Thomas Bayrle zählt zu den bedeutendsten Vertretern der deutschen Pop-Art. Mit der Ausstellung „Thomas Bayrle. Stadt, Land, alles im Fluss“ widmet ihm das Museum im Kulturspeicher (MiK) erstmals eine umfassende Einzelausstellung in Würzburg. Im Mittelpunkt stehen Werke, die sich mit urbanen und ländlichen Lebensräumen sowie mit Verkehr und Mobilität auseinandersetzen – Themen, die Bayrles Werk seit Jahrzehnten prägen und die in Würzburg auf besondere Weise erfahrbar sind.

Stadt, Land und Verkehr als Spiegel Würzburgs

Im Zentrum der Würzburger Ausstellung – wie es der Titel „Stadt, Land, alles im Fluss“ bereits ankündigt – stehen Kunstwerke, die sich mit urbanen und ländlichen Lebensräumen sowie mit der Verkehrsthematik auseinandersetzen. Mit dieser Akzentsetzung verfolgt Kurator und MiK-Direktor Marcus Andrew Hurttig das Ziel, Bayrles Werk mit der spezifischen Topographie und Stadtgeschichte Würzburgs inhaltlich zu verzahnen.

Die Stadt wurde 1945 nahezu vollständig zerstört und anschließend modern wiederaufgebaut, wobei die mittelalterliche, kleinteilige und labyrinthartige Struktur der Straßenzüge weitgehend erhalten blieb. Zugleich ist Würzburg sichtbar landwirtschaftlich geprägt – etwa durch den Weinanbau – und als Universitätsstandort mit großstädtischen Infrastrukturen ausgestattet.

Viele Werke Bayrles zeichnen sich durch ihre serielle Werkgenese und extrem dichte Bildräume mit kaum leeren Flächen aus. Dieses Stilmerkmal spiegelt das Würzburger Lebensgefühl auf kongeniale Weise wider, das durch enge und eingeschränkte Wohn- und Bewegungsräume geprägt ist.

In Würzburg bündeln sich damit wie in einem Brennglas hochaktuelle gesellschaftliche Diskurse: das Stadt-Land-Gefälle, Fragen nach Mobilität sowie die Utopien und Grenzen der autogerechten Stadt. Diese Themen bilden den konzeptuellen Resonanzraum der Ausstellung.

Serielle Bildprozesse und dichte Bildräume

Thomas Bayrle ist ausgebildeter Musterzeichner und Weber und setzte seine künstlerische Ausbildung von 1958 bis 1961 an der damaligen Werkkunstschule in Offenbach am Main fort. Als freischaffender Künstler in Frankfurt am Main arbeitete er zunächst auch als Verleger und Drucker von Künstlerbüchern und Werbeplakaten. Vor diesem biografischen Hintergrund entwickelte er ab den späten 1960er-Jahren seine unverwechselbare künstlerische Handschrift.

Bayrles Werke basieren auf seriellen Bildprozessen: Ein einzelnes Bildzeichen wird maschinell reproduziert und zu dichten Strukturen zusammengefügt. Das entstehende Gesamtbild repräsentiert zugleich das ursprüngliche Motiv in vergrößerter Form. Mit dieser Disziplinierung des kreativen Prozesses – subjektive, impulsive Eingriffe des Künstlers bei der Bildentstehung werden unterbunden – rückt Bayrle in die Nähe der Konkreten Kunst, die im MiK mit der Sammlung „Peter C. Ruppert“ ebenfalls ein Zuhause hat. Die durch diesen Werkprozess automatisch entstehenden Wahrnehmungsirritationen erinnern an die Techniken der Op-Art-Kunst. Trotz dieser formalen Strenge bleiben Bayrles Bildwelten stets figurativ.

Von Konsumkultur zu Mobilität und religiösen Motiven

In seinen frühen Arbeiten griff Bayrle auf Bildwelten der Werbe- und Konsumkultur westlicher Industrienationen zurück und etablierte sich damit als Pop-Art-Künstler. Seit den 1980er-Jahren nutzte er als einer der ersten Künstler in Deutschland die Möglichkeiten digitaler Bildverarbeitung durch Softwareprogramme und der Bildproduktion mit Druckern und Fotokopierern. Zudem entstanden Videoarbeiten zum Thema Autoverkehr sowie Skulpturen aus Motorblöcken, Autoreifen oder Scheibenwischern.

In jüngeren Arbeiten treten religiöse Motive wie Maria mit dem Christuskind oder die Pietà – die Gottesmutter, die um ihren toten Sohn trauert – als neues Leitmotiv hinzu. Auch hier bleibt Bayrle seiner seriellen Bildsprache und seiner eigenen Handschrift treu: Die Darstellungen setzen sich aus sich wiederholenden Motiven zusammen, die der Welt der Straßen, Autos und Verkehrszeichen entnommen sind. (Quelle: MiK)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Museum Kulturspeicher Würzburg – Ausstellungen

Museum im Kulturspeicher (MiK)
Oskar-Laredo-Platz 1
97080 Würzburg

Öffnungszeiten:

Immer am dritten Do. im Monat: geöffnet bis 21 Uhr

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Mit „Mehr Künstlerinnen!“ als bewusste und nachdrückliche Aufforderung ist die aktuelle Ausstellung im MAD betitelt. Dies steht für das Bewusstsein, dass auch der Sammlungsbestand des Museums von männlichen Kunstschaffenden dominiert wird. Zahlreiche Neuzugänge von Künstlerinnen haben allerdings jüngst das Ungleichgewicht verbessert.

Eine Auswahl daraus präsentiert nun Kunstwerke, die zuvor noch nicht im MAD gezeigt wurden. Mit Werken von: Gertraud Bartholme, Madeleine Dietz, Gerda Enk, C.U.Frank, Helga Franke, Ute Rakob, Gertrude Reum und Julia Rosemarie Stephan.

Die Konzeption dieser Präsentation im MAD_Lab ist indes nicht darauf angelegt, vordergründig die benachteiligte Rolle von Frauen in der Kunst zu erörtern. Sie versucht vielmehr – gerade auch aus dem Bewusstsein vieler Ungleichheiten heraus – die Blicke auf das vielfältige künstlerische Nachsinnen und Empfinden von Künstlerinnen zu lenken und dabei die direkte Befragung der ausgestellten Positionen anzustoßen.

In der Zusammenschau tritt ein reiches und vielstimmiges Potpourri an Medien, Stilen und Bildsprachen zutage, das unsere Perspektiven
und Sichtweisen auf Mensch, Natur, Gesellschaft und Welt erweitert, aber auch brennende Fragen unserer Zeit verhandelt.

Kuratiert von Christoph Deuter und Michael Koller.

Mehr zu den „Neuen“:

Ausgestellt werden Werke von Gertraud Bartholme, Madeleine Dietz, Gerda Enk, C.U.Frank, Helga Franke, Ute Rakob, Gertrude Reum und Julia Rosemarie Stephan. 

Ein Folder liefert Dir Hintergründe zu den Künstlerinnen und ihren (Lebens-)Geschichten… Was hat sie geprägt? Was leitet sie in ihrem Schaffen? Mit Abbildungen der gezeigten Objekte und vielen interessanten Infos. 

Hier kannst Du ihn herunterladen. Er liegt auch im Museum aus und kann nach dem Ausstellungsbesuch mitgenommen werden. 

Viel Spaß beim Entdecken! 

Weitere Informationen zur Ausstellung: Aktuelle Sonderausstellung | MAD – Think what you like

Museum am Dom
Kiliansplatz 1
97070 Würzburg

Öffnungszeiten

Dienstag bis Sonntag 12 – 17 Uhr

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Mit der Ausstellung „EMBODIMENT – Lviv National Academy of Arts (Ukraine)“ vertieft das Museum im Kulturspeicher (MiK) die Städtepartnerschaft zwischen Würzburg und Lviv (Lemberg) im Bereich des Kulturaustauschs. In Zusammenarbeit mit der renommierten Lviv National Academy of Arts zeigt das MiK vom 5. Juli bis 2. November 2025 insgesamt 15 Gemälde junger ukrainischer Künstler*innen.

Gezeigt werden Kunstwerke von Studierenden, die während des Krieges entstanden sind – in der Stille der Notunterkünfte, bei Taschenlampenlicht oder in den kurzen Pausen zwischen den Luftangriffsalarmen. Jedes dieser Bilder ist nicht nur ein künstlerisches Statement, sondern auch ein inneres Zeugnis für Widerstandsfähigkeit, Geistesstärke und einen tiefen Glauben an die Zukunft.

Der Torso als zentrales Element und Kunstobjekt

Die Werke – jeweils im Format 200 x 100 cm – kreisen alle um ein zentrales Motiv: die Erkundung des menschlichen Torsos, reduziert auf Rumpf – ohne Kopf, Arme oder Beine. Diese fragmentierten Körperbilder symbolisieren gleichermaßen Verletzlichkeit wie Stärke, Vollständigkeit wie Fragmentierung, Zerstörung und innere Integrität. Dieser Leitgedanke ist auf jedem der ausgestellten Bilder in einer individuellen, künstlerischen Ausdrucksweise umgesetzt. Für die Studierenden ist es eine Suche nach neuen Bedeutungen, Seh- und Ausdrucksweisen in einer Zeit, in der der menschliche Körper und seine Präsenz eine besondere Bedeutung haben.

Bereits mehr als zwei Drittel der Werke verkauft

Alle gezeigten Werke sind zum Preis von je 400?€ käuflich zu erwerben. Schon während der Vernissage fanden fünf der 15 Gemälde aus Lviv begeisterte Käufer*innen. Inzwischen sind bereits elf Arbeiten verkauft. Der Erlös kommt der Studierendengemeinschaft in Lviv zugute und unterstützt deren Ausbildung unter den schwierigen Bedingungen des Krieges. Auch verkaufte Bilder bleiben selbstverständlich bis zum Ende der Schau Teil der Präsentation im MiK.

Seit 2023 verbindet Würzburg und Lviv eine offizielle Städtepartnerschaft, getragen vom Wunsch nach konkreter Hilfe und langfristiger Zusammenarbeit. Die Ausstellung im MiK ist ein sichtbares Zeichen dieser Verbundenheit – kulturpolitisch wie menschlich. Sie bringt Stimmen aus Lviv nach Würzburg, macht Erfahrungen sichtbar und schafft Raum für Dialog, Empathie und kulturelles Lernen.

Mit Werken von: Anna Podolets • Zlata Levkova • Viktor Brazhnyk • Sofiia Hubal • Yehor Harbuz • Mariia Ilynych • Orest Prykhoda • Anna Liubchenko • Anastasiia Tsymbaliuk • Yaroslav Yurkevych • Yuliia Hrytsyshyna • Eleonora Filoniuk • Sofiia Vovk • Anfisa Kutsenko • Sofiia Katolyk

Rückblick auf die Vernissage

Am Freitag, 4. Juli 2025, wurde die Sonderschau „EMBODIMENT“ eröffnet. Bereits einige Tage vor der Vernissage waren sechs Studierende sowie zwei Vertreterinnen der Akademie  aus der Ukraine nach Würzburg gereist, um die Abschlussarbeiten zu hängen und den Kulturaustausch im Rahmen der Städtepartnerschaft zu vertiefen. Aufgrund des russischen Angriffskriegs konnten männliche Studierende das Land nicht verlassen.

Zur Eröffnung betonten Würzburgs neue 2. Bürgermeisterin Sandra Vorlová und MiK-Direktor Marcus Andrew Hurttig in ihren Ansprachen die besondere Bedeutung der Städtepartnerschaft. Sofiia Hubal schilderte stellvertretend für alle beteiligten Künstler*innen eindrucksvoll den Entstehungsprozess ihrer Werke unter Kriegsbedingungen und bezeichnete es als große Ehre, in Deutschland ausstellen zu dürfen.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Museum Kulturspeicher Würzburg – Wechselausstellungen

Museum im Kulturspeicher (MiK) Würzburg
Oskar-Laredo-Platz 1
97080 Würzburg

Immer am dritten Do. im Monat: geöffnet bis 21 Uhr

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