Die Neue Sammlung – The Design Museum bewahrt mit über 120.000 Objekten eine der weltweit bedeutendsten Designsammlungen. Ihre Keramikbestände dokumentieren den radikalen Wandel, der sich seit dem Jugendstil vollzogen hat: Unter japanischem Einfluss entstanden frei fließende Glasuren und organische Formen, die traditionelle europäische Vorstellungen revolutionierten.

Die Auswahl für Weiden zeichnet diese Befreiung der Keramik nach – vom künstlerisch gestalteten Unikatgefäß der 1920er Jahre über die Studiokeramik der Nachkriegszeit bis zur skulpturalen Installation der Gegenwart. Seit den 1960er Jahren etablierte sich Keramik endgültig als autonome Kunstform jenseits funktionaler Zwänge.

Das internationale Spektrum der Sammlung zeigt bewusst keine rein europäische Perspektive: Zeitgenössische Positionen aus Japan, Korea und Afrika stehen gleichberechtigt neben europäischen und amerikanischen Arbeiten. Diese globale Sicht macht deutlich, wie unterschiedlich Kulturen heute mit dem ältesten Werkstoff der Menschheit umgehen – zwischen konzeptuellen Ansätzen und bewusster Rückbesinnung auf handwerkliche Traditionen.

Nach umfassender Modernisierung präsentiert das Internationale Keramik-Museum ab dem 12. Oktober 2025 seine vollständig erneuerte Dauerausstellung.

Im Erdgeschoss zeigt die Neue Sammlung moderne und zeitgenössische Keramik, während im Obergeschoss fünf bayerische Staatsmuseen 7000 Jahre Keramikgeschichte von der Antike bis zur Neuzeit präsentieren. Erleben Sie Keramik neu – refreshed!

Weitere Informationen zur Ausstellung: Keramiken der Neuen Sammlung | Internationales Keramik-Museum Weiden

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Partenza bezeichnet auf italienisch sowohl das Ende als auch den Neubeginn. Zweimal im Jahr reist Renée Strecker ab und kommt an. Die Künstlerin lebt in Berlin und Alicudi, einer der liparischen Inseln bei Sizilien und verbringt die Hälfte des Jahres in ihrer zweiten Heimat auf einem erloschenen Vulkan im Mittelmeer.

Reneé Strecker studierte von 1979 bis 1983 Malerei an der UdK Berlin und wurde Meisterschülerin von Professor Karl Oppermann. Stilistisch einzuordnen zwischen Informel und lyrischer Abstraktion sind ihre Arbeiten, obwohl sie auf naturalistische  Bezüge zur  sichtbaren Welt verzichten,  nicht gegenstandslos.  Strukturen, Linien und Formen erzählen Geschichten über Raum und Tiefe,  Berge und Ebenen, Klippen und Horizonte, geologische Formationen, Fundstücke, Wege und verlassene Orte. Mit ihrer Intention, dabei nicht abzubilden sondern das Wesen der Dinge zu erfassen, verweisen die Arbeiten dennoch auf ein Kernelement klassischer gegenstandsloser Malerei.

Realität ist Rhythmus und Raum, schreibt Renée Strecker.  Ausgehend vom Farbklang, den Bildträgern und den darauf gestalteten zeichnerischen oder malerischen Strukturen schaffen die Bilder Bezüge zu vulkanischen Landschaften und schwarzem Obsidian, sie erinnern an die Inselpfade, an die Tiefe des tyrrhenischen Meers, an die leerstehenden Häuser der Menschen, die ihr Glück in wirtschaftlich reicheren Gegenden der Welt suchten oder vielleicht auch an die brüchige Stadtlandschaft der Berliner Nachkriegszeit, in der die Künstlerin ihre Kindheit verbrachte. Vieles ist in Bewegung, bricht auf, treibt ab, zieht sich zusammen oder driftet auseinander, zerfällt und formt sich wieder neu. Das in vielen Nuancen wiederkehrende Blau verbindet dabei und schafft als Ausdrucksfarbe eine Atmosphäre, die unmittelbar berührt und in der Kommunikation mit Orange, Gelb  und Rot nach den kalten Wintermonaten auch den Ausstellungsgästen einen Aufbruch in eine wärmere Zeit verspricht.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Kunstverein Weiden — partenza

Kunstverein Weiden e.V.
Ledererstraße 6
92637 Weiden

Geöffnet
Do–Sa 19–22 Uhr und Sonntag 14-18 Uhr

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