In dem oberitalienischen Gemeindeverbund Montana Acquacheta, mit dem die Gemeinde Hofbieber seit 20 Jahren freundschaftlich verbunden ist, leben viele Kunstschaffende, darunter Samuele Canestrari (*1996 in Fano). Der junge Künstler beschäftigt sich mit Comics, Illustration, Performance sowie mit Siebdruck, Holzschnitt, Kupferstich und Risographie. Bekannt wurde er durch die Veröffentlichung seiner Zeichnungen in Zeitschriften, die Zusammenarbeit mit Verlagen und mehrere Auszeichnungen – zuletzt 2023 mit dem Preis der Bibliothèque Nationale de France beim Festival Off in Avignon.

Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht der graphische Strich, den der Künstler selbst als „sporco“ (schmutzig), stofflich, zugleich aber zurückhaltend und nachdenklich beschreibt. Seine rohe Bildsprache und vielschichtige Bildwelt können verstörend wirken, zeichnen jedoch eindrucksvoll existenzielle Spannungen nach. In seinen Buchillustrationen erzählt Canestrari subtil und poetisch vom menschlichen Leben.

Ergänzt wird die Ausstellung durch Informationen zur Gemeindepartnerschaft.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Samuele Canestrari – Unsere Feuer früher am Strand – Kunststation Kleinsassen

Kunststation Kleinsassen

An der Milseburg 2
36145 Hofbieber-Kleinsassen

Sommer: Di. – So. & Feiertage von 13 – 18 Uhr

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Unter dem Titel „Hase fließt“ waren die Mitglieder des BBK Osnabrück eingeladen ihre Arbeiten zum Thema vorzuschlagen. 12 KünstlerInnen wurden ausgewählt. Es gibt also viel zu sehen und auch zum Mitmachen sind alle Besucher aufgefordert

Die Ausstellung “Hase fließt” entstand durch die Zusammenarbeit des Museums im Kloster mit dem Bund Bildender Künstler*innen Osnabrück. Inspiration und Ausgangspunkt dieser Ausstellung bildet der Fluss Hase, der Landschaften, Städte und Menschen und eben auch Osnabrück und Bersenbrück miteinander verbindet.

Von ihrer Quelle bis zur Ems fließt die Hase durch den Landkreis und ist gleichzeitig Konstante und beständige Bewegung. Sie ist Zeugin und Akteurin von Veränderung und Begegnung, trennt und verbindet. Wie jeder Fluss ist sie Lebensader und Lebensraum und wird dabei intensiv genutzt.

Wie ein lebendiger Faden bewegt sich die Hase durch die Landschaft. Fließend kann sie ein Sinnbild sein für Austausch, Vernetzung und alles was „im Fluss“ ist, ob real oder sinnbildlich.

Die Künstler:innen der Ausstellung ließen ihre Gedanken, Ideen und Impulse wandern und fließen . Die vielgestaltigen Formen die dabei entstanden sind, präsentiert diese Ausstellung. So wie sich das Wasser beständig verändert und doch dasselbe bleibt, stehen die künstlerischen Positionen in Beziehung zueinander – individuell verschieden, konkret oder sinnbildlich sind sie verbunden durch einen gemeinsamen Fluss…(Quelle: BBK Osnabrück)

Museum im Kloster
Stiftshof 4, 49593 Bersenbrück
Öffnungszeiten:
Do–Sa 14–17 Uhr, So 11–17 Uhr

Weitere Informationen zur Ausstellung: BBK Osnabrück hase fließt

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Mit ihren Werken will die Textilkünstlerin öffentliche Räume atmosphärisch gestalten und dabei deren individuellen Charakter betonen. Manchmal gelte es, eine besondere Stimmung zu erzeugen, ein anderes Mal, farbliche Akzente zu setzen. Dabei hat Verena Könekamp immer im Blick, welchem Zweck die Gebäude dienen, für die sie ein künstlerisches Konzept erarbeitet. Einer ihrer Schwerpunkte liegt auf sakralen Orten. Für Kirchen, Aussegnungshallen, Verabschiedungsräume und für das Hospiz Esslingen, aber auch für Kliniken und Bürogebäude hat sie Wandbilder und Raumobjekte geschaffen. „Meine Kunst soll den Menschen, die die Räume nutzen, etwas mitgeben“, sagt sie.

Künstlerische Konzepte für öffentliche Räume erfordern meist die enge Zusammenarbeit mit dem Architekten. Das empfindet Verena Könekamp als bereichernd – zumal sie selbst aus einer Esslinger Architektenfamilie stammt. Dass sie ausschließlich mit Textilien arbeitet, kommt nicht von ungefähr. Nach dem Abitur in Esslingen machte sie eine Handweberlehre, bevor sie Textildesign studierte. Stoff, findet sie, „ist ein warmes Material, mit dem man gut gestalten kann“. Und es ist flexibel. Neben hochwertigen Wollstoffen, die sie für den Auftrag in Berlin verwendet hat, arbeitet Könekamp auch gerne mit Metall- oder Glasgeweben. Das sei für den Brandschutz wichtig.

Verena Könekamps Werke sind an vielen Stellen im Landkreis zu sehen: im Hospiz und Medius-Klinik in Kirchheim, im Evangelischen Gemeindehaus am Blarerplatz in Esslingen, in der Aussegnungshalle in Hochdorf, im Johanniterstift in Plochingen und im Rathaus in Aichwald-Aichschieß. Sie hat den Raum des Abschieds im Geriatrischen Zentrum in Esslingen-Kennenburg gestaltet. (Quelle: Eßlinger Zeitung)

Weitere Informationen zur Ausstellung: plakat-ausstellungverenaknekamp.pdf

Galerie der Stadt Plochingen | Marktstr. 36 | 73207 Plochingen

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Herzlich eingeladen sind Grafker*innen, grafisch arbeitende Künstler*innen, Fotograf*innen, Galerist*innen, die ein qualitätvolles Angebot präsentieren.

Besonders junge Künstlerinnen und Künstler sind willkommen.

Zugelassen werden serielle Grafiken wie Holzschnitt, Radierung, Kupferstich, Lithografie, Linolschnitt, Siebdruck etc., alte Grafik, Handsatz-Drucke, Fotografie und Mixed Media im Bereich Druckgrafik. Zu unserem Profil gehören nicht Werke der Malerei, Skulptur und Massendrucksachen (z.B. Postkarten).

Präsentation, Kundenberatung und Verkauf erfolgen jeweils durch die Anbieter selbst. Die Stände müssen bis zum Beginn der Paper Print (Freitag 29.11.24, 16.00 Uhr) eingerichtet und während der Dauer der Paper Print besetzt sein.

Den Teilnehmern stehen Boxen bzw. Verkaufsstände mit einer Grundfläche von ca. 3 mal 2 m zur Verfügung. Die Hängefläche beträgt ca. 5 laufende Meter. Die Stellwände der Boxen sind ca. 2 m hoch (voll zu nutzen). Außerdem werden Tische und Stühle bereitgestellt. Eine separate Stromversorgung der Boxen ist grundsätzlich nicht möglich.

Es wird eine Standgebühr in Höhe von 150 Euro je Verkaufsstand für die Paper Print erhoben. Jedem Aussteller steht nur ein Stand zur Verfügung. Eine Verkaufsprovision wird nicht erhoben.

Die Paper Print 2024 findet auf zwei Etagen in den Räumlichkeiten des IBKK Design und Kunstzentrums sowie im gegenüberliegenden Kunst- und Galeriehaus statt.

Wir freuen uns auf Ihre Bewerbung!

Die Bewerbung um die Zulassung zur Paper Print muss bis zum 30. September 2024 unter gleichzeitiger Einsendung von Informationsmaterial beim IBKK Design und Kunstzentrum erfolgen. Die Bewerbungen können postalisch in Papierform oder digital eingereicht werden. (Einlieferungsadresse siehe unten).
Auf der Grundlage der eingereichten Bewerbungen entscheidet die Jury über die Teilnahme an der Paper Print. Es ist daher sehr wichtig, dass aussagekräftige Materialien wie Vita (mit Ausstellungsverzeichnis), Drucke / Prints (max. 6 Kopien / Fotos) oder Kataloge vorgelegt werden. Die Arbeiten können auch digital auf USB-Stick oder per wetransfer in unserem Portal eingereicht werden.
https://ibkk.wetransfer.com?

JETZT BEWERBEN:

info@ibkk-design-kunstzentrum.de

IBKK Design- und Kunstzentrum

Lohrheidestr. 57

44866 Bochum

Paper Print 2024
Bochumer Grafikmesse

Fr. 29.11. 16:00 Uhr – 20:00 Uhr
Sa. 30.11. 11:00 Uhr – 18:00 Uhr
So. 01.12. 11:00 Uhr – 17:00 Uhr

IBKK Design- und Kunstzentrum
Lohrheidestr. 57
44866 Bochum

Die Bochumer Grafikmesse findet vom 29.11 bis zum 01.12.2024 statt. Besucher sind herzlich eingeladen, an allen drei Tagen die Vielfalt der grafischen Kunst zu entdecken. Veranstaltungsort ist das IBKK Design- und Kunstzentrum in Bochum. Die Adresse lautet Lohrheidestr. 57, 44866 Bochum.
Die ist sowohl mit öffentlichen Verkehrsmitteln als auch mit dem Auto gut erreichbar.

Kunstintressenten aus nah und fern sollten sich dieses Highlight im Kulturkalender nicht entgehen lassen.

Weitere Informationen: PAPER PRINT 2024 | IBKK (ibkk-design-kunstzentrum.de)

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