Im Jahr 2024 feierte der Schweizer Künstler Ugo Rondinone seine triumphale 30-jährige Retrospektive im Kunstmuseum Luzern. Wie eine Ode an die majestätischen, sich überlagernden Berge und das grüne Gelände der Schweiz mutete die Ausstellung an. Die Ausstellung zeigte seine frühen bis hin zu seinen aktuellsten Werke und spiegelt Themen wider, die ihn seit jeher inspirieren. Die gleiche Ehrfurcht vor der Natur, die seine großformatigen Schwarz-Weiß-Landschaftszeichnungen aus den 1990er Jahren inspirierte, belebt auch sein sehr beliebtes Werk „Seven Magic Mountains“, die leuchtenden Felsformationen, die seit 2016 die Wüste von Nevada zieren.

Der in Brunnen in der Schweiz geborene Multikünstler, dessen Eltern italienische Einwanderer aus der antiken Stadt Matera waren, ist international bekannt für sein Werk, das zeitgenössische Erfahrungen mit ursprünglichen Ursprüngen in Einklang bringt.

Mich fasziniert die künstlerische Vielfalt in seinem Schaffensspektrum. Malerei, Zeichnung, Skulpturen, Installation, Fotografie, Videokunst und Gedichte, umkreist Rondinone vielfältige Bereiche aus der Bildenden Kunst, die alle miteinander ein Gesamtkunstwerk ergeben.

Angetan haben es mir die fünf Steinfiguren aus dem Jahr 2023. „Ich vertraue auf Stein als Material, auf seine innewohnende Schönheit und Energie, seine strukturelle Qualität, seine Oberflächenbeschaffenheit und seine Fähigkeit, Zeit zu sammeln und zu verdichten“, sagte Rondinone.

Bild links: lines out to silence, 2003, pencil on paper, framed, 33 cm × 25 cm, Ugo Rondinone

Bild rechts: lines out to silence, 2003, pencil on paper, framed, 33 cm × 25 cm, Ugo Rondinone

Die fünf humanoiden Figuren aus Blaustein bestehen aus fünf massiven Platten, aber die subtilen Unterschiede zwischen einem geometrischen Blockkopf und einem traditionell proportionierten Schädel, der auf kräftigen Gliedmaßen ruht, verleihen jeder Figur eine ganz eigene Energie. Von den intimen Vögeln bis hin zu diesen massiven Figuren spielt der Künstler mit Dimensionen und verleiht all seinen Werken eine poetisch zurückhaltende Leidenschaft.

Atemlos machen die Installationen wie beispielsweise ‚Cry me a river‘, das Blitze und Blitzeinschläge charakterisiert. Oder ‚Human Sky One‘, das einen überdimensionierten schwebenden Menschen als Quasi-Wolke zeigt.

Weltweit sind seine Werke und Arbeiten neben zahlreichen Museen eben auch im öffentlichen Raum zu sehen.

Wer auf dem Laufenden bleiben und noch tiefere Einblicke in die Kunst Rondinone’s erhalten möchte oder wo Rondinones Werke zu sehen sind kann auf seine Website schauen oder bei Instagram.

Viel Freude beim Entdecken und Stöbern.

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Wer hat sich nicht schon einmal verträumt im Anblick des Himmels verloren, ein Gesicht in den Wolken entdeckt oder wechselnde Lichtphänomene bestaunt? Wolken faszinieren durch ihre Flüchtigkeit und ihre fragile Anmut. Mal leicht und schwebend, mal schwer und bedrohlich spiegeln sie unsere Stimmungen. Seit Jahrhunderten inspirieren Wolken die Kunst. Sie stehen für Göttliches, erhabene Naturschönheit und Atmosphäre, für Vergänglichkeit und Sehnsucht – und heute auch für Klimawandel, Umweltzerstörung und Krieg.

Die Kunsthalle Emden widmet dem vielschichtigen Thema eine umfangreiche Ausstellung, die auch eine Hommage an den ostfriesischen Himmel ist. Gezeigt werden Werke aus verschiedenen Epochen und Gattungen, von der klassischen Landschaft bis zur zeitgenössischen Installation. Der Himmel lässt sich so in seiner poetischen wie politischen Dimension neu entdecken – aber auch als Spiegel des Inneren und als Zeichen unserer Zeit verstehen.

Künstlerinnen und Künstler

Die Ausstellung präsentiert gut einhundert Werke aus mehr als 150 Jahren von über 30 internationalen Künstlerinnen und Künstlern: Heiner Altmeppen, Jean Arp, Sven Drühl, Berend Goos, Anna Grath, Daniel Hausig, Wenzel Hablik, Erich Heckel, Geoffrey Hendricks, Almut Linde, Hiroyuki Masuyama, Bjørn Mehlus, Nanne Meyer, Lyoudmila Milanova, Gabriele Münter, Emil Nolde, Yoko Ono, Robin Page, Ursula Palla, Richard Prince, Franz Radziwill, Gerhard Richter, Simon Roberts, Alexander Rodtschenko, Yvonne Roeb, Christian Rohlfs, Ugo Rondinone, Valentin Ruths, Michael Sailstorfer, Josef Scharl, David Schnell, Gustav Schönleber, Nedko Solakov, Klaus Staeck, Rolf Staeck, Walter Strich-Chapell, Hans Trimborn, Nasan Tur, Felix Vallotton

Weitere Informationen zur Ausstellung: Die aktuelle Ausstellung der Kunsthalle Emden

Kunsthalle Emden

Hinter dem Rahmen 13
26721 Emden

Öffnungszeiten

Dienstag – Freitag 10 – 17 Uhr
Jeder 1. Dienstag im Monat 10 – 21 Uhr
Sa, So & Feiertage 11 – 17 Uhr

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Mit «River» verweist Ugo Rondinone konkret auf die Reuss, die vor dem Kunstmuseum Luzern aus dem Vierwaldstättersee fließt. Es scheint im Museum zu schneien, ein paar Fische flitzen vorbei. Ugo Rondinones Bezug zur legendären «Innerschweizer Innerlichkeit» mit ihrer Materialverliebtheit ist nicht zufällig: Der Künstler inszeniert seine kulturelle Herkunft liebevoll und mit viel Heiterkeit. Ein schönes Beispiel dafür sind seine «Stonefigures», die als übergroße Steinmännchen die Tradition der hilfreichen Wegweiser im Gebirge fortsetzen.

In asketischen Räumen fokussiert Ugo Rondinone auf Licht, Klang und Form. Die optischen Effekte von Ugo Rondinones Installationen sind leicht durchschaubar und gerade in dieser Schlichtheit liegt ihre Qualität.

Im Zentrum des Schaffens von Ugo Rondinone steht die überwältigende Schönheit der Landschaft und die Kraft der Natur. Rondinone gilt als einer der bedeutendsten zeitgenössischen Schweizer Künstler. Er erhielt mehrere Kunstpreise und vertrat im Jahr 2007 die Schweiz an der 52. Biennale Venedig.

Die Umkehr der Größenverhältnisse irritiert oder überrascht und ermöglicht, sie mit anderen Augen zu betrachten. Das Spiel mit den Dimensionen ist ein wiederkehrendes Element im Schaffen des Künstlers. „Primal“ besteht beispielsweise aus 59 in Bronze gegossenen Miniaturpferden. Bei genauerer Betrachtung sind die Fingerabdrücke des Künstlers zu erkennen. Ugo Rondinones bildhauerische Arbeit bleibt als klar erkennbare Spur im Werk erhalten. Die Pferde gleichen prähistorischen Objekten; bei einer archäologischen Ausgrabung wären sie vielleicht Glücksbringer für die Jagd.

Pferde, Fische, Vögel, Regenbogen, Sonne, Blitze sind uns allen vertraut – Ugo Rondinones Motive sind einfach, unmittelbar, zugänglich. Darin liegt die Stärke seiner Werke. Mit „thank you silence“ bringt er die Schönheit von leise rieselndem Schnee in die Museumsräume und weckt damit Kindheitserinnerungen: das Staunen über die weiße Pracht, die Freude auf die Schneeballschlacht, den Engel im weichen Pulverschnee. Mit der Verwendung bekannter Motive, traditioneller Materialien und Techniken sowie klarer Farben baut der Künstler eine Brücke zwischen Werk und Publikum. (Quelle: Kultur online net)

Ugo Rondinone
Cry Me a River
Bis 20. Oktober 2024
Kuratiert von Fanni Fetzer

Kunstmuseum Luzern

Europaplatz 1
CH 6002 Luzern
http://www.kunstmuseumluzern.ch/

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