Finissage 4.10.2026 11:30hUhr Kulturmühle Perwenitz
„Das Werk von Herbert Eugen Wiegand zeichnet sich durch Skulpturen aus, die wie Zeichen im Raum wirken, und Drucke, die skulpturaler Physik vermitteln, die sich gegenseitig abhängig machen. Aus einer figurativen Tradition stammend, lokalisiert der Bildhauer seine Werke zwischen den Dimensionen des Raums und den archaischen Strukturen des Papiers. Auch Skulpturen und Objekte, oft in zeitlicher Nähe, finden Korrespondenz in grafischen Drucken, denen Herbert Eugen Wiegand gleich künstlerische Bedeutung beimisst. Seine bevorzugten Techniken sind Holzschnitte und Linoleumschnitte, die beide ein rationales bildliches Design erfordern. Linoleumschnitte ermöglichen ihm eine freiere, abstraktere Behandlung als Holzschnitte.
Hier entsteht eine Art Bindung zum Material, die Raum für bildliche Erkundungen bietet und gleichzeitig einen minimalistischen Ansatz in der Darstellung ermöglicht. Häufig sind die Druckblöcke, die Herbert Eugen Wiegand in Holzschnitten verwendet, bereits in Skulpturen verwendete Elemente, die durch den zweidimensionalen Abdruck eine neue Sichtbarkeitsstufe erreichen. Dadurch entwickelt sich ein direkter Dialog mit der Skulptur, in deren raumorientierte Wahrnehmung komplexe Bilder finden, die in der überlagerten Prägung des Holzschnitts innewohnen. Die grafischen Werke haben meist eine serielle Figur. Klar abgegrenzte Reproduktionen und Schilder, die an Piktogramme erinnern, werden dadurch fragmentarisch und in Auszügen verwendet. Der Versuch des Künstlers, Räumlichkeit und Zeitlichkeit in Beispielen sichtbar zu machen, gelingt als Abfolge gegenseitig zusammenhängender Bilder oft prozessueller Handlungen. Leibnitz‘ Theorien von Raum und Zeit finden eine Entsprechung auf der zweidimensionalen Ebene des Papiers. Raum als Ort der „Koexistenz und Gegenüberstellung von Dingen“ steht in Zusammenhang mit der Zeit als „Teilfolge und Abfolge der Dinge“.
Das ausschließlich räumliche Wahrnehmungsniveau der skulpturalen Objekte wird überwunden, indem bewusst die Ordnung von Raum und Zeit sichtbar gemacht wird. Die Arraying, Schichtungen, Transformationen und Variationen, die beim Druck auftreten, bilden ein Raum-Zeit-Kontinuum; Das bedeutet, dass sie dialektisch in ihren räumlichen und zeitlichen Dimensionen miteinander verbunden sind. Die methodische Behandlung des grafischen Materials zeigt eine enge Verwandtschaft mit filmischen Strukturen. Die bildliche Sprache wird scheinbar in Bewegung übersetzt und kann als szenische Anordnung von Einstellungen oder episodischen Sequenzen gelesen werden, die eine Rahmengeschichte paraphrasieren. In Anlehnung an Tarkowskys Aussage, dass Film als „Skulptur aus Zeit“ definiert wird, scheint es zu suggerieren, dass der Bildhauer die filmische Entfaltung bildlicher Konzepte als logische Konsequenz in den Ergebnissen seiner Objektversionen und seiner Druckserien erfasst. Eine bestimmte Idee, ein konzipiertes Design, kann ein spezielles Material für seine Umsetzung erfordern.
Der Bildhauer Herbert Eugen Wiegand hat eine gewisse Präferenz, eine fast familiäre Verbindung zum Holzmaterial. Fundstücke und Erinnerungsstücke wie Dielen, Bretter und Latten, die sichtbare Spuren alltäglichen Gebrauchs tragen, bieten einen Materialbestand, mit dem der Bildhauer seit Jahrzehnten arbeitet. Während das Holz selbst selten weitreichende physikalische Verarbeitung erfährt, konzentriert sich der Bildhauer auf die Oberflächen. Holzstücke werden ausgesägt, gebrochen, geschichtet, Schwalbenschwanz oder angrenzend und mit Farbe versehen. Die Art, wie sie neu geordnet sind, vermittelt ein gleichmäßiges Gleichgewicht aus Leichtigkeit und Schwere, Dichte und Zartheit zu gleichen Teilen. Gefundene Objekte bilden mobile Depots für immer neue mimetische, narrative und abstrakte Versionen von Objekten. Im Stil der Collagen experimentiert der Künstler mit Materialfragmenten und Ersatzmaterialien, die sich entwickeln ihre eigene Sprachform und einen direkten Blick auf das überraschende Potenzial des Vertrauten, auf die Magie der materiellen Realität. Herbert Eugen Wiegands Objekte sind Skulpturen sowohl im wörtlichen als auch im metaphysischen Sinne. Sie erzählen eine Geschichte, die eine Inszenierung ermöglicht, die auf verschiedene Arten gelesen werden kann. Anfang der 1980er Jahre dominierten bereits Objekte, die Figuren suggerierten und in Gruppen angeordnet waren, das Werk des Künstlers.
Die Art, wie sie angeordnet sind, lässt die stelenartigen Stücke des Ensembles, oft in Reihen aufgestellt, rhythmisch erscheinen. Einzelne Elemente nehmen nur eine passive Präsenz im Raum ein und beruhen in ihrer Wahrnehmungsperspektive auf ein dialogisches Netzwerk der Objektstücke. Objekte, die eine gewisse Körperlichkeit besitzen, aber dennoch konsequent einem Diskurs von Körpern entgehen. Bildliche Verzerrung einerseits und das Aufrufen objektiver Assoziationen andererseits sind charakteristische Elemente der Objektsprache, die in reliefähnlichen Werken wiederkehren. Besonders in den Skulpturengruppen scheinen die einzelnen Teile dazu bestimmt, miteinander zu interagieren. Ein Akt folgt dem nächsten; Wie dramaturgisch scheint der Künstler bewusst alle spielerischen Eigenschaften seiner einzelnen Elemente durchzugehen. Entsprechend ihren Möglichkeiten verhalten sie sich, als wären sie in einer Art Rollenspiel oder Drehbuch oder als folgten sie einer bestimmten Choreografie. Der Inhalt, dessen Andeutung durch eine gezielte Titelwahl gegeben wird, wird durch die Art und den Grad der aktiven Verbindung zwischen den einzelnen skulpturalen Elementen verstärkt. Allen Gruppen ist die starke dynamische Präsenz im Weltraum gemeinsam. Herbert Eugen Wiegand erfindet und entwirft ständig neue Ensembles, die nicht unbedingt als dreidimensionale Werke konzipiert und realisiert werden. Der objektartige Charakter findet sich auch in Werken, in denen organische Fundgegenstände (Algen) oder für den Alltag gedachte Objekte (Streichhölzer, Gartenschlauch) durch den Einsatz von Material einen neuen Charakter erhalten. Mit einem ironischen Blick vermittelt der Künstler eine verzerrte oder entfremdete Sicht auf die praktische und traditionelle Konnotation. Dem Betrachter wird eine neue Wahrnehmungsperspektive auf die funktionale Interpretation der verwendeten Materialien geboten, die der Künstler spielerisch inszeniert. Die „unangemessene“ Verwendung von Materialien verbirgt ihre normale Verwendung. Die Konfrontation mit diesem ungewohnten ästhetischen Abdruck schafft dadurch eine herausfordernde Ebene der Kommunikation zwischen Objekt, Künstler und Betrachter. (Von Petra Schmidt-Dreyblatt)
Kulturmühle Perwenitz e.V.
Perwenitzer Dorfstr. 1
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