Wie geschildert, gestaltet sich die Motivfindung oft intuitiv. Aufträge haben mich bislang gefunden, indem Kunden meinen Stil kennenlernten und Themen als auch Plätze für ein Bild beschrieben, wozu ich dann Skizzen mit Kompositionen, Motiven machte, die gern angenommen wurden. Immer wieder gern nehme ich auch Porträtaufträge an, auch in Bewegung beim Sport.
Foto links: Sommerplan IV Blumen | Farbstiftzeichnung | 32cm x 24cm | 2024 | Lia Schmeling
Foto rechts: Winterplan II Heiße Suppe | Farbstiftzeichnung | 32cm x 24cm | 2022 | Lia Schmeling
Manuela: Was hat dich zuletzt inspiriert?
Lia: Unser Leben mit den umgebenden Menschen, ihren Ideen, unsere Reisen in die Niederlande, nach Norwegen, unser Garten, meine Träume. Jedoch suche ich auch nach Herausforderungen, lasse mich provozieren, Themen Gestalt zu geben, diese zu entwickeln und bin dann selbst neugierig auf das Ergebnis.
Manuela: Was tust du, wenn du Inspiration für deine Werke brauchst und gerade nicht weiterkommst?
Lia: Das habe ich noch niemals erlebt, da ich Ideen sprudelnde Quelle in mir habe. Die Entscheidung für die Auswahl fällt intuitiv.
Manuela: Eine Frage, die Dich gerade bewegt
Lia: Wie findet meine Kunst in dieser Zeit unglaublicher Bilderflut die Menschen, denen sie Freude, Besinnung und Kraft gibt? Welche Elemente unserer Vergangenheit begründen Zukunft?
Manuela: Welche Botschaft oder Emotion möchtest du mit deiner Kunst an die Betrachter vermitteln?
Lia: Eine Einladung Innezuhalten und vom bildnerischen Cocktail aus Lebensfreude und Nachdenklichkeit zu tanken
Manuela: Was ist Kunst für dich? In 3 Worten!
Lia: Farbe, Körper, Seele.
Manuela: Woran arbeitest du im Augenblick? Gibt es ein bestimmtes Thema, das du gerne künstlerisch erforschen möchtest?
Lia: An einer Zeichenserie Figur(en) im Raum im Spannungsfeld Zeichnung – Malerei und einer Gemäldeserie mit mexikanischen Motiven, die durch die Arbeit des Vereins Amigos de los Niños inspiriert ist, diese auch unterstützen möge, wobei ich Themen durch eine Kombination von Stillleben und Symbolen der erst kürzlich erforschten alten Maya-Schriftengestalte.
Manuela: Wo kann man dich und deine Kunst finden?
Lia: Im Studio Schmeling, Osterfeldstraße 69, Hamburg, gern Termine nach Absprache lia.schmeling@online.de.
Die 4 Tier-Alphabete sind als ARTPRINTS erhältlich und die 12 Farbstift-Zeichnungen SOMMERPLAN/ WINTERPLAN als Original sowie als FINE-ART-PRINTS entweder über die Homepage oder als Mail wieder lia.schmeling@online.de wie auch die Originalgemälde und -Zeichnungen.
Manuela: Wo bist du online zu finden?
Lia: https://www.liaschmeling.com
instagram @schmelinglia
