Ein Kunstwerk bezieht seine Bedeutung und Schönheit in erster Linie aus einer kreativen Idee. Aber immer gibt es auch eine andere, rein stoffliche Dimension. Jedes Kunstwerk besteht aus Material mit seiner ganz eigenen Beschaffenheit, Textur und Dichte.

Die Künstlerinnengruppe „material girls“ erforscht gemeinsam und doch in je individueller Weise den ästhetischen Reichtum des Materials in der Kunst. Ihre Werke zeigen uns die Anziehungskraft des Physischen, die weit ins Philosophische hineinragt.

Im Overbeck-Museum präsentieren Ulrike Brockmann, Claudia Christoffel, Christine Huizenga, Edeltraut Rath, Sabine Schellhorn, Ute Seifert und Elfin Açar Werke, die sich unmittelbar auf Themen und Motive des Malerpaares Fritz und Hermine Overbeck beziehen. In der direkten Gegenüberstellung entsteht ein anregender Dialog zwischen klassischer Worpsweder Malerei und zeitgenössischer Kunst.

Eröffnung der Ausstellung
„material girls V“
am Sonntag, 6. September 2026
um 11.30 Uhr

Es spricht: Dr. Katja Pourshirazi,
Leiterin des Overbeck-Museums

Die Künstlerinnen sind anwesend.

Weitere Informationen zur Ausstellung: material girls V – Overbeck-Museum

Overbeck Museum | Alte Hafenstraße 30 | 28757 Bremen
Öffnungszeiten

Dienstag bis Freitag 11 bis 18 Uhr

Samstag und Sonntag 11 bis 17 Uhr

Montags geschlossen

Der Beitrag Tipp: material girls V – Overbeck Museum erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Ausstellung des Bundesverbands Bildender Künstlerinnen und Künstler

Der BBK – Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler e.V. – vertritt als Berufsverband die kulturpolitischen, sozialen und rechtlichen Interessen bildender Künstlerinnen und Künstler. Die in dieser Ausstellung vertretenen 15 Künstlerinnen und Künstler sind Mitglieder des Landesverbandes Niedersachsen beziehungsweise der Bezirksgruppe Stade-Cuxhaven. Der Bereich der Bezirksgruppe umfasst das gesamte Elbe-Weser-Dreieck und reicht von Cuxhaven bis Rotenburg und von Stade und Buxtehude bis Bremerhaven. Alle Beteiligten freuen sich darauf, eine Bandbreite ihrer künstlerischen Arbeiten mit Malerei, Grafik, Skulptur und Fotografie in der Arbeitnehmerkammer präsentieren zu können.

Die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler sind: Marlene Apmann, Jutta Bastian, Dirk Behrens, Mike Behrens, Ulrike Brockmann, Jens Brückmann, Ingeborg Dammann-Arndt, Akkela Dienstbier, Heide Duwe, Juliette Eckel, Gerten Goldbeck, Birgit Jaenicke, Imke Korth-Sander, Barbara Lorenz Höfer , Ute Seifert, Ingeborg Steinhage, Barbara Uebel

Öffnungszeiten
Montag bis Donnerstag
8.00 Uhr – 18 Uhr

Freitag
8.00 Uhr – 12.30 Uhr

Veranstaltungsinfos

Do 04.06.2026

18:30 – 22:00 Uhr

Geschäftsstelle Bremerhaven

Barkhausenstraße 16

Galerie der Arbeitnehmerkammer

27568 Bremerhaven

Der Beitrag Tipp: Einblicke – BBK Stade Cuxhaven erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Schon 2010 initiierte Ute seifert ein Dialogprojekt mit unterschiedlichen Beteiligten, dabei werden kleine Hefte im Querformat DIN A5 selbst genäht und an die Teilnehmenden gegeben die dann eine Initialarbeit setzt, die vom Dialogpartner bildnerisch beantwortet, weitergeführt und kommentiert wird.

2012 lud Ute Seifert auch Beate Möller ein, sich auf diesen bildnerischen Dialog einzulassen. Und so pflegen die beiden Künstlerinnen schon seit vielen Jahren einen regen dialogischen nonverbalen Kontakt miteinander, der jetzt hier auch in Stade zur Ausstellung kommt. Die individuelle Bearbeitung bleibt in der Wahl der Ausdrucksmittel und Technik frei. Es entstehen „Gespräche“ die einen großen Interpretationsfreiraum lassen.

Ute Seifert lebt und arbeitet in Ottersberg und Bremen. Ihre Arbeitsgebiete sind Malerei, Fotografie und Installationen. Eine Besonderheit ist die Zusammenarbeit mit Komponisten. Daraus entwickelte sich auch die Frage nach der Parallelität von Klangfarbe und Farbklang, was sie immer noch fasziniert.

Beate Möller ist in Morsum zu Hause und arbeitet auch dort. Kennzeichnend für ihre Arbeit ist die Bewegung zwischen den künstlerischen Sparten; sie arbeitet mit Überlagerungen, Collagen, Zeichnungen und Schriften und pendelt so zwischen den Polen gedachter Inszenierung und Zufälligkeiten. So entstehen aus zum Teil vorhandenen Abbildungen und Schriften ganz neue künstlerisch

Die Ausstellung läuft vom 8. März 2026 bis zu 26. April 2026 und ist von Donnerstag bis Sonntag in der Zeit von 13.00 bis 16.00 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist frei, gern nehmen wir ihre Spende entgegen.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Aktuell in St. Cosmae – Kunstverein Stade e.V.

AUSSTELLUNGSERÖFFNUNGEN im Kunstpunkt Schleusenhaus finden in der Regel am 1. Sonntag im Monat statt.

ÖFFNUNGSZEITEN 

Das Schleusenhaus ist geöffnet am: Donnerstag, Freitag, Sonnabend

und Sonntag von 13 bis16 Uhr

Der Beitrag Tipp: All you need is friends – Beate Möller und Ute Seifert erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Zwei Künstlerinnen widmen sich in der Ausstellung Wasser Welten dem Element Wasser aus unterschiedlichen, sich ergänzenden Blickwinkeln.

Beate C. Koehler beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Arbeit mit Fragen der Identität und der Beziehung zwischen Mensch und Umwelt. Reisen, Begegnungen und interdisziplinäre Zusammenarbeit bilden die Grundlage ihres Schaffens. Durch Experiment, Erkundung unbekannter Orte und intensives Beobachten entstehen Arbeiten, die sinnliche Wahrnehmung in visuelle und akustische Erfahrungsräume übersetzen. Verschmelzung und Collage sind dabei zentrale Methoden, um die Vielschich-tigkeit natürlicher und menschlicher Zusammenhänge sichtbar zu machen. Im Mittelpunkt der gezeigten Werke steht das Wasser als Ursprung des Lebens und als prägende Kraft unseres Planeten. Seit 2022 entwickelt die Künstlerin im Projekt Gewässer-Portraits audiovisuelle Annäherungen an Seen, Flüsse und Meere weltweit. Die hierfür gesammelten Foto-, Film- und Tonaufnahmen ermöglichen es den Betrachtenden, in unterschiedliche Wasser-landschaften einzutauchen — vom Main über die Bremer Seen bis zu den Küsten Norwegens, der Arktis rund um Svalbard /Spitzbergen und der Pazifikküste Nord-amerikas. Die Arbeiten machen die Schön-heit, Dynamik und Vielfalt der Erscheinungs-formen des Wassers erfahrbar und regen dazu an, das eigene Verhältnis zur Natur und die eigene Verortung in ihr zu reflektieren.
Die in der Villa Sponte präsentierten Fotografien werden teils in Leuchtkästen gezeigt und durch eine auf Glas gedruckte Karte von Svalbard/Spitzbergen ergänzt. Ein besonderes verbindendes Element bilden künstlerisch bearbeitete Fischdarstellungen: Aus fotografischen Fragmenten und digita-lisierten japanischen Fischdrucken entstehen hybride Wesen, die als symbolische „Bewohner“ der erkundeten Gewässer die verschiedenen Wasserwelten miteinander verknüpfen. Neben fotografischen Arbeiten umfasst die Ausstellung auch installative und klangliche Positionen. Die Soundarbeit zur Arktis sowie das Textilbanner DIVING DEEP erweitern die visuellen Eindrücke in den Raum hinein. Das Werk VERFLICKT UND ZUGENÄHT (2024/25) greift Schlagzeilen und Zitate zum Klima-wandel auf und verweist auf die gesellschaftliche Dimension ökolo-gischer Veränderungen.Zu ausgewählten Terminen werden zusätzliche Arbeiten erlebbar: Die temporäre Installation WALKING THE TIDELINE widmet sich der Pazifikküste von San Francisco und lädt zu einer konzentrierten, stillen Wahrnehmung der Küstenlandschaft ein. Mit der quadro-phonen Soundinstallation #hiddenWESER sounds wird die verborgene Klangwelt der Weser hörbar — Strömungen, Resonanzen und auch Spuren menschlicher Eingriffe. Die Performance TANZENDE HÄNDE, entstanden in Zusammenarbeit mit der Tänzerin Tina Badenhop im Rahmen des Projekts WASSER-TRIALOGE, zeigt eine poetische Begegnung zwischen Körper und Wasser: Hände treten in einen Dialog mit dem Element, begleitet von Stimmen verschiedener Menschen, die persönliche Erinnerungen und Bedeutungen von Wasser teilen. Die Arbeiten von Beate C. Koehler eröffnen vielschichtige Zugänge zu den „Wasser-Welten“ — als Naturraum, Lebensgrundlage, Klangkörper und emotionaler Erfahrungs-raum. Sie laden dazu ein, innezuhalten, zu sehen, zu hören und sich bewusst zu machen, wie eng unser eigenes Leben mit den Gewässern dieser Erde verbunden ist.

Ute Seifert 1956 geboren in Lauf/Pegnitz, lebt und arbeitet in Bremen. | 1982–1986 Studium der Bildenden Kunst an der Fachhochschule Ottersberg (Diplom) | 2001–2007 Studium der Freien Kunst bei Prof. R. Thiele, Bundesakademie Wolfenbüttel | 2004–2006 Weiterbildungsstudium zur Gegenwartskunst, Universität Hamburg | Seit 1987 Kunst [ ] Raum Bremen |
PREISE UND STIPENDIEN:
2023 Reise-Recherche Stipendium für Japan | 2003 Aufenthaltsstipendium Haus Rissen für politische und wirtschaftliche Bildung, Hamburg. | 2001 1. Preisträgerin KUNST UND ENERGIE Bremen.
Ute Seifert arbeitet seit 2001 kontinuierlich mit dem Element Wasser. Im Zentrum ihres künstlerischen Schaffens steht ein Stoff, der alltäglich und selbstverständlich erscheint – und doch Ursprung, Träger und Bedingung allen Lebens ist. Wasser ist für sie kostbares, unersetzliches Gut und zugleich verbindendes Element: Es verbindet Menschen miteinander, da wir selbst zu einem großen Teil aus Wasser bestehen. Es verbindet Orte, Kontinente und Atmosphären, umspannt die Erde in einem globalen Kreislauf.
In Seiferts Arbeiten entfaltet Wasser seine Vielschichtigkeit. Es ist Lebensquelle und Spiegel der Seele, Klangkörper und Resonanzraum. Wasser reagiert, nimmt Impulse auf, verändert sich – es tritt in ein Wechselspiel mit anderen Disziplinen, mit Raum, Licht und Ton. In seiner scheinbaren Gleichförmigkeit offenbart es eine feine, differenzierte Farbigkeit und Individualität. Die Künstlerin lenkt den Blick auf das Unscheinbare, auf das, was uns täglich umgibt und doch selten bewusst wahrgenommen wird.
Gleichzeitig trägt ihre Arbeit eine politische Dimension. Wasser ist Machtinstrument und Konfliktfeld, Zeichen von Überfluss und Mangel, von Verbindung und Trennung. Globale Ereignisse wie die Reaktorkatastrophe von Fukushima 2011, Überschwemmungen im Ahrtal oder in Südostasien, die Tragödien im Mittelmeer – aber auch Regionen extremer Dürre – verweisen auf die existenzielle und verletzliche Bedeutung dieses Elements.
Seit dem 11. März 2011 setzt sich Ute Seifert jährlich künstlerisch mit den Folgen von Fukushima auseinander und reflektiert dabei Fragen von Verantwortung, Reinheit und Vertrauen.
Ein zentrales Projekt ist „Stille Wasser“ (seit 2002). Menschen weltweit sind eingeladen, Wasser aus natürlichen Quellen – aus Flüssen, Seen, Meeren oder Grundwasser – zu schöpfen, zu dokumentieren und der Künstlerin zuzusenden. Die Sammlung umfasst inzwischen mehrere hundert Beiträge aus allen Teilen der Erde. Jede Probe ist mit Angaben zu Ort, Datum und Uhrzeit sowie Fotografien des Schöpfakts und der Wasseroberfläche verbunden. So entsteht ein wachsendes, globales Archiv – ein stilles Netzwerk aus individuellen Gesten, geografischen Spuren und gemeinsamer Verantwortung.
Die in der Villa Sponte gezeigten Arbeiten machen Wasser in seiner poetischen, spirituellen und gesellschaftlichen Dimension erfahrbar. Sie laden dazu ein, innezuhalten, genauer hinzusehen und das scheinbar Selbstverständliche neu wahrzunehmen – als Lebensgrundlage, als Resonanzraum und als Element, das uns alle miteinander verbindet.

Weitere Informationen zur Ausstellung: AKTUELLE AUSSTELLUNG | Villa Sponte Zeitkultur e.V.

Villa Sponte Zeitkultur e.V.

Osterdeich 59B

28203 Bremen

Öffnungszeiten: Di., Sa. und So. von 15 – 18 Uhr und nach Vereinbarung

Der Beitrag Tipp: Wasserwelten – Ute Seifert und Beate C.Köhler erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.