Eine Ausstellung über das Unsichtbare zwischen den Worten, über Klang, Kultur und das, was Kommunikation wirklich bewegt. 

Vaira Janz studiert an der Hochschule für Kunst im Sozialen Ottersberg und zeigt bei uns ihre Bachelorausstellung. Sie wurde in Indien geboren, wuchs in Deutschland auf, reiste allein durch Südamerika und Europa und setzt sich in ihren Arbeiten mit der Essenz verschiedener Subkulturen auseinander. Sie interessiert, was außerhalb des sprachlichen Inhalts noch in der Kommunikation steckt und wie diese ihre Umgebung beeinflusst. 

Zwischen Cyanotypien, Fotografien, Stickereien und Klangexperimenten entsteht ein Raum, in dem Kommunikation nicht erklärt, sondern erlebt wird. Ob nonverbale Signale, laute Botschaften im Stadtraum oder Schwingungen des Gesagten. Arbeiten wie „Poner la Mesa“, „Lovemessages “ oder „on the Move“ verbinden persönliche Beobachtungen mit gesellschaftlichen Themen. „Bewegnung“ ist eine Einladung, hinzuhören, hinzusehen – und Kommunikation als vielschichtigen, bewegenden Prozess zu erleben.

Weitere Informationen zur Ausstellung: xpon-art

öffnungszeiten :               samstag bis mittwoch 18:00 – 21:00 uhr (und n. v.)

finissage :::                    23.01.2026 von 16:00 – 20:00 uhr  

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RAYMOND | SCHWIEKER | HAUPT

Vor gut dreißig Jahren fanden drei junge Kunststudenten ihren Weg in die Ateliergemeinschaft s.k.a.m. e.v. (beim Trichter 2 / Reeperbahn 1) ungefähr zur gleichen Zeit begann Till F.E. Haupt mit seinem fotografischen Tagebuch ‚days in a life‘. Till Schwieker stieg vom Zeichnen auf Drucke und Objekte um und Alexander Raymond entwickelte seinen unverkennbaren Stil. Dreißig Jahre später „aktualisieren“ sie diese Freundschaft mit einer Intervention im xpon-art:

Das S.K.A.M. war ein ungewöhnliches Großatelier, beim Trichter 1 an der Reeperbahn, ein imposanter Raum einer ehemaligen Bowling-Halle. Er ist ein noch heute legendärer Ort der Kunst Produktion, auch wenn alles nach rund zwanzig Jahren 2009 abgerissen und durch die vermutlich hässlichsten Neubauten der Stadt der tanzenden Türme ersetzt wurde.

Tatsächlich reicht die gemeinsame Bekanntschaft der Künstler Till F.E. Haupt, Till Schwieker und Alexander Raymond in etwa dreißig Jahre zurück in diesem Ort. Aber auch die Räume der hier angezeigten Ausstellung der xpon-art gallery sind in einem speziellen Sinn dafür prädestiniert, Stätte der gemeinsamen Ausstellung zu sein. 

Wenn von Lebenszeit die rede ist, muss zuerst vom werk till f.e. haupts gesprochen werden. Es ist eine Personifikation von Zeit in ihrer individuellsten Weise, wenn Haupt sich selbst täglich in immer wieder ähnlicher Form fotografisch abbildet. Die in den seit 1995 entstehenden Selbstbildern der „days in a life“ offenbarten Veränderungen von Erscheinung und Antlitz finden ihr Gegenstück in seinem gleichmäßig fokussierten Blick in die Kamera. Auf andere Weise ist Haupts eigener Blick in die Welt zu lesen: seine Körperkamera, die als Bodycam funktionierende Lochkamera zeichnet auf, was sie über 24 Stunden sieht, dieses aber als Bild des Zeitverlaufs – in den hell-dunklen Schlieren verbergen sich daher ein Fülle von fotografisch erfassten Ereignissen, die aber nunmehr in ihrem verwehten Schatten sichtbar sind. Seine Position der „real live art“, die letztlich das Leben mit dem Aktivismus verbindet, vereinigt also nicht nur das präzise Ergebnis, das entlarvende der Zeit und ihre Bestandsaufnahme aller Materie. Sondern auch das Fließende und Flüchtige; das, was nicht festzuhalten ist. 

Der Künstler Alexander Raymond arbeitet an einer Art von Malerei, die im Prinzip gegenständlich ist, sich aber mit ihren komplexen Oberflächen und ihren Techniken als eine durchaus komplizierte Sache erweist. Die Bilder erinnern an die kubistische Formelsprache, wobei sie allerdings mit ihren Puppen- und Fetischfiguren auch surrealistische Anmutungen besitzen. Vieles erscheint als Überblendung von Gegenständen, aber auch der malerischen Texturen. Perspektiven und Größenverhältnisse der gemalten Objekt Welt müssen sich nicht immer nach der Realität richten, wenn sie auch auf das präziseste bis in die Dreidimensionalität ihr nachempfunden sind. Denn Raymond arbeitet zwar entschieden mit seiner Imagination, aber seine Personage ist oft, wenn auch nicht immer, zuvor aus Holz oder aus Wellpappe gebaut, damit sie unmittelbar und direkt als Modell wirken kann. Den Bildern ist in ihrer möglichen Überschärfe mittels malerischer Techniken auch so etwas wie ein filmischer Aspekt der Zeit und Bewegung eigen. 

Mit einer anderen Art Spiel mit dem Dreidimensionalen arbeitet Till Schwieker. während er in seinem früheren Werk das Phänomen der Zeit im Fokus hatte, tritt der Raum seit längerem an diese Stelle. Er ist dabei nicht nur an den spezifischen Eigenheiten etwa von Kastenformen, sondern vielmehr an der menschlichen Wahrnehmung ihrer räumlichen Erscheinung interessiert. So versetzt er seine Motive – Architektur Fragmente, Möbel oder Kisten – in ein Spannungsfeld der Anschauungen, indem er mit Reliefs arbeitet, die eine ganz eigene perspektivische Ansicht der Dinge liefern. Mittels feiner Holz Bearbeitung entstehen Details, die das Innerste nach außen tragen – aber auch gegenteilig zur flächigen Zeichnung geraten können. Sein Werk ist daher Relief und Bild, Zeichnung und Skulptur gleichzeitig. Wie Raymond arbeitet Schwieker hier auch mit dem Illusionismus dessen, was etwas vorgibt zu sein, aber auch etwas anderes ist. 

Die gemeinsame Ausstellung findet hier in der Stadt in ziemlich einzigartigen Räumen statt. Die xpon-art gallery ist selbst eine Art time capsule: die wie vor unbestimmter Zeit zurückgelassenen, rohen und sehr spezifischen Räume laden dazu ein, sie mit der eigenen Geschichte, mit der eigenen Zeit zu füllen. (Text: Peter Boué)

öffnungszeit ::: sa.-di. ab 18:00 – 21:00 uhr

künstlergespräch ::: sonntag 14.12.2025 um 17:00 uhr

finissage ::: so. 11.01.2026 von 11 – 16 uhr 

Weitere Informationen zur Galerie und Ausstellung: xpon-art

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…ein leidenschaftlicher augenblick ::: zwei fremde, von sehnsucht erfüllt momente begegnen sich ::: still schweigend oder laut singend ::: ihr verlangen flackert, ihre blicke streifen sich. eine zufällige berührung entfacht ein huldigendes feuer ::: inmitten der dunkelheit entsteht eine skizzenhafte verbindung, die nach mehr verlangt ::: so riefen wir aus, begehrten künstlerische Auseinandersetzungen und wussten nicht, wer uns, und womit, beehrt…

teilnehmende künstler:innen:

andré h. bernhard, heejung choi, jacqueline christiansen, johannes huinink, lorena rode, michael perlbach, michael wilke, monika hahn, steffen gehrdau, stilla seis, tate kwan, tim kubach, uzma sultan, vasso tzouti

laufzeit:                    donnerstag, 05.12.2024 bis sonntag 12.01.2025

öffnungszeiten:       sonnabends, sonntags, montags und dienstags jeweils von 18 – 21:00 uhr und n. vzwischen dem 24.12. und 31.12. bleibt der ort geschlossen 

vernissage: donnerstag, 05.12.2024 19:00 uhr

finissage: sonntag, 12.01.2025 von 11-16:00 uhr

(Quelle: xpon-art)

repsoldstraße 45

20097 hamburg

nahe des hauptbahnhof

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im Anschluss geöffnet bis zum 24. November 2024

Die griechische Künstlerin Vasso Tzouti erforscht die Prädispositionen der weiblichen Seele, die emotionalen, verhaltensmäßigen und kognitiven Modellen als systematische Elemente des Unbewussten entsprechen; Muster, die die Art der Verarbeitung von Sinnen, Wahrnehmungen und Symbolen bestimmen. Durch ihre Arbeit – in Malerei, Fotografie, Bühnenbild und Schriftstellerei – schafft sie eine Reihe von Erfahrungen als Ausweg für ihr persönliches Temperament über gefühlsmäßige Reaktionen mit unbewussten Einflüssen. Ihre Formen sind chaotische Kompositionen aus heftigen Pinselstrichen, stumpf und schnell gemalt; reine Farben, oft direkt aus der Tube, bedecken die Oberfläche ihrer ungerahmten, grob geschnittenen Leinwand. Formen, die manchmal dynamisch und absolut, manchmal zerbrechlich und jenseitig sind, die aus Bildern von Familie und Freunden stammen, die von der Künstlerin in Posen inszeniert wurden, die von Filmen, Sport, Berühmtheiten oder von Bildern in Modemagazinen oder Anzeigen inspiriert sind, Ausschnitte von Figuren als sich wiederholende Muster auf Papier. Die Künstlerin folgt den verschlungenen Mäandern der Psyche und fragt, ob diese Psyche männlich oder weiblich ist – oder anders. Ihre Arbeiten spiegeln und reflektieren extreme Gefühlszustände, alltägliche Verhaltensweisen und Sinneswahrnehmungen, gespiegelt und transformiert in den Mustern des Unbewussten. (Quelle: Vasso Tzoutio)

Die Ausstellung ‚monsters+monsters‘ hinterfragt. what a body can do: eine politik der lust für monströse wesen, die etwas bedeuten

ein körper ist ein schauplatz des kampfes: was er tun kann, was er tun sollte, wie seine teile aussehen sollen und welche körperteile für welche handlungen genutzt werden dürfen, und wie – all das wird durch eine komplexe struktur aus gesellschaftlichen normen, schönheitsidealen, und rigiden biologischen definitionen kontrolliert. abweichungen von der norm stellen eine bedrohung für etablierte ordnungen dar und führen oft zu sanktionen, die auf den körper selbst abzielen. die ausstellung der griechischen künstlerin vasso tzouti erforscht körper, die sich den festgefügten erwartungen und regeln entziehen, die eine zunehmend neoliberale sprache anprangern, die existentielle verletzlichkeit verleugnet. ihre „monster“ sind kein objekt der beobachtung, sondern blicken den betrachter zurück an – und machen diesen selbst zum gegenstand der betrachtung. tzoutis werke feiern körper im wandel, die weder klar umrissene grenzen noch feste identitäten haben, sondern vielmehr porös und verletzlich sind. diese „monströsen“ körper durchbrechen die vorstellung eines autonomen, unberührten und normativen körpers und zeigen, dass körperlichkeit auch fragilität und ambivalenz bedeutet. die arbeiten stellen die frage: was können körper tun, wenn sie sich der norm verweigern? tzouti präsentiert figuren, die sich durch ihren eigenen genuss definieren, und deren körper nicht nur passiv gefallen, sondern aktiv stören und irritieren. die themen lust und widerstand verweben sich in ihren darstellungen von nicht-normativen körpern – sei es durch übergroße genitalien, animalische züge oder absichtlich verzerrte körperdarstellungen. diese körper sind politische aussagen. sie fordern das recht auf lust als form des widerstands ein und stellen die frage, wer entscheidet, wie körper zu sein haben und was sie tun dürfen, und mit welchen körperteilen. tzoutis „monster“ verkörpern die freiheit, hegemoniale regeln durch praktiken der lust zu missachten. aus widerspenstigkeit wird widerstand.

über die künstlerin: tzouti widmet sich in ihrer arbeit der dekonstruktion von normen und kategorien. mit ihrer serie von „monstern“ eröffnet sie einen raum für alternative körperlichkeiten und zeigt, dass das potenzial von körpern in ihrer unangepasstheit liegt. (quelle: xponart)

Weitere Informationen zur Ausstellung: xpon-art

xpon-art

öffnungszeiten :: montag, dienstag, samstag und sonntag von 18:00 – 21:00 uhr 

finissage ::: 24.11.2024 von 11:00 – 16:00 uhr 

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