Das Gebäude des Kunstvereins Rotenburg hat im Laufe seiner Geschichte eine bemerkenswerte Wandlung erfahren: Aus dem ehemaligen Schlauchturm der Freiwilligen Feuerwehr wurde ein Kunstort, der sich ungewöhnlich über vier Etagen erhebt. Einst hingen hier die Feuerwehrschläuche zum Trocknen von oben nach unten.
Heute nehmen wir die Bewegung des Turmes eher als eine wahr, die nach oben weist – sei es durch Fotografien, welche die sich verjüngende Spitze des 24 Meter hohen Bauwerks vor blauem Himmel zeigen, oder durch die 122 Stufen, die den Aufstieg Etage für Etage beschwerlicher machen. Subtil lenkt die Schwerkraft unsere Wahrnehmung. Die Werke von Tanja Hehmann aus der Serie NEWBEGINNINGS bestehen aus groß formatigen, bearbeiteten Aluminiumrahmen, die ursprünglich in einer Stoffmanufaktur für den Siebdruck verwendet wurden. 2022 konnte die Hamburger Künstlerin ein großes Konvolut dieser Rahmen vor der Zerstörung retten und erforscht seither ihre künstlerischen Möglichkeiten. Das Werkzeug wird zum Kunstwerk, das Material erfährt eine neue Bestimmung und einen Neuanfang – eine Parallele zum ehemaligen Schlauchturm. Auch inhaltlich kreisen Hehmanns abstrakte Arbeiten um das Prozesshafte: um Zeit und
Vergänglichkeit, Werden und Vergehen sowie die existenziellen Fragen unseres Lebens.
Den Kunstturm nutzt die Hamburger Künstlerin, um ihren transformativen Umgang mit dem Material über vier Etagen sichtbar zu machen. Im Foyer begegnen die Besucher:innen den neuesten Arbeiten der Serie. Mit jeder weiteren Etage gewinnen sie tiefere Einblicke in den Entstehungsprozess und nähern sich so den Ursprüngen des Materials. Beim Abstieg entfalten sich die Sequenzen schließlich in ihrer eigentlichen zeitlichen Ordnung.
Hehmann zeigt mit der Ausstellung NEWBEGINNINGS einen exemplarischen Transformationsprozess, der zugleich als Aufforderung verstanden werden kann: vorhandenes Material und unsere endlichen Ressourcen neu zu denken. Nur so werden Neuanfänge möglich bleiben.

Tanja Hehmanns Arbeitsschwerpunkt liegt auf der Malerei, umfasst aber auch Grafik und Installation. Ein experimenteller, forschender Umgang mit dem jeweiligen Medium geht mit themen- und ortsspezifischen Herangehensweisen zu wissenschaftlichen und existentiellen Fragen zu Raum und Zeit, Geburt und Tod, Eros und Thanatos einher.
Tanja Hehmann zeigte ihre Arbeiten in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland, u.a. in Venedig (2015), Dänemark (2017) und New York (2018). Im Museum der Arbeit, Hamburg, realisierte sie 2022 in einer Kunst-Wissenschaftausstellung zum Thema des Urknalls eine große begehbare Installation mit 18 bemalten, halbluzenten Siebdruckrahmen als Raum zur Reflexion über das Ende des Universums und die eigene Endlichkeit.
Ein wichtiger Anteil ihrer künstlerischen Tätigkeit sind kollaborative und kuratorische Projekte, in denen sie mit anderen KünstlerInnen und AkteurInnen unterschiedliche Ausstellungsformate realisiert. Sie gründete 2008 bspw. den nachtspeicher23, eine von der Kulturbehörde Hamburg geförderte Off-Galerie in St. Georg, die bis heute ein ambitioniertes Programm auch für überregional und international tätige Künster:innen bestreitet.
In 2017 realisierte sie die von ihr zusammen mit Prof. Dr. Christian Schwanenberger (leitender Teilchenphysiker DESY/ Uni Hamburg) mitinitiierte Ausstellung „dark matter“ samt artmeetsscience-Begleitprogramm am DESY, Hamburg mit 15 KünstlerInnen.
2020 kuratierte sie mit Karin Missy Paule Haenlein die Ausstellung „Und alle Lust…“ im Museum Schloss Agathenburg mit sechs Positionen aus Deutschland, Dänemark und den Niederlanden.
Zuletzt stellte sie im Kunstverein Baden in Österreich mit Petra Gell unter dem Titel DEEP INSIDE aus. Im September 2025 folgt die Ausstellung THE THIRD SPHERE, eine Kollaboration mit Annika Unterburg in der Städtischen Galerie Eichenmüllerhaus in Lemgo, für das die beiden Künstlerinnen auch einen partizipativen Raum zur Einbeziehung des Publikums konzipieren.
Tanja Hehmann, geboren 1974 in Bielefeld, studierte Kunst mit dem Schwerpunkt Malerei sowie Germanistik an der Universität Paderborn und lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Hamburg. Sie ist u.a. Mitglied des internationalen Frauennetzwerkes SALOON und der Künster:innenhäuser Worpswede.
https://tanjahehmann.com/cv/
Zur Ausstellung soll ein Katalog erscheinen. (Quelle: Kunstverein Rotenburg)

Weitere Informationen zur Ausstellung: NEWBEGINNINGS

Kunstverein Rotenburg

Nödenstraße 9
27356 Rotenburg (Wümme)
(gleich neben dem Erlebnisbad Ronolulu)

Öffnungszeiten

Samstag 14 bis 17 Uhr
Sonntag 11 bis 17 Uhr
(nur während der Ausstellungsphasen)

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Malerei und Zeichnung

Die Arbeiten des Künstlers Mathias Wunderlich sind stark von der Natur, Naturbeobachtung und dem inneren Bezug zur Natur, vor allem der lebenden, geprägt. In der künstlerischen Umsetzung überwiegt eine experimentelle, spielerische Arbeitsweise.

In dynamischem Rhythmus unter dem Einsatz fließender Farben werden malerische, ornamentale und expressive Elemente zu Allegorien des Lebens. Von früh an gab es in seinem künstlerischen Schaffen Ausdruck inniger Verbundenheit mit der Natur aus Neugier, stetem Interesse und Beobachtungen in und an der Natur, welche er bildkünstlerisch verarbeitet.

Die Themen sind hierbei vielfältig und der Künstler umkreist diese oft in Serien in kleinem, mittlerem und großem Format auf Papier, Leinwand oder Holz in Druckgrafik, Zeichnung und Malerei. Die Rolle des Menschen in der Natur, das regenerative, zyklische Moment interessiert und fasziniert Mathias Wunderlich ebenso wie die lyrische Schönheit des Erscheinungsbildes. Mittels schichtweisem Farbauftrag, eruptiver Malgeste entwickelt er seine Bildkompositionen zu einem Destillat größtmöglicher Vereinfachung und Prägnanz, zu Hymnen auf die Natur und das Leben.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Mathias Wunderlich – ‚Bewegt‘ – Kunsthalle Brennabor

KUNSTHALLE BRENNABOR
Geschwister-Scholl-Straße 12
14776 Brandenburg an der Havel

ÖFFNUNGSZEITEN
Freitag, Samstag, Sonntag
13:00 – 18:00 Uhr

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• Hansestadt Stade
• Hökerstraße 2
• 21682 Stade

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Finissage (mit vorheriger Anmeldung) am 12.04.2026 um 15:00 Uhr

Stephan Peters wurde 1964 in Hamburg geboren und ist in Bremerhaven aufgewachsen. Nach seinem Maschinenbaustudium an der TU Clausthal arbeitete er 25 Jahre im Management für internationale Unternehmen. Wann immer es seine beruflichen Verpflichtungen zuließen, griff er zu Pinsel und Leinwand und malte oder zeichnete und fotografierte, ständig seinem Impuls zum visuellen Ausdruck folgend. So war seine Kunst stets ein wichtiger Gegenpol zu seinem Arbeitsalltag. 

Im Jahr 2024 entschied er sich schließlich, sich ganz der Kunst zu widmen und beendete sein berufliches Engagement. Sein künstlerischer Schwerpunkt ist zeitgenössische figurative Malerei mit narrativen Inhalten und symbolischer Bildsprache. Unter dem Arbeitstitel „Unexpected Joys“ entstand innerhalb eines Jahres eine Vielzahl von Arbeiten, die seine eigene und unsere kollektive Beziehung zu Tieren hinterfragt. Wie und wo begegnen wir eigentlich Tieren? Bei uns gehören zum Beispiel Tauben ganz selbstverständlich ins Stadtbild, in Australien sind es Papageien. Für andere Menschen können andere Tiere zu ihrem alltäglichen Leben gehören, während wir mit diesen nur über Medien oder in artifiziellen Orten wie Zoos in Kontakt kommen.

Als Leitfrage für die aktuelle Ausstellung könnte die Frage stehen, was wäre, wenn diese Räume miteinander verschmelzen? Wie könnten solche liminalen Orte aussehen? An der Schnittstelle von Realismus und Fantasie werden solche Schwellenorte und -räume skizziert. Diese Begegnungen können alltäglich erscheinen oder es wirkt, als seien manche Menschen erstaunt darüber, ihren Raum plötzlich zu teilen. Besonderes Interesse gilt Orten des Übergangs: Metros, Ausgänge, Stationen – Räume des Wartens. Gleichzeitig sind Tiere etwas Fantastisches und tragen ihre eigene Symbolik in sich. Wie würde eine Stadt aussehen, in der unterschiedliche Räume auf andere Weise bewohnt würden? (Quelle: Kunstverein Wunstorf)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Unexpected Joys | Kunstverein Wunstorf

Abtei, Wasserzucht 1, 31515 Wunstorf

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Viele nehmen sie ganz bewusst wahr, andere verdrängen sie geradezu: Die Ökosysteme Wald, Wiese und Wasser umgeben uns, sind unauflöslich miteinander verwoben und voneinander abhängig – und sind doch oft aus dem Blickfeld verschwunden. Ihre Bedeutung für uns und für unsere Umwelt ist aber unbeeindruckt davon immens: Sie haben sich über unfassbar lange Zeit entwickelt und bilden die Grundlage für alles Leben. Das macht sie zum Gegenteil von rein abstrakten Begriffen. Sie sind weit mehr als nette Orte zum Zeitvertreib.
Dem Zusammenspiel von Natur und Kunst vor diesem Hintergrund widmet sich die von Antje Ladiges-Specht kuratierte Frühjahrsausstellung. Künstlerinnen und Künstler aus dem Norden zeigen ihre unterschiedlichen Herangehensweisen und Positionen zu dieser Thematik. Die Besucher werden ermuntert, den Gedanken, den Eindrücken, mitunter auch den assoziativen Feldwegen nachzugehen.

Zu den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern:

Die Malerei von Anja Witt aus Wentorf ist vom Meer inspiriert. Ihre Bilder entfalten eine bildnerische Sprache für das, was unter der Oberfläche liegt: Strömungen, Schichtungen, Bewegung oder Austauschprozesse.
http://www.anjawitt.de

Die Hamburger Bildhauerin Franziska Seifert hat für ihre Holzskulpturen eine besondere Technik bei Schnitzern in Bali gelernt. Es geht dabei um ein Gefühl spiritueller Hingabe und großer Fähigkeit, das einem plötzlich innewohnt.   
http://www.bildhauerin-franziska-seifert.de

Die Geesthachter Malerin Christiane Leptien nimmt bei Streifzügen durch die Natur die Umgebung mit allen Sinnen wahr. Im Atelier tritt sie in einen Dialog mit den Eindrücken.
http://www.christiane-leptien.de

Georg Feyerabend aus Bliestorf entwickelt Bilder und Kompositionen aus Pflanzenteilen. Er lässt sich von den Farben und Strukturen zu neuen Zusammensetzungen inspirieren, die aber immer schon da waren.
http://www.georg-walter-feyerabend.de

Der Lübecker Matthias Eichel kombiniert filigrane Zeichnungen von Bäumen und Landschaften mit alten Briefen, Rechnungen und Papieren. Er thematisiert damit Vergänglichkeit, verloren gegangene Bedeutungen und Spuren, die die Zeit hinterlässt.
http://www.matthiaseichel.de

Ergänzt wird die Ausstellung durch eine Kranich-Installation des Naturschutzreferenten der Stiftung Herzogtum Lauenburg. (Quelle: Stiftung Herzogtum)

Die Ausstellung ist bis zum 19. April geöffnet.
Öffnungszeiten: samstags + sonntags 13.00 – 17.00 Uhr

http://www.stiftung-herzogtum.de

Stadthauptmannshof

Hauptstraße 150

23879 Mölln

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Gruppenausstellung der internationalen Künstler*innen Franco D. Sosio, Emilia Kubacki & Rei Zukidou

Mit Wandobjekten aus Epoxid von Emilia Kubacki und neuen Arbeiten auf Leinwand von Franco D. Sosio und Rei Zukidou.

Laufzeit: bis 30. April 2026.

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Weniger ist mehr – unter diesem Leitgedanken zeigt der Bergedorfer Fotoclub „Die Camera“ seine neue Ausstellung „Minimalismus“. Die präsentierten Fotografien konzentrieren sich auf das Wesentliche: klare Formen, reduzierte Farben und starke Bildaussagen. Durch bewusste Beschränkung entsteht Raum für Ruhe, Konzentration und neue Perspektiven.

Die Ausstellung lädt dazu ein, den Blick zu entschleunigen und die Kraft des Einfachen zu entdecken. Jedes Bild erzählt seine Geschichte mit wenigen, gezielt eingesetzten Elementen – minimalistisch, aber ausdrucksstark. Der Bergedorfer Fotoclub ist bei der Vernissage anwesend und freut sich auf Ihren Besuch und anregende Gespräche rund um die Fotografie.

Die Ausstellung ist bis zum 3. März 2026 in der Galerie der LOLA.

Öffnungszeiten Mo. – Fr. 13.00 – 18.00 Uhr

Adresse: LOLA Kulturzentrum e.V. –
Verein für Soziokultur in Bergedorf
Lohbrügger Landstraße 8
21031 Hamburg

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Eine wunderbar beseelende Vernissage fand am 17.1. ab 17Uhr statt. Hier gibt es nun 2 Diashows mit Einblicken.

Bis zum 15.März 2026 ist die Ausstellung jeweils Sonntags von 12 bis 18Uhr kostenlos zu besuchen.

Ohne Gäste:

Adresse:
Wassermühle, Im Mühlengrunde 15, 28844 Weyhe

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Wir möchten noch mal herzlich an unsere Vernissage erinnern. Mit Live Musik der Band Mr. Fox Quintett wird die Ausstellung eröffnet werden. Die stellvertretende Bürgermeisterin Frau Söfty begrüßt die Gäste, die Hamburger Rednerin Imke Klie wird die einführenden Worte zu Uwe Hansmann und mir sprechen.

Wir freuen uns schon über zahlreiche Gäste und viele anregende Gespräche.

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Sarah Schröder aus Stade befasst sich seit 2016 mit der Stilrichtung Druckgrafiken und seit 2018 mit Linolschnitt. Sie ist Mitglied des Vereins Historische Druckwerkstatt Cicero.

Sarah Schröder hat beispielsweise eine große Leidenschaft für Städte mit Häfen. Auf Seekarten gedruckte Linolschnitte weisen den Weg in die Heimat und zeigen gleichzeitig ihre Verbundenheit zu dieser Region.

• Hansestadt Stade
• Hökerstraße 2
• 21682 Stade

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