David Breuer, Maria Erlebach, Malwin Faber, Lisa Gehres, Susanne Gorcks. bis 26.11.2026 konsum163 München
Kunst will geliebt werden. Und natürlich auch gekauft.
ART. MONEY. LOVE. handelt von dem merkwürdigen Verhältnis zwischen Kunst, Begehren und Geld. Wir geben Geld für Autos aus, für Reisen, Mode, Möbel oder einen besonderen Abend – und bei Kunst beginnen wir plötzlich darüber nachzudenken, ob sie ihren Preis „wert“ ist. Dabei beginnt Kunst vielleicht genau dort, wo sich Wert nicht mehr berechnen lässt. Ein Kunstwerk erfüllt keinen notwendigen Zweck. Wir brauchen es nicht – und können es trotzdem unbedingt haben wollen. Weil es uns berührt, irritiert, herausfordert oder weil wir einfach nicht mehr aufhören möchten, es anzusehen. Die Ausstellung bringt unterschiedliche künstlerische Positionen zusammen und stellt eine einfache Frage: Was ist uns Kunst wert, wenn wir sie wirklich haben wollen Damit führt ART. MONEY. LOVE. auch zu einer zweiten Frage: Warum sammeln Menschen Kunst?
Sammeln bedeutet mehr als Besitzen. Eine Sammlung entsteht über Jahre, manchmal über ein ganzes Leben. Sie erzählt von Begegnungen, Entscheidungen und Entdeckungen. Von Künstlerinnen und Künstlern, deren Arbeit man begleitet, und von Werken, mit denen man lebt. Sammlerinnen und Sammler sind deshalb nicht nur Käufer. Sie sind ein wesentlicher Teil jenes Kreislaufs, der Künstlern ermöglicht, weiterzuarbeiten und ihre Arbeit weiterzuentwickeln. Vielleicht bekommt dieser Gedanke gerade heute eine neue Bedeutung. In einer Zeit, in der Bilder in unendlicher Menge entstehen, digitale Welten immer schneller werden und künstliche Intelligenz zunehmend verändert, wie Bilder produziert und wahrgenommen werden, kann ein reales Kunstwerk etwas erstaunlich Beständiges sein. Es ist physisch da. Es hat eine Geschichte, ein Material, eine Oberfläche, eine Herkunft. Und es begleitet uns. Gerade für eine jüngere Generation könnte darin auch eine Einladung liegen: Man muss nicht irgendwann „Sammler werden“. Man kann einfach anfangen. Mit einem ersten Werk, einer ersten Entscheidung, einer ersten Begegnung, die bleibt. Sammeln muss keine Frage von Status oder großem Vermögen sein. Es beginnt mit Interesse, Neugier – und vielleicht mit dem Wunsch, etwas von der eigenen Zeit festzuhalten. Und weil Kunst nicht nur betrachtet, sondern auch gekauft werden darf, verändert sich die Ausstellung während ihrer Laufzeit: Was verkauft ist, darf gehen. An der Wand bleibt eine Lücke. Andere Werke bekommen plötzlich neue Nachbarn, Blickachsen verändern sich, Räume werden leerer. Der Verkauf wird nicht versteckt, sondern sichtbar Teil der Ausstellung.
ART. MONEY. LOVE. spricht damit offen über etwas, das im Kunstbetrieb gern im Hintergrund bleibt: Kunst hat einen Preis. Künstler müssen von ihrer Arbeit leben können. Galerien müssen verkaufen. Sammler ermöglichen, dass Werke ihren Weg aus dem Atelier in die Welt finden. Aber Preis und Wert sind nicht dasselbe. Am Ende geht es vielleicht weniger ums Geld als um die Entscheidung, womit wir leben wollen. (Quelle: konsum163)
Weitere Informationen zur Ausstellung: SO AND OTHERWISE
A fascinating perspective on the relationship between art, money and human emotions! I particularly love the thought that price and value are not the same. Art is much more than an object to possess; it is an expression of creativity, imagination and personal connection. As someone who enjoys painting and sketching, I believe every artwork carries a part of the artist’s soul and tells a story beyond what the eyes can see. A beautiful reminder that art should be appreciated not merely for what it costs, but for what it makes us feel. ?