Eine meiner aktuellen jungen favorisierten Künstlerinnen ist Eva Lause. Ihre Werke sprechen mich sehr an! Vor allem ihre Installationen, die auch wie Kokons anmuten und einladen ganz viel zu entdecken und zu reflektieren, faszinieren mich.

Daher ist es umso schöner zu sehen, dass sie nun in der BBK Galerie in Oldenburg ausstellen wird.

Eva Lause (*1991 in Georgsmarienhütte) lebt und arbeitet in Osnabrück. In ihrer künstlerischen Praxis setzt sie sich mit gesellschaftlichen und körperbezogenen Fragestellungen auseinander. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen präsentiert, darunter im Kunstverein Kreis Gütersloh, in der KunstHalle im Kulturbahnhof Cloppenburg, im Kunstquartier Bethanien in Berlin, in der xpon-art gallery in Hamburg sowie in der Kunsthalle Osnabrück. Werke von Lause befinden sich in vielen privaten Sammlungen sowie in der öffentlichen Sammlung der Kunsthalle Osnabrück. Im Jahr 2022 wurde sie für den Kunstförderpreis der Ingeborg-Sieber-Stiftung nominiert und erhielt zudem ein Atelierstipendium im Atelierhaus Hasemauer (Egerlandstiftung, Osnabrück). 2023 erhielt sie eine Projektförderung der Stadt Osnabrück und realisierte das Projekt „Das Unsichtbare sichtbar machen“, das sich mit chronischen Erkrankungen auseinandersetzt. 2025 nahm sie an der International Artists Residency Wedemark teil.

In ihren Zeichnungen und Plastiken beschäftigt sich Eva Lause mit körperlichen sowie kognitiven Transformationsprozessen im Kontext chronischer Erkrankungen. Sie verdichtet eigene Erfahrungen und Beobachtungen zu einer reduzierten, aber zugleich offenen Bildsprache, die sich u.a. zwischen Verletzlichkeit und Stärke sowie Schönheit und Grausamkeit bewegt. Dabei begreift sie körperliche Veränderung oder Einschränkungen stets als immanenter Teil des menschlichen Lebenszyklus. (Quelle: BBK Oldenburg)

Eröffnung: Sonntag 12.07.2026 um 11:00 Uhr in der BBK Galerie.
Begrüßung und Einführung: Petra Timmas und Katrin Lazaruk
Tanz-Performance: Vanessa Konzok
Ausstellungsdauer: 12.07.2026 bis 16.08.2026

Weitere Informationen zur Ausstellung: Eva Lause – Bezirksgruppe Oldenburg

BBK-Geschäftsstelle und BBK-Galerie

Peterstr. 1
26121 Oldenburg

Öffnungszeiten:

Di, Mi, Do 14 – 17 Uhr
während der Ausstellungen auch
So 11 – 14 Uhr
An Feiertagen bleibt die BBK-Galerie geschlossen.

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Zeichnungen 1941 – 2002
Die Kunsthalle Rostock präsentiert eine Auswahl bislang nie ausgestellter Papierarbeiten von Wolfgang Mattheuer (1927–2004) – eine Entdeckung aus dem umfangreichen künstlerischen Nachlass des Leipziger Bildermachers, der von der Galerie Schwind betreut und inventarisiert wird.

Ein Großteil dieser Arbeiten hält Mattheuers Landschaftseindrücke des Vogtlandes sowie seiner zahlreichen Reisen im In- und Ausland fest. Während seine Gemälde oft in straffer Bildsprache eine metaphorische Idee transportieren, zeigt sein zeichnerisches Werk eine größere Offenheit im Umgang mit den künstlerischen Mitteln. Nicht selten sind die kleinformatigen Zeichnungen tagebuchartige Eindrücke seines Unterwegs-Seins.

Im Fokus der Ausstellung liegt auch das bisher völlig unbekannte zeichnerische Frühwerk der 1940er- und 1950er-Jahre, das in akademisch-naturalistischer Manier seine Suche nach einem eigenen Ausdruck offenbart. Spätere Arbeiten lassen wiederum jene gestalterischen Tendenzen erkennen, die zu Mattheuers unverwechselbarer Bildsprache führen sollten. Damit eröffnet die Ausstellung einen neuen, spannenden Blick auf einen der bedeutendsten Künstler der DDR und Mitbegründer der Leipziger Schule.

Die Ausstellung findet in Zusammenarbeit mit der Galerie Schwind Leipzig statt. Die Verwaltungsgesellschaft Lotto und Toto in Mecklenburg-Vorpommern mbH unterstützt die Ausstellung.

Die Kunsthalle Rostock gGmbH wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock, das Ministerium für Wissenschaft, Kultur, Bundes- und Europaangelegenheiten Mecklenburg-Vorpommern, den Verein „Freunde der Kunsthalle Rostock e. V.“, die ROSTOCK PORT GmbH, die Nordwasser GmbH und die Stadtwerke Rostock AG.
Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Weitere Informationen zur Ausstellung: Kunsthalle Rostock | Wolfgang Mattheuer

Ausstellungsort:
im Erdgeschoss der Kunsthalle Rostock

Kunsthalle Rostock
Hamburger Straße 40
D-18069 Rostock

Öffnungszeiten:
Di. – So. 11 – 18 Uhr

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Malerei, Zeichnungen und Objekte von Hannah Winzentsen und Franz Winzentsen

Eine gemeinsame Ausstellung von Tochter und Vater, gegenüber oder miteinander, sich ähnlich oder verschieden, ein verspielter Dialog mit Formen, Objekten, Zeichnungen und Bildern.

Schloss Ritzebüttel

Schloßgarten 8

27472 Cuxhaven

Öffnungszeiten

Dienstag und Mittwoch:

11:00- 13:00 und 14:00 – 17:00 Uhr

Samstag und Sonntag:

11:00 – 15:00 Uhr

Jeden 1. Sonnabend im Monat geschlossen

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Sonderausstellung in der gotischen Hauskapelle

Uli Schulz begann ihre künstlerische Laufbahn in der Malerei und widmet sich seit einigen Jahren ausschließlich der Zeichnung. Ihre Herangehensweise ist seriell, konzeptionell und meditativ geprägt, mit besonderem Interesse an abstrakter Bildsprache.
In ihren parallel entstehenden, großformatigen Serien erforscht die Künstlerin die Phänomene von Zeit, Raum und Wahrnehmung. Somit übersetzt jede Serie Zeit in eine sichtbare Form.

In „ZEITSEHEN“ wird Zeit als Bewegung sichtbar, in „ERINNERN UND VERGESSEN“ verdichten sich gezählte Linien zu topografischen Strukturen des Lebens. „ZEITBEOBACHTUNGEN“ dokumentieren den Wandel des Lichts, während „CHRONOGRAFIEN“ die Qualität des Augenblicks kartografieren.
Uli Schulz studierte Kommunikationsdesign und Malerei in München und Barcelona. Ihre Werke wurden bereits in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Deutschland und Spanien präsentiert.

Weitere Informationen zur Ausstellung: „Zeit sehen“ – Uli Schulz, München | Luftmuseum Amberg

Luftmuseum e. V.
Eichenforstgässchen 12
92224 Amberg

ÖFFNUNGSZEITEN

Mittwoch, Donnerstag: 14 – 17 Uhr geöffnet
Freitag, Samstag und Sonntag, Feiertage: 11 – 17 Uhr geöffnet

Montag + Dienstag geschlossen.

An folgenden Tagen ist das Museum geschlossen:
24.12. / 25.12. und 1.1.

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Land-Art am authentischen Ort

Mit „Robert Smithson in Europa“ widmet das Josef Albers Museum Quadrat Bottrop einem Pionier der Land-Art eine eindrucksvolle Schau, die zwischen Konzept und Materialität balanciert. Kuratiert von Monja Droßmann, Markus Karstieß und Eva Schmidt versammelt die Ausstellung Fotografien, Filme, Zeichnungen und Dokumente, die Robert Smithsons (1938–1973) selten beleuchtete europäischen Projekte nachzeichnen – von „Asphalt Rundown“ bei Rom bis zum legendären „Broken Circle/Spiral Hill“ in Emmen, Niederlande.

Der Ausstellungsort könnte passender kaum sein: Das Ruhrgebiet, einst industrielles Zentrum Europas, spiegelt Smithsons Faszination für Transformation, Entropie und das Zusammenspiel von Natur und Technik. In Bottrop begegnet man selbstverständlich nicht der Land-Art im Original, sondern ihrer Spur – sedimentiert in Spiegeln, Schlamm, Asphalt und Sprache. Gerade in dieser Distanz entfaltet sich eine eigentümliche Poesie: Der Versuch, das Flüchtige und das Einmalige zu konservieren, zeigt zugleich dessen Unmöglichkeit. Die Inszenierung überzeugt durch klare Räume und präzise Materialbezüge, verliert jedoch stellenweise an physischer Wucht – Land-Art bleibt letztlich unübersetzbar ins Museum. Doch gerade hier liegt die Stärke dieser Schau: Sie macht den vermeintlichen Verlust produktiv, lässt Smithsons Denken über Vergänglichkeit, Raum und Zeit neu in Szene setzen. Robert Smithson in Europa ist eine reflektierte, klug konstruierte Hommage – und ein stilles Echo industrieller Landschaften.

Robert Smithson in Europa
01.07. – 22.2.2026
Josef Albers Museum
Anni-Albers-Platz 1
D-46236 Bottrop
Tel.: +49-2041-372030
Mi – So 11 – 17 Uhr, Do 11 – 19 Uhr
Eintritt: 8 €, erm. 4 €
www.quadrat.bottrop.de

Text: Stefan Simon
Bild: Josef Albers Museum
Erstveröffentlichung in kunst:art 106

„Broken Circle/Spiral Hill“, 1971: Busreise am 7.2.26 nach Emmen (NL)

Im Begleitprogramm zur Ausstellung „Robert Smithson in Europa“ bietet das Museumszentrum Quadrat am 7.2.26 eine Busreise nach Emmen in den Niederlanden an. Dort ist seit 1971 das einzige, in Europa realisierte Reclamation-Projekt „Broken Circle/Spiral Hill“ (1971) von Robert Smithson zu erkunden.

Das Programm:

11:15 Uhr Treffen am Museumszentrum Quadrat
11:30 Uhr Abfahrt im Reisebus, Ziel: Emmen, Niederlande
ca. 13:30-15:30 Uhr Aufenthalt an „Broken Circle/Spiral Hill“ (mit Begleitung)
15:30 Uhr Rückfahrt im Reisebus
ca. 17:30 Uhr Rückkehr am Museumszentrum Quadrat

Die Plätze für die Busreise sind begrenzt.
Wir bitten um Anmeldung per E-Mail unter kunstvermittlung.quadratbottropde
ab dem 6. Januar 2026.

Das Angebot ist kostenfrei.
Es wird keine Verpflegung für die Reise bereitgestellt.

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Die erste große Alberto Giacometti-Retrospektive in Deutschland seit mehr als zehn Jahren bietet einen umfassenden Überblick über das Schaffen des berühmten Schweizer Bildhauers und Malers: von frühen Aquarellen, Kunstwerken aus der surrealistischen Periode bis zu seinen berühmten Skulpturen aus der Nachkriegszeit. Die Ausstellung zeigt dabei erstmals, wie intensiv sich Giacometti mit Landschaften beschäftigte – und wie diese seine ikonischen Figuren beeinflussten.

Giacometti sah die Welt in Analogien: Ein Baum wurde zur stehenden Frau, ein Stein zum Kopf, ein Berg zu einer männlichen Büste. Trotz seines Lebens in Paris kehrten seine Gedanken immer wieder zu den prägenden Berglandschaften seiner Jugend in der Schweiz zurück. Die Ausstellung beleuchtet erstmals, wie seine Faszination für die Verbindung von Mensch und Natur auch durch Ideen der Romantik inspiriert wurde.

Bild links: Alberto Giacometti, Landschaft, Hügel von Capolago und Silsersee, 1919, Aquarell und Bleistift auf Papier, 28 x 20 cm, Fondation Giacometti, Paris © Succession Alberto Giacometti / ADAGP, Paris, 2025

Bild rechts: Alberto Giacometti, Bäume und Berg, um 1920, Malerei und Bleistift auf Papier, 28,8 x 22,9 cm, Fondation Giacometti, Paris © Succession Alberto Giacometti / ADAGP, Paris, 2025

In einer abwechslungsreichen Inszenierung wird die Schau sowohl herausragende Meisterwerke wie auch bisher Unveröffentlichtes präsentieren. Gezeigt werden über einhundert Werke aus dem Bestand der renommierten Fondation Giacometti in Paris – Skulpturen, Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Drucke sowie dokumentarisches Material. Ergänzt werden diese bedeutenden Leihgaben durch bisher kaum gezeigte Zeichnungen und Drucke von Alberto Giacometti aus der Sammlung der Kunsthalle Bremen.

Gemeinsam organisiert von der Kunsthalle Bremen und der Fondation Giacometti, Paris.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Kunsthalle Bremen

Kunsthalle Bremen
Am Wall 207
28195 Bremen

Öffnungszeiten

(11.10.2025 bis 15.02.2026)
Di  10 – 21 Uhr | Mi bis So  10 – 18 Uhr
Mo geschlossen

(ab 17.02.2026)
Di  10 – 21 Uhr | Mi bis So  10 – 17 Uhr
Mo geschlossen

Feiertage:
Tag der Deutschen Einheit (03.10.2025): 10 – 17 Uhr
Reformationstag (31.10.2025): 10 – 18 Uhr
Heiligabend (24.12.2025): geschlossen
Erster Weihnachtstag (25.12.2025): 12 – 18 Uhr
Zweiter Weihnachtstag (26.12.2025): 10 – 18 Uhr
Silvester (31.12.2025): 10 – 15 Uhr
Neujahr (01.01.2026): 12 – 18 Uhr

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DAS MINSK Kunsthaus in Potsdam zeigt im Herbst 2025 die Ausstellung Wohnkomplex. Kunst und Leben im Plattenbau. Gastkurator Kito Nedo widmet sich in der Gruppenausstellung der Frage, wie die ostdeutschen Plattenbau-Siedlungen in der Kunst verhandelt werden. 

Wohnkomplex zeigt rund 50 Werke von den Künstler:innen Karl-Heinz Adler, Sibylle Bergemann, Manfred Butzmann, Kurt Dornis, Markus Draper, Wolfram Ebersbach, Nina Fischer & Maroan el Sani, Seiichi Furuya, Peter Herrmann, Sebastian Jung, Gisela Kurkhaus-Müller, Harald Metzkes, Sabine Moritz, Henrike Naumann, Manfred Pernice, Uwe Pfeifer, Sonya Schönberger, Nathalie Valeska Schüler, Wenke Seemann, Robert Seidel, Christian Thoelke, Stephen Willats und Ruth Wolf-Rehfeldt. 

Präsentiert werden Installationen, Gemälde, Zeichnungen, Fotografien und Filme, die seit den 1970er-Jahren entstanden sind. Kito Nedo versammelt in der Ausstellung Arbeiten, die den Plattenbau unterschiedlich betrachten und einordnen – als Ort des Wohnens, als Symbol sozialer Utopien und als Projektionsfläche gesellschaftlicher Veränderungen. Dabei steht der Plattenbau nicht nur als architektonisches Erbe im Zentrum, sondern als kultureller Resonanzraum, der Fragen nach Zugehörigkeit, Gemeinschaft und Erinnerung aufwirft. Die Ausstellung verzahnt dabei künstlerische Arbeiten mit gesellschaftspolitischen Fragestellungen und reflektiert, wie sich urbane Räume auf Lebensentwürfe und soziale Gefüge auswirken.

Wohnkomplex eröffnet neue Perspektiven auf ein Bau- und Lebensmodell, das bis heute nachwirkt. Ursprünglich war der Plattenbau das Herzstück der DDR-Sozialpolitik, ein Ort der Vergesellschaftung und ein Symbol für den realsozialistischen Fortschritt – bis 1990. Nach dem Ende der DDR wurde er zum Schauplatz schmerzhafter Transformationen und zum Sinnbild für sozialen Niedergang und rassistische Gewalt. Als moderne Ruinen warteten die Gebäude auf ihren Abriss, wurden saniert oder umgebaut. Der Plattenbau ist nie zum Denkmal geworden, sondern gelebte Gegenwart geblieben. Er ist ein DDR-Erinnerungsort, an dem das Wohnen weitergeht. 

Weitere Informationen zur Ausstellung: Wohnkomplex – DAS MINSK

DAS MINSK Kunsthaus in Potsdam
Max-Planck-Straße 17
14473 Potsdam

TÄGLICH 10 — 19 UHRDienstag geschlossen

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„Feuchtenbergerowa. Genossin Kuckuck und andere Gestalten“

Sei es das Centre Pompidou in Paris, das Museo d‘ Arte in Ravenna, Galerien in Kyoto oder Helsinki, das Comic-Festival in Angoulême oder die Leipziger Buchmesse… Die Künstlerin Anke Feuchtenberger (geb. 1963 in Berlin, DDR) ist mit ihren Zeichnungen und grafischen Erzählungen seit Jahren auf internationalem Parkett unterwegs. Mit ihrer autofiktionalen Graphic Novel „Genossin Kuckuck“ wurde sie 2024 sogar für den Belletristik-Preis der Leipziger Buchmesse nominiert, 2025 in Frankreich mit dem renommierten „Grand Prix Artémisia“ ausgezeichnet.

In diesem Herbst zeigt das Kulturforum der Landeshauptstadt Schwerin nicht nur viele der Originalzeichnungen aus „Genossin Kuckuck“, sondern darüber hinaus auch Zeichnungen aus dem dreibändigen Buchprojekt „Die Hure H“ (gemeinsam mit der Schriftstellerin Katrin de Vries), die 2024 im Centre Pompidou in Paris ausgestellt waren. Daneben werden auch viele farbige Siebdrucke zu sehen sein und sehr frühe Arbeiten: Plakate, die in den 1990er Jahren den Ruf der „Feuchtenbergerowa“ begründeten.  

Exklusiv zur Schweriner Ausstellung hat die Künstlerin das Plakat, mit dem sie 1989 erstmals größte Aufmerksamkeit erreichte, als Siebdruck neu aufgelegt. „Alle Frauen sind mutig, stark und schön!“ begleitete damals die Gründung des Unabhängigen Frauenverbandes (UFV). Es wird in einer Auflage von 125 Stück gedruckt und ist in der Ausstellung zum Preis von 70,- Euro zu erwerben.

Anke Feuchtenberger studierte von 1983-88 an der Kunsthochschule Berlin Weißensee. 1988 gründete sie gemeinsam mit Henning Wagenbreth, Holger Fickelscherer und Detlef Beck das Kollektiv „PGH Glühende Zukunft“. Kurz vor dem Fall der Berliner Mauer traten die Künstler mit einer ausdrucksstarken, unverwechselbaren Bildsprache in den öffentlichen Raum.

Nach ersten grafischen Arbeiten für das Theater kam Anke Feuchtenberger an der Wende zum Jahr 1989 mit der Welt des Comics in Berührung. Mit ihrer Sicht, ihrer Perspektive und ihrem künstlerischen Ausdruck setzte sie in den 1990er Jahren eine regelrechte Revolution des deutschen Comics in Gang.

Seit 1997 ist sie Professorin für Zeichnen und Graphische Erzählung an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg. Ihre Bücher wurden in die französische, englische, italienische, finnische und chinesische Sprache übersetzt. Für ihr Schaffen wurde Anke Feuchtenberger international vielfach ausgezeichnet. Sie lebt und arbeitet in Hamburg und Vorpommern.

Termine im Oktober:

Do 2.10. 11.00 Uhr / Di 7.10. 18.00 Uhr / Do 16.10. 14.00 Uhr / So 19.10. 16.00 Uhr / Do 23.10. 11.00 Uhr / Do 30.10. 15.00 Uhr

im November:

Sa 8.11. 15.00 Uhr / Do 13.11. 14.00 Uhr / Do 20.11. 18.00 Uhr / So 23.11. 15.00 Uhr

Weitere Informationen zur Ausstellung: Ausstellungen – Landeshauptstadt Schwerin

Landeshauptstadt Schwerin – Kulturforum Schleswig-Holstein-HausFrau Dörte Ahrens
Leitung

Puschkinstraße 12
19055 Schwerin

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Anna Grahlmann zeigt in ihrer Einzelausstellung “Traue niemals der Idylle“ in der Galerie 149 in Bremerhaven Collagearbeiten auf Papier und Malerei auf Holz. Es sind zwei Werkserien, die sowohl in ihrer Werktechnik, als auch in ihren Motiven unterschiedlich sind, die aber ein übergeordnetes Thema untersuchen: der Sehnsucht nach der Idylle, dem Happy End, dem perfekten Urlaub, Beruf, Partner, Ort, usw.

Die Collagen basieren auf Alltagsskizzen und zeigen traumartige, leicht irritierende Situationen. Mit humorvollem Blick beleuchten diese Bilder Menschliche Verhaltensweisen und Phantasien. Alltägliche Details werden in einer ungewöhnlichen Farbigkeit gezeigt, in unlogischer Zusammenstellung und auf eine verspielte Art, die aber nicht mit Leichtigkeit zu verwechseln ist.

In den quadratischen Ölbildern auf Holz sind hingegen keine Figuren zu sehen. Es sind wundersame, surreale Landschaften mit irritierenden Brüchen. Die Bilder wollen keine perfekten Bildschirmschoner-Landschaften sein, sondern neben ihrer Schönheit auch etwas Störendes, Unvollkommenes, Verwundbares offenlegen. Es brodelt unter der Oberfläche. Landschaftsbilder dienen oft als Projektionsfläche für menschliche Phantasien. Anna Grahlmanns Landschaften sind auch Projektionsflächen, sie lassen aber keine Phantasien von Idylle zu. Alles ist schon gut. Und auch nicht.

Beide Werkserien entstehen mit einem eigentümlichen Gespür für die Fragilität unserer Gewissheiten. Es sind Erzählungen von der Gleichzeitigkeit von Widersprüchen, wo die geschminkte Idylle ihren Auftritt haben darf und gleichzeitig das Rampenlicht neugierig auf die Risse im Make-up leuchtet.

„There’s a crack in everything. That’s where the light gets in” (Leonard Cohen)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Ausstellungen 2025 – Die »Galerie 149« in der Bgm.-Smidt-Straße 149 in 27568 Bremerhaven ermöglicht Künstler:innen aus den Bereichen Fotografie, Grafik, Malerei und Plastik regelmäßig Ausstellungen.

Galerie 149 · Bürgermeister-Smidt-Straße 149

27568 Bremerhaven · Telefon 0471 – 41 46 39

Geöffnet Mittwoch + Freitag von 15:00 bis 18:00 Uhr und Donnerstag von 17:00 bis 20:00 Uhr während der Ausstellungen. 

An Feiertagen ist in der Regel geschlossen. 

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27. September bis zum 16. November 2025 Museum Gunzenhauser

Der Gabriele Münter Preis ist europaweit der einzige Kunstpreis, der sich ausschließlich an Bildende Künstlerinnen wendet, die älter als vierzig Jahre sind. Der mit 20.000 Euro dotierte Preis wurde ins Leben gerufen, da Künstlerinnen dieser Altersgruppe bei wichtigen Auszeichnungen deutlich unterrepräsentiert sind. Der Gabriele Münter Preis bietet auf Bundesebene eine wirkungsvolle Möglichkeit, die herausragenden Leistungen von in Deutschland lebenden zeitgenössischen Bildenden Künstlerinnen sichtbar zu machen, zu fördern und auszuzeichnen. Der Preis ist nach der Malerin Gabriele Münter (1877–1962) benannt – sie ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen der Moderne. Auch heute noch ist ihr Beispiel Ermutigung für Künstlerinnen.

Bild links: Augen Edition | Parastou Forouhar

Bild rechts: Portraits III | Parastou Forouhar

Der Gabriele Münter Preis als Zeichen der Sichtbarmachung und Förderung herausragender Künstlerinnen ab 40 Jahren geht im Jahr 2025 an die iranisch-deutsche Künstlerin Parastou Forouhar, geboren 1962 in Teheran. Die Jury, bestehend aus Ina Bierstedt (Künstlerin), Ahu Dural (Künstlerin), Nezaket Ekici (Künstlerin), Dr. Nadia Ismail (Leiterin Kunsthalle Giessen), Dr. Christine Litz (Direktorin Museum für Neue Kunst Freiburg), Beate Passow (Künstlerin) und Anja Richter (Leiterin Museum Gunzenhauser), zeigte sich überzeugt, dass Parastou Forouhar nicht nur für die bemerkenswerte Qualität ihres Schaffens geehrt werden sollte, sondern auch für den Mut und die Konsequenz, mit denen sie sich für Freiheit, Menschenrechte und den Dialog zwischen Kulturen einsetzt.

Aus 1299 Bewerbungen hat sich Forouhar mit ihrem außergewöhnlichen Werk hervorgehoben und die Jury zutiefst beeindruckt. Parastou Forouhars Arbeiten sind geprägt von ihren persönlichen Erfahrungen mit Repression und Exil. In ihrer künstlerischen Praxis untersucht sie, wie sich diese Erlebnisse in einer von humanitären Krisen geprägten Welt reflektieren lassen. Ihr Schaffen umfasst Zeichnungen, Installationen, Fotoarbeiten, Objekte sowie fortlaufende aktivistische Archive und Aktionen. Ornamente und kalligrafische Elemente ihrer Muttersprache spielen eine zentrale Rolle: Sie wirken zunächst dekorativ, offenbaren jedoch bei näherem Hinsehen beklemmende Szenen von Kontrolle und Unterdrückung.

Forouhars Werke hinterfragen kulturelle Klischees und Sehgewohnheiten. Sie nutzt die ästhetische Anziehungskraft von Textilien, um tradierte Mechanismen der Entfremdung zu unterlaufen, ohne die Fremdheit aufzulösen. Ihre Kunst bleibt bewusst ambivalent und widerständig gegen jede Vereinnahmung. Ihre politisch motivierten Archive und Aktionen verstärken diesen Ansatz und machen ihre Arbeit zu einer kontinuierlichen Auseinandersetzung mit Macht, Identität und kultureller Erinnerung.

Der mit 20.000 Euro dotierte Gabriele Münter Preis wurde am 10. März 2025 an Parastou Forouhar verliehen. Die begleitende Ausstellung im Museum Gunzenhauser in Chemnitz findet vom 27. September bis zum 16. November 2025 statt. Dort werden Forouhars Werke zusammen mit den Arbeiten der fünf weiteren Finalistinnen Esra Ersen, Else Gabriel, Ana Prvacki, Annegret Soltau und Hoda Tawakol präsentiert.

Weitere Informationen zur Ausstellung: GABRIELE MÜNTER PREIS | Kunstsammlungen Chemnitz

Kunstsammlungen Chemnitz
Theaterplatz 1
09111 Chemnitz

Di, Do–So, Feiertag 11–18 Uhr
Mi 14–21 Uhr
24.12. & 31.12. geschlossen

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