Während ihres Studiums an der Universität wählte die 1977 in Hyogo/ Japan geborene Shoko Fukuda Schauspiel als Hauptfach, mit einer besonderen Neigung zum abstrakten zeitgenössischen Tanz – einer Disziplin, die die immense Flexibilität des menschlichen Körpers erforscht. Sie war fasziniert von der Unberechenbarkeit und dem improvisatorischen Charakter der Bewegungen, obwohl ihr Hauptaugenmerk eher auf der Forschung als auf der Aufführung lag. Obwohl sie nicht glaubt, dass dies ihre heutige Arbeit direkt beeinflusst hat, hat es wahrscheinlich ihre Neigung zu fließenden Linienbewegungen in ihren Kreationen beeinflusst.
In ihren Kunstwerken befasst sich Fukuda mit den Feinheiten des Korbflechtens und den Phänomenen, die sich aus dem Webprozess ergeben. Wenn zum Beispiel flache Flächen verwoben und an Ecken miteinander verbunden werden, führt dies zu unerwarteten Drehungen und Wendungen, ähnlich einem Tanz, der die körperlichen Funktionen des Körpers voll ausschöpft. Der Schaffensprozess des Künstlers besteht darin, konventionelle Beziehungen zwischen Materialien und Webmethoden zu dekonstruieren, ähnlich wie beim Lösen eines Puzzles, und sie dann um Themen wie das Phänomen der Verdrehung herum neu zusammenzusetzen, um schließlich abstrakte Ausdrucksformen zu erhalten. Obwohl Fukudas Arbeit in traditionellen Korbflechttechniken verwurzelt ist, entwickelt sie diese mit experimentellen Ansätzen weiter.
Der künstlerische Werdegang von Shoko Fukuda wurde zutiefst von Hisako Sekijima beeinflusst, einer Künstlerin, die sie vor über zwanzig Jahren zum ersten Mal traf. Sekijimas fachmännische Verarbeitung von Pflanzenmaterialien zu abstrakten, dreidimensionalen Strukturen fand bei Fukuda großen Anklang. Diese Begegnung mit Sekijimas Werk weckte in ihr eine tiefe Wertschätzung für Formen aus linearen Mustern.
Fukuda ist zutiefst fasziniert von den natürlichen Formen, die sie umgeben, und betrachtet Objekte wie Muscheln, Samen und Insekten als komplizierte 3D-Kunstwerke. Sie fühlt sich besonders zu Mustern hingezogen, die aus ineinander verschlungenen Linien bestehen, die in Gegenständen wie elektrischen Drähten, Weinranken und Spinnweben zu sehen sind. Sie genießt es, den Fluss dieser Linien zu beobachten. Die Wahl der Materialien für ihre Kunstwerke ist einfach, aber einzigartig: Garn, Schlauch, Angelschnur, Plastikdraht und Packpapierschnur. Obwohl sie sich von Körben inspirieren lässt, verzichtet sie bewusst auf traditionelle Korbflechtmaterialien.
Die Materialien, die sie wählt, wirken sich direkt auf ihren Webprozess aus, da ihre Elastizität und Form das Endprodukt beeinflussen. Fukuda interessiert sich besonders für die natürlichen Knicke, die beim Weben flexibler Materialien entstehen. In einem bemerkenswerten Projekt im letzten Jahr arbeitete sie mit dem Handwerker Shinji Saito zusammen. Sie verwendeten Urushi-Lack auf eine Weise, die den Kontrast zwischen dem Lack und der Faser betonte und die Textur und das Aussehen der Oberfläche verbesserte.
Mir gefallen ihre Werke deswegen so gut, weil sie so zart, filigran und geradezu ätherisch wirken. Die fließenden Form gepaart mit der Zartheit lassen erahnen wieviel Zeit in diese Werke geflossen sein muss.
Sie arbeitet seriell und widmet sich meist einem Thema, was ich auch immer sehr spannend finde und erarbeitet so projektbezogen bestimmte Bereiche dessen was sie interessiert.
Weitere Informationen zu Shoko Fukuda:
https://www.fukudashoko.com/english/cv/
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fukuda shoko (@fukuda_shooko) • Instagram-Fotos und -Videos
