Wie’s nach dem Tod wird? – Dir ziemlich schwer…

kein Grund zum Neid dort; freu dich – nicht sehr!

nicht doch, mein Seelchen, was flößt dir Angst ein?

– Fegfeuer, Flammenbrand, höllische Pein?

viel zu human ist das, sanft, viel zu lau…

Wie’s nach dem Tod wird? Wie vorher, genau

Geschrieben: 1992-1996
© J. H. Krchovský, * 22.04.1960, Praha, Tschechische Republik
lebt in: Brno, Tschechische Republik
Aus: Leda s labutí. Brno: Host, 1997, Aus dem Tschechischen übersetzt von  Urs Heftrich

JAK BUDE PO SMRTI? – TOB? DOST T?ŽCE…

není co závid?t; net?š se, – t?š se!

ale ne, duše má, ?eho ses lekla

– o?istce, mu?ení, plamen? pekla?

to je moc humánní, mírné a všední…

Jak bude po smrti? Tak jako p?ed ní  

Geschrieben: 1992-1996
© J. H. Krchovský
Aus: Leda s labutí. Brno: Host, 1997

Und für alle, die sich nun wundern, dass ich zur Hoch-Zeit des Sommers so ein Gedicht in die Welt entlasse: mir war danach. Das Leben zu hinterfragen (und auch den Tod) kann man zu jeder Jahreszeit und bei jeder Temperatur

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Nachdem ich 2 Sechsen und eine Eins gewürfelt habe komme ich auf 13 Augen und mit dem Buchstaben M (13. Buchstabe im Alphabet) fiel mir dies ein:

Malerei.

Bin wohl beruflich „vorbelastet“ und zeige daher hier und heute ein Werk aus meinem Kunstschaffen:

Das Bild ist eines aus einem Diptychon, das seit 2022 im Medienhaus Bonn zu sehen ist.

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Finissage am 9. März 2025 um 16 Uhr im Schloss Landestrost durch den Kunstverein Neustadt am Rübenberge

Wir erleben derzeit einen rasanten gesellschaftlichen Umbruch. Der Mensch sehnt sich nach Stabilität und Sicherheit. Dabei sieht er den Wandel als Herausforderung und nicht mehr als Fortschritt und Modernisierung. Die Transformation der Gesellschaft konfrontiert ihn unausweichlich mit den Folgen seines bisherigen Handelns.

In drei aufeinander folgenden Ausstellungen stellt der Kunstverein Neustadt daher den Menschen des 21.Jahrhunderts bewusst in den Mittelpunkt der künstlerischen Arbeiten und lädt zu einer Auseinandersetzung ein.
In unserer ersten Ausstellung „Mensch I“ möchte der Kunstverein drei Künstler*innen vorstellen und zusammenbringen, die sich in und mit ihren Werken mit der Beziehung Mensch in seinen Befindlichkeiten, den Sehnsüchten und Gefühlen im weiteren Sinne auseinandersetzen. Sie wenden den Blick auf den Menschen durch verfremdete Details, Reduktion der Formen sowie ungewöhnlichen Materialien und Blickwinkel in ihrer Kunst. Die künstlerische Transformation eröffnet überraschende Effekte und zeigt heterogene Positionen in drei verschiedenen künstlerischen Techniken, die Spielräume für vielfältige Assoziationen eröffnen.

Lilya Corneli drückt sich durch Fotografie aus und hat einen unverwechselbaren eigenen Stil entwickelt. Wir präsentieren Arbeiten aus dem Fotoprojekt der Künstlerin, die inzwischen in Den Haag lebt und berühmte Gemälde von Gustav Klimt, Frida Kahlo, Egon Schiele und einigen mehr in grandiosen Fotos nachgestellt hat. Durch verfremdete Details und veränderte Blickwinkel hat sie ganz eigene Gemälde geschaffen und nutzt die Fotografie als magisches Werkzeug. Corneli: „Meine Arbeit entsteht immer aus Intuition. Ich verstehe meine Bilder als Ergebnis einer Emotion, die zum Zeitpunkt ihrer Entstehung entstanden ist und nicht so sehr als Ausdruck präziser visueller Ideen“.

Eric Perathoner arbeitet als Bildhauer in Südtirol. Er gehört zur neuen Schule der Grödner Künstler. Aus heimischen Hölzern wie Lärche, Zirbel und Linde lässt Perathoner menschliche Figuren herauswachsen, die er zum Teil mit ungewöhnlichen Materialien wie Gipsbinden, Lärchennadeln, Eisen und Teer einhüllt. Die bis zu lebensgroßen Skulpturen strahlen durch ihre Schlichtheit und Poesie eine tiefe Ruhe aus. In unserer Ausstellung können wir erstmals in Norddeutschland etwa 25 Arbeiten dieses Südtiroler Künstlers vorstellen.

Jürgen Born hat sich seit 1975 intensiv mit Jazz, Soul und Blues beschäftigt. Die Bildsprache, derer Born sich bedient, ist im hohen Maße expressiv. Die Werke schaffen eine sehr authentische Stimmung, die die ganze Wehmut und Kraft schwarzer Musik darstellen. „Heute male ich Klangbilder nach der Musik der Musiker/innen, die mich beeindruckt haben. Oft beginne ich direkt mit der Tube als Stift oder Pinsel wie in einer Zeichnung. Danach treibe ich die auf der Leinwand pastos aufgetragenen Linien mit dem Spachtel aus. So entsteht eine mit Farben gefüllte Fläche, in deren Organismus oder Bewegung ich mich hineinsehe, bis diese Formen und Farben etwas Selbstverständliches haben“, schildert Jürgen Born seinen Arbeitsstil. Jürgen Borns Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen überwiegend in Norddeutschland gezeigt. (Quelle: Kunstverein Neustadt a Rbge)

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O über allen Wolkenfahnen

O über allen Wolkenfahnen,
die windgetrieben sich in Bläue krallen,
stehen unverrückbar Sonnen, welche niemals fallen.
wir schwingen uns bewegt in ihre Bahnen,

sind selber Nebel und bestrahlte Dämpfe.
Verdrängen wir die nächt’gen Schatten
der Erdendinge! Lassen alle nimmersatten
Begierden. Gelöst sind alle Krämpfe,

die hart die Glieder engten.
Wir werden Äther, Luft und Wellen.
Oh, aus unsern Leibern strömen Quellen,
spritzend in das ungewohnte Licht! Wir schenkten

uns dem All! Es hat uns königlich empfangen.
Mit Sturmtrompeten und mit Regenwehen.
Wie unsre Füße über Sonnenbrücken gehen!
In unsrer Hände Kelch hat sich ein Tropfen Gold gefangen.

(Hans Leybold, 1892-1914)

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Ich sitze hier und friere eigentlich nur, trotz laufender Heizung, seit unserer Rückkehr aus dem Südtirolurlaub. Und ja, fast sehne ich mich zurück zu den täglichen stundenlangen und anstrengenden Wanderungen, den Muskelschmerzen, dem keuchenden Rhythmus meiner Lungen, während ich bergauf- und bergab trabte.

Der Garten müsste mal aufgeräumt werden und die letzten Zeichen des Sommers (sprich die Sonnenschirme) weggeräumt werden und meine Malutensilien der Sommermalaterliers auf unserer Terrasse in mein Souterrain-Atelier geschleppt werden. Wenn ich mich doch nur aufraffen könnte

Gleichzeitig bin ich so mit Zähneklappern beschäftigt, dass jedes Malen schwer fällt. Also lasse ich es ganz. Naja, jedenfalls für den Moment.

Und baue darauf, dass mich a) die Muse bald küsst und b) ich wieder auf Normaltemperatur komme, damit ich den Pinsel halten kann

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