Der Weg, die Identität & Einflüsse

Manuela: Kannst du dich bitte kurz vorstellen, wie du zur Kunst gekommen bist und ob du eine klassische Ausbildung hast? Hast du eine klassische textile oder künstlerische Ausbildung absolviert? Und falls nicht, durch wen wurdest du inspiriert? Gibt oder gab es Menschen, die deine Kunst beeinflusst haben? Welche Ausstellungen und künstlerische Projekte haben dich in deinem Werdegang besonders geprägt?

Ursula: Ich lebe und arbeite im niedersächsischen Heidekreis. Hauptberuflich arbeite ich als Beraterin für mittelständische und nachhaltig orientierte Unternehmen und Organisationen und führe Förderprojekte mit Kommunen, Verbänden und Stiftungen durch.

Ich habe schon als Jugendliche textile Techniken geliebt und gestrickt, gestickt und genäht. Damals habe ich vor allem bunte Bildmotive aus Zeitschriften nachgestickt, und erste Experimente mit abstrakter Stickerei gemacht – als Dekoration für Kissen, Kleidung oder Lavendelbeutelchen. Mit dem Studium und Eintritt in das Berufsleben blieb dieses Hobby über Jahre hintenangestellt. Mitte 30 startete ich neu. Es war eine Zeit des Umbruchs in meinem Leben, und ich wollte viele Gedanken in meinem Inneren mit Nadel und Faden ausdrücken.  

Ursula Heimann: Licht am Horizont, 2025

Seit 2023 widme ich mich wieder regelmäßig der textilen Kunst, insbesondere dem freien, künstlerischen Sticken. Seitdem beschäftige ich mich auch sehr intensiv mit zeitgenössischen Textilkünstlern wie Jordan Nasser, Britta Marakat Labba, Lotte Bach, Claude Como und vielen anderen. Meine textilen und konzeptionellen Fähigkeiten habe ich mir über Jahre im zielgerichteten Selbststudium erarbeitet und durch spezialisierte Kurse ergänzt – unter anderem in diesem Jahr an der Royal School of Needlework in London und im Kloster Mariensee bei Hannover.

Prägend waren für mich auch Erfahrungen aus meiner Kindheit und Jugend. Meine Mutter hatte viel Freude daran, Kleidung oder Dekorationsstücke aus textilen Techniken herzustellen, sei es Sticken, Stricken, Häkeln oder Klöppeln. Mein Vater, der Kunsterzieher war, hat uns Kindern die klassische Moderne des 20. Jahrhunderts nahegebracht. Gerade die expressionistische und die abstrakte Kunst des 20. Jahrhunderts begeistern mich bis heute. Auch internationale Lebensstationen haben meinen Blick auf die textile Kunst geprägt: Das Aufwachsen auf den Kanarischen Inseln, mein Schuljahr in USA sowie 15 Jahre Leben und Arbeiten in Mexiko und Lateinamerika haben mir textile Traditionen eröffnet, die mich beeindruckt und  beeinflusst haben. Inzwischen habe ich eine kleine Sammlung von schönen Kleidungsstücken, Schals, Umschlagtüchern, Taschen und Decken aufgebaut, die mir viel Freude macht.

Foto links: Die blaue Stunde, in der Ausstellung Radius26, Springhornhof 2026

Foto rechts: Gruppenfoto der Teilnehmer:innen der Radius 26 Ausstellung

Die Ausstellung Radius 26 im niedersächsischen Kunstverein Springhornhof, bei der ich im Juni 2026 drei meiner textilen Graphiken ausstellen durfte, gaben mir in den letzten Monaten nochmal einen wunderbaren Anstoß zu einer weiteren Entwicklung meiner textilen Kunst.

Material, Haptik & Handwerk

Foto links: Ursula Heimann Zuversicht 2024

Foto rechts: Ursula Heimann Mandala – Kreuzstich 2002

Manuela: Was reizt dich an Textilien, wie wählst du Materialien aus und welche Rolle spielt die Haptik?

Ursula: Ich habe immer schon Stoffe und Garne geliebt, entweder solche aus kostbaren Materialen, wie Seide oder Leinen oder Materialien in leuchtenden, strahlenden Farben. Noch heute schaue ich mir gerne Regale voller Wolle oder Nähgarn an und begeistere mich für die Vielfalt der Materialien, ihrer Haptik und ihrer Farbschattierungen.

Meine textilen Arbeiten habe ich zu textile Graphiken weiterentwickelt. Hier kommt es auf Komposition, Farbe und Rhythmus an und zugleich auf Verfremdung, Struktur und die Kombination von Stichen.  Als Bildträger nutze ich grobmaschige AIDA-Stoffe. Ihre Rasterstruktur dient zugleich als grafisches Element und erzeugt Muster und Verfremdungseffekte, die Stickereien wie haptisch erfahrbare Graphiken wirken lassen. 

Garne aus Wolle, Baumwolle oder Seide finde ich in Fachgeschäften in Deutschland und auf Reisen. Dieses Jahr habe ich mich intensiv auf Materialien für die Goldstickerei konzentriert, da ich intensive Recherchen zu dieser alten, traditionellen Technik durchgeführt habe und auch einen Kurs zu kreativer Goldstickerei an der traditionsreichen Londoner Royal School of Needlework belegt habe.  Im niedersächsischen Kloster Mariensee habe ich in einem Kurs den mittelalterlichen Klosterstich gelernt, eine sehr alte, für Bildteppiche genutzte flächige Sticktechnik.

Inspiration & Werkprozess

Manuela: Wie entsteht ein Kunstwerk von der Idee bis zum fertigen Stoffbild und welche Inhalte fließen ein?

Ursula: Meine Arbeiten entwickeln sich aus der Freude am Spiel mit Sticktechniken, Form, Farbe und Rhythmus. Die Themen meiner textilen Graphiken spiegeln eigene Erfahrungen und Gefühle wider, die viele Menschen ähnlich kennen oder aber beschäftigen sich in künstlerischer Weise mit den Themen, die mein berufliches Leben prägen, wie kulturelle Vielfalt, Nachhaltigkeit und Zukunftsfragen.

Der Entstehungsprozess beginnt meist mit einer thematischen Idee vereint mit Gedanken zu Rhythmus, Farben und Formen. Ich skizziere verschiedene Ideen und probiere Materialien, Stiche und Farben aus, bevor ich das eigentliche Werk beginne.

Ich arbeite gerne mit den grobgewebten Aida-Stoffen, weil sie die graphische Verfremdung meiner Motive und Ideen wundervoll ermöglichen und unterstützen.  Auf dem Gewebe entsteht das Motiv Stich für Stich. Aus der Ferne wirken die Flächen verdichtet; aus der Nähe lösen sie sich in Raster und einzelne Stiche auf.

In diesem Jahr haben mich besonders die historischen Techniken des Klosterstichs, der Goldstickerei und der farbigen Schwarzstickerei fasziniert und zu Kunstwerken inspiriert.

Foto links: Ursula Heimann – Fru?hling 2025

Foto rechts: Mustertuch Goldstickerei 1 – Der blaue Planet

Raum, Zeit & Resonanz

Manuela: Woran arbeitest du gerade, wo entstehen deine Werke und was war die schönste Reaktion auf deine Kunst?

Ursula: Meine Werke entstehen meist im Heidekreis, wo ich lebe. Aber auch auf Reisen arbeite ich daran, besonders wenn ich in Mexiko, meiner zweiten Heimat, bin. Die Arbeit mit Textilien und präzisen Stichen erfordert Fokussierung und gibt mir gleichzeitig einen Rahmen, um gedanklich tief in ein Thema einzutauchen und es künstlerisch umzusetzen.

Aktuell arbeite ich an einer großformatigen textilen Grafik mit dem Titel Paradies. Darin benutze ich einen verfremdeten Plattstich genauso wie Klosterstich und Elemente der Schwarzstickerei und der Goldstickerei. Das Werk wird durch ein zweites zu einem Diptychon erweitert werden, der das Spannungsfeld zwischen Natur und Mensch beleuchten wird.

Ich liebe es sehr, freie Minuten neben dem Beruf mit dem Material, den Farben und Formen zu verbringen. Und ich freue mich im Entstehungsprozess sehr daran, wie ein Werk wächst und die Idee sichtbar wird, die dahintersteckt.

Die schönste Resonanz auf meine Kunst bisher war die Tatsache, dass die Jury des Kunstvereins Springhornhof 3 meiner Werke aus 70 anonymisierten Einreichungen für die Ausstellung Radius 26 ausgewählt hat. Auch der kollegiale Austausch mit anderen Künstler*innen der Ausstellung hat mich in jüngster Zeit sehr geprägt.

Ganz besonders gefreut hat mich deine Einladung, liebe Manuela, zu diesem Artist Talk und dazu, bei einer Gruppenausstellung in Lüneburg im März 2027 einige meiner textilen Graphiken zu zeigen. Bis dahin möchte ich den oben erwähnten neuen Diptychon fertig haben und ihn dort zeigen.

Kunstauffassung & Zeitgeist

Foto links: Ursula Heimann Stele Kreuzstich 2002

Foto rechts: Ursula Heimann Geometrische Phantasie 3 – Kreuzstich 2001

Manuela: Wie blickst du auf die Wiederentdeckung der Textilkunst und was bedeutet Kunst für dich in drei Worten?

Ursula: Dass Textilkunst und textiles Kunsthandwerk zur Zeit wieder stark im Kommen sind freut mich sehr. Der Umstand, dass textile Kunst im zeitgenössischen Kunst-Diskurs wieder wahrgenommen wird, war aus meiner Sicht überfällig. Lange galt textile Kunst nicht als „richtige Kunst“. Das hat dazu geführt, dass textile Künstler*innen wenig Beachtung erhielten, obwohl ihre Werke anderen großen Künstler*innen der bildenden Kunst in nichts nachstehen. 

Die Trennung zwischen „Freier Kunst“ und „Kunsthandwerk“ hatten schon das Bauhaus und weitere Kunst-Strömungen im frühen 20. Jahrhundert aufgelöst. Und tatsächlich ist viel der als „Kunsthandwerk“ belächelten textilen Kunst künstlerisch von sehr hohem Niveau. Eine Künstlerin, die ich in dieser Hinsicht in diesem Jahr für mich entdeckt habe ist Lotte Bach, die – in ihrem Falle aus einer religiösen Haltung heraus – erstaunliche Bildteppiche und Paramente entworfen und mit einer unglaublich kreativen Vielfalt von Stichen und Techniken umgesetzt hat.

Zur Zeit bewegen mich besonders folgende Fragen: Wie kann ich Gefühle durch textile Techniken ausdrücken und wie kann ich Gedanken zu aktuellen und zukunftsorientierten Themen in textilen Graphiken umsetzen, und mit ihren Farben, Formen und Strukturen eine Vielzahl von unterschiedlichsten Menschen berühren?

Kunst ist in drei Worten gefasst für mich: Farbe, Form und Rhythmus.

Ausblick & Kontakt

Manuela: Wo kann man deine Werke als Nächstes sehen und wo findet man dich online?

Ursula: Im Sommer 2026 waren drei meiner Werke in der Gruppenausstellung Radius 26 des Kunstvereins Springhornhof zu sehen.

Für 2027 ist eine Gruppenausstellung im Avacon Center Lüneburg geplant zu der du mich eingeladen hast.

Mein digitaler Auftritt befindet sich hier: http://www.ursulaheimann.art/

Anfragen sind derzeit direkt per E-Mail möglich.

Der Beitrag Artist Talk: Ursula Heimann – Textile Welten erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.