Die genauen Regeln zum Spiel findet man direkt auf seinem Blog:

Für meinen Mai-Beitrag habe ich bei meinem noch unbekannten und nicht veröffentlichten Wort den 11. Buchstaben gewürfelt und der wäre bei mir ein N.

Ich habe das Wort Naturum (Trollskogen)/ Norra Udden gewählt. Das ist ein Naturreservat ganz im Norden der schwedischen Ostseeinsel Öland. Meiner Lieblingsinsel in Schweden.

Sehr oft war ich dort, um mich dort in dem schier verwunschen scheinenden Wald zu „verlieren“, bis vorne hindurch zum Steinstrand zu gehen. Das alte Schiffswrack zu finden, die Ruhe zu genießen und vor allem die knorrigen uralten Bäume zu bestaunen.

Häufiger war ich dort, bevor es neu gestaltet und touristischer geworden ist. Was ich persönlich schade fand. Vorher hatte es mehr den Charme des Geheimnisvollen

Hier also mein Beitrag dazu:

Mehr Infos zum Wrack. Und mehr Informationen zu der schwedischen Insel Öland. Viel Spass beim Entdecken.

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In Dänemark, Norwegen, Schweden und Finnland wird der Mittsommer mit großen ausgelassenen Festen began­gen. Das klare Licht an den langen Tagen um die Som­mersonnenwende und die sogenannten Weißen Nächte tauchen die Landschaften in eine ganz einzigartige Stim­mung. Im Zeitraum zwischen 1880 und 1920, in dem die moderne skandinavische und finnische Kunst eine Hochphase erlebte, entwickelten Künstler*innen eine neue Bildsprache, die den Eigentümlichkeiten und Ge­fühlslagen ihrer Herkunftsländer Ausdruck verlieh. Rea­lismus, Naturalismus, Impressionismus und Symbolis­mus hießen die neuen Strömungen. Die Freilichtmalerei förderte eine an der Wirklichkeit orientierte, dennoch subjektive Wahrnehmung der eigenen Zeit.

Die Ausstellung bietet einen breiten Überblick über die künstlerischen Entwicklungen in den Ländern des Nor­dens und präsentiert Werke der bedeutendsten Maler*in­nen wie Anna Ancher, Peder Severin Krøyer, Bruno Lil­jefors, Akseli Gallen-Kallela, Helene Schjerfbeck und Christian Skredsvig. Die Schau ist zudem außergewöhn­lich, weil die rund 70 Gemälde mehrheitlich aus der hochkarätigen Kunstsammlung von Familie Fielmann stammen. Viele der Wer­ke werden erstmals öffentlich gezeigt.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Mittsommer! Stimmungslandschaften des Nordens 1880–1920 | www.mkdw.de

MKdW

Hauptstraße 1
25938 Alkersum / Föhr

ÖFFNUNGSZEITEN

1. April bis 31. Okt. 2025
Di bis So 10 bis 17 Uhr

1. Nov. bis 23. Dez. 2025
Di bis So 11 bis 16 Uhr

27. Dez. 2025 bis 11. Jan. 2026
Di bis So 10 bis 17 Uhr

Sonderöffnungstage 2025
18. April (Karfreitag), 21. April (Ostermontag), 1. Mai (Tag der Arbeit), 29. Mai (Christi Himmelfahrt), 9. Juni (Pfingstmontag), 3. Okt. (Tag der Deutschen Einheit), 31. Okt. (Reformationstag), 29. Dez., 31. Dez. 2025 (Silvester), 1. Jan. 2026 (Neujahr)

Geschlossen montags sowie vom 24. bis 26. Dezember

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Die Retrospektive widmet sich dem vielschichtigen Werk der 1984 in Deutschland geborenen, in Seattle/USA ansässigen und als Professorin in Stockholm tätigen Künstlerin Anna Mlasowsky. Präsentiert werden Skulpturen, Klang- und Video-Installationen sowie Wandarbeiten. Im Fokus stehen Objekte, die sich auf immer neue Weise mit der Materialität von Glas und seinen semantischen und physikalischen Eigenschaften auseinandersetzen. Es geht um die Erforschung technischer Aspekte und generell um das Ausloten von Grenzen. Jedes Objekt steht für eine eigene Geschichte, die mit Glas in Berührung steht. Dabei werden auch die Bereiche Identität, Gender und Zwischenmenschlichkeit thematisiert.

Bild links: Blick in die Ausstellung, 2025

Bild rechts: Anna Mlasowsky, 2025

Wie kaum eine andere internationale Künstlerin befasst sich Anna Mlasowsky in immer neuen Ansätzen und Konzepten mit Glas. Ihr konsequentes, auch wissenschaftliche Fragen einschließendes Vorgehen eröffnen neue Sichtweisen auf ein Material, das oft nur wegen seiner Schönheit wahrgenommen wird. Die Ausstellung bietet hier spannende und überraschende Einblicke.

Anna Mlasowsky ist Professorin für Glas und Keramik am Department of Crafts an der Konstfack in Stockholm, einer der bedeutendsten Kunsthochschulen Skandinaviens. Sie wurde mehrfach international ausgezeichnet, u.a. beim Coburger Glaspreis 2014 und der Toyama International Glass Exhibition 2021. Zudem ist sie als Kuratorin und auch Jurorin tätig und kann auf eine eindrucksvolle Reihe an internationalen Ausstellungen zurückblicken. Ihre Arbeiten befinden sich weltweit in Museen und Privatsammlungen.

Interview mit Anna Mlasowsky anlässlich ihrer Ausstellung „Material & Identity“ und des internationalen Frauentags am 8. März 2025

• Am 11. April öffnet im Europäischen Museum für Modernes Glas in Rödental Ihre Ausstellung mit dem Titel „Material & Identity“. Die Ausstellung ist als Retrospektive Ihrer bisherigen Schaffensphase angelegt. Dabei stellen Sie neben Skulpturen auch Grafiken und Videoinstallationen aus. Welchen Fokus wird die Schau haben und nach welchen Kriterien haben Sie Ihre Objekte ausgewählt?

Die Auswahl der Objekte wurde durch den Kurator Sven Hauschke in Rücksprache mit mir getroffen. Er hat Arbeiten so zusammengestellt, dass Sie die Bandbreite und den Leitfaden meiner Arbeiten widerspiegeln.

Die Ausstellung vertritt Arbeiten meines gesamten bisherigen Schaffens und dokumentiert auch die inhaltlichen Veränderungen, die meine Arbeiten durchlaufen haben. Am Anfang stand die Auseinandersetzung mit dem Material und den handwerklichen Traditionen des Werkstoffs. Meine frühen Arbeiten beschäftigen sich jedoch durchaus auch mit dem Thema Identität, wobei das Material verbindendes Element war. Der Werkstoff an sich besteht aus vielen konträren Eigenschaften. Anders als alle anderen Materialen ist er zugleich opak und transparent, sehr zäh und zerbrechlich sowie sowohl flüssig als auch fest zugleich, da es ein amorpher Feststoff ist. Diese Andersartigkeit wird im Glas verkörpert und ich habe sie immer dazu genutzt, um menschliches Anderssein und Queerness auszudrücken.

• Als Künstlerin beschäftigen Sie sich auch mit ihrer eigenen Identität. Wie drücken Sie Ihre Identität durch Kunst aus?

Ich habe mich mein Leben lang als Außenseiterin gefühlt. Zum einen, weil ich als ostdeutsches Kind in einem wiedervereinigten, jedoch ungleichen Deutschland aufgewachsen bin und zum anderen weil ich als Waldorfschulkind nicht in das System passte; sowie durch meine durch Lernschwäche und Neurodivergenz angetriebene Aufmüpfigkeit, als queere Person, Immigrantin (USA und Schweden) und Frau, die nicht in die Frauenrolle passt.

Diese Schichten der Außenseiterin kommen in meinen Arbeiten auf unterschiedliche Weise zum Tragen. In manchen Arbeiten wie „As Advertised“ wird die Auseinandersetzung mit genderspezifischer Prägung durch die Medien sehr deutlich. In wieder anderen Arbeiten wie „Sound-Visions“ ist meine Neurodivergenz nur als Inspiration vertreten, indem ich mich mit Klang und Schwingungen auseinandergesetzt habe, um meine Wahrnehmung von Tönen physisch zu visualisieren.

• In Ihren Arbeiten spielen feministische Themen eine bedeutende Rolle. In Ihrer Reihe „Things That Talk“ setzen Sie sich in Werken wie „Estrogen“ oder „Mothership“ dezidiert kritisch mit den traditionellen Erwartungen an Frauen auseinander. Wie spiegelt sich dies in Ihren Arbeiten wider?

Seit ungefähr 2014 treten immer stärker Themen zu standardisierten Rollenbildern in den Vordergrund. Die Grundlage dafür sind zum einen persönliche Erfahrungen als Frau und der Frauen in meinem Umfeld und zum anderen die politischen Debatten um die Selbstbestimmung der Frauen. Für die Ausstellung „Things That Talk“ habe ich ausschließlich intuitiv gearbeitet und alle Skulpturen sind gleichzeitig in einem Zeitraum von vier Monaten entstanden. Ich hatte keine klaren Vorstellungen, was ich erschaffen wollte oder warum. Ich habe keine Zeichnungen gemacht, sondern nur Formen angefertigt, die ich im Kopf hatte und dann geschaut, wie sie zusammenpassen. Dabei hat sich selbständig ein Thema herauskristallisiert.

Ich habe mich darauf konzentriert, Materialien, Texturen und Formen zu verwenden, um eine Reihe humanoider, aber nicht figurativer Skulpturen zu erschaffen. Als sie Gestalt annahmen, wurde mir klar, wie ich auf natürliche Weise gelebte Erfahrungen, bohrende Fragen und Ablehnungen von Geschlechterrollen, traditionellen Vorstellungen von Frauen und Mutterschaft, zärtlicher Intimität und dem Alterungsprozess materialisiert hatte.

Ich kann das am Beispiel von „Overextended“ zeigen: Im Vordergrund sind gläserne Hüften mit vier Beinpaaren aus Bienenpollen und medizinischen Gummischläuchen verbunden. An dem Podest stehen gegossene Füße aus Glas, die ihre Zehen um den Rand der Plattform krallen. Auf der Rückseite des Podestes ruht eine gepresste Glasausternschale mit einer großen Klitoris-Perle darin.

Im Hintergrund sind die Stücke „Hands Free Ultramarine“ aus blauem Porzellan, Holz, blauem Ziegenleder und eine Madonna-Figur aus gegossenem Glas zu sehen, aus deren Arm das Kind entfernt wurde. An der Wand hängt das Stück „Cradle Cock“ aus Glas, Kunststoffschläuchen, Spandex-Stoff und Latex. Durch die Kombination von Materialien wie Holz, Bienenpollen, Milchpulver, Mohnsamen, Gips, Stoff, Fell, Keramik und Glas konnten die Skulpturen eine narrative Struktur aufbauen, die auf dem strukturellen und assoziativen Dialog beruht, der sich aus der Nähe der Materialien zueinander ergibt.

• Neben der Identität geht es in der Ausstellung auch um Material. Welche Möglichkeiten bietet Ihnen Glas und was macht für Sie den Reiz an der Nutzung von Glas aus?

Ich arbeite so gerne mit Glas, da ich es weniger als Material ansehe, sondern als Verlängerung meines Charakters. Es verkörpert mit all seinen sehr unterschiedlichen Eigenschaften, die es in unterschiedlichen Zuständen erhält, die Flexibilität der Persönlichkeitsdefinition, die ich in mir empfinde. Um es zu verbildlichen habe ich selbst oft das Gefühl, dass ich in einer Beziehung mit dem Werkstoff bin und sich diese Beziehung konstant entwickelt. Daher bin ich dem Material immer treu geblieben, erweitere jedoch mein Repertoire und würde sagen, dass ich mich nun in einer polyamorösen Beziehung befinde. Dabei ist der besondere Reiz an Glas der, dass ich es so wenig kenne, obwohl ich genau weiß, dass es so vielfältig ist.

11. April bis 9. November 2025: ANNA MLASOWSKY – Material & Identity – Europäisches Museum für Modernes Glas

Europäisches Museum für Modernes Glas
Rosenau 10
96472 Rödental

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Vom Samstag, den 21. Juni 2025 bis 17. August 2025 zeigt das Kulturforum in Buxtehude unter dem Titel „Colorful World“ die farbenfrohen Entwürfe der schwedischen Illustratorin Ingela P Arrhenius. Mit ihrem vom Design der 50/60er Jahre inspirierten Stil entwirft und gestaltet sie Kinderbücher, Druckmuster für Stoffe, Tapeten, Schreibwaren sowie Wohnaccessoires und Spielzeug. Sie hat damit weltweiten Erfolg. Das Kulturforum präsentiert eine Werkschau ihrer Plakatdesigns der letzten zehn Jahre.

Ingela Peterson Arrhenius (*1967) ist eine Illustratorin aus Schweden mit deutschen Wurzeln. Nach dem Studium in den Bereichen Werbung und Grafikdesign in Stockholm hat sie sich 1992 als freiberufliche Illustratorin selbstständig gemacht und arbeitet seitdem international erfolgreich in Werbung, Design, Verlagswesen und Redaktion.

Die Künstlerin nimmt am 3. Bunte Hunte-Kongress der Kinderbuchillustratoren in Buxtehude (20. bis 23. Juni 2025) teil.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Kulturforum am Hafen e.V. Buxtehude – Musik | Kino | Theater | Literatur | Ausstellung und mehr

Kulturforum am Hafen
Hafenbrücke 1
21614 Buxtehude

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Mehr dazu, wie das Spiel funktioniert:

Gewürfelt habe ich eine sechs. Und der 6. Buchstabe im Alphabet ist der Buchstabe F

Dazu fiel mir spontan nur eines ein, nämlich Fernweh. Nach Schweden zum Beispiel und insbesondere nach der Insel Öland und dort nach dem Ort Färjestaden, weil das der 1. Stopp ist, wenn von man von Kalmar kommend über die Brücke nach Öland fährt. Wo wir auch schon wieder beim F wären 3 Jahre nun war ich schon wieder nicht dort und das ist ehrlich gesagt vieeeeeel zu lang um nicht dort gewesen zu sein

Und deswegen heute ein Bild der schwedischen Insel Öland mit seinen herrlichen Windmühlen und seinen blühenden Natternköpfen:

Weitere Infos, für Interessierte: Ölands Sehenswürdigkeiten: Royals, Kunst und Geschichte | Visit Sweden

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Der Raum zeigt auch den öffentlichen Entwurf des Walnussbaumblocks von Päivi Ernkvist aus den Jahren 2011 – 2018 auf dem Platz beim alten Friedhof in Kalmar. Lisa Olausson hat eine Präsentation aus dem reichhaltigen visuellen Material des Projekts grafisch gestaltet. Willkommen, um das Gelände während der Ausstellungszeit zu besuchen, 330 Schritte vom Museum entfernt.

Container ist eine dialogische Arbeit, die mit einem Container verschiedener Handwerke verglichen werden kann. In Pontus Lindvalls Ausstellungsinstallation begegnen wir Werken aus Päivi Ernkvists langer Karriere als Keramikerin. Indem wir der Installation folgen, finden wir verschiedene Konstellationen als eine Art Tableaus mit unterschiedlichen Arten von dramaturgischen Materialbegegnungen und handgefertigten Lampen, die Ernkvists viele verschiedene Objekte hervorheben und sichtbar machen. Es ist eine Abfolge von materiellen Dialogen. Hier sehen wir Arbeiten aus ihrer Debütausstellung in der Galerie Hos Petra im Jahr 1973 und spätere Arbeiten wie die verschiedenen Publikationen, die sie mit der Grafikdesignerin Lisa Olausson gemacht hat.

Die Magic Box ist ein ausklappbarer Ausstellungswagen, der von MADAM Carpentry & Furniture Restoration aus Reststücken geschnitzt wurde. Die mobile Mini-Ausstellung mit unterschiedlichen Inhalten kann an verschiedene Orte verschoben werden. Es kann eine eigene Ausstellung sein oder Teil eines größeren Gesprächs sein. Die Magic Box ist gleichzeitig Ernkvists Arbeit, Teil ihrer Praxis, zu der andere Praktizierende eingeladen sind, ihren Platz einzunehmen. Das Werk enthält eine großzügige Einladung, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen, nicht darauf zu warten, dass jemand anderes das Gespräch gestaltet, sondern als Handwerker eigene Kontexte zu schaffen. In der Magic Box und im Regal im Ausstellungsraum befinden sich ihre späteren Arbeiten, Objekte mit Alltagspoesie, in denen die filigrane Modellierung der Hand zum Vorschein kommt.

In der Arbeit Mille e una Notte will Ernkvist die Möglichkeiten klassischer keramischer Methoden aufzeigen. Jede Fliese wird von Hand gefertigt, aus rotem Steingut gewalzt und in mehreren Schichten mit kobaltfarbenen Engobs bemalt, die jeder Fliese ihre einzigartige lebendige Oberfläche verleihen. Die rote Linie zwischen den Fliesen sorgt für Kontrast und akzentuiert die blaue Farbe. Die Arbeit wurde 1991 in der Konsthantverkarna ausgestellt, was als Einladung zur Gestaltung der Sätra-U-Bahn-Station in Stockholm wurde.

Die Arbeit Kastlösa elektriska – En besöksnäring? ist aus Container herausgewachsen, geht aber in eine andere Richtung, an einen anderen Ort. Ausgangspunkt für die verschlungenen Reflexionen der Arbeit ist Kastlösa, das Dorf auf Öland, in dem Pontus Lindvall lebt. Er schafft hier eine Reihe von sich überschneidenden Situationen, die materielle Kulturen analysieren und testen. Mit der Leuchte als wiederkehrendem Bestandteil experimentiert er mit handwerklichen Formen, die der Fantasie von Designklassikern entsprungen sind – etwas, das sich hier in einem forschenden, handgefertigten Design auflöst.

Casteless electric – Ein Gastgewerbe? ist eine werkstattartige Installation, in der er sich mit unserer Zeit und den (Un-)Möglichkeiten des Handwerks auseinandersetzt. Es geht um Wert, Kommunikation und die Voraussetzungen für die Darstellung einer Existenz – oder wie Pontus Lindvall es selbst ausdrückt: „ein dargestelltes Durcheinander aktueller Tagebucheinträge, die alles von der Vergänglichkeit des physischen Daseins bis hin zu kleinen und großen Fragen über den inhärenten Widerspruch der menschlichen Spezies betreffen.“ Es gibt viele Fragen, auf die es keine Antworten gibt.“ (Quelle: Kunstmuseum Kalmar)

Die Ausstellung ist noch bis zum 29.September 2024 zu sehen.

Öffnungszeiten
Montag: geschlossen
Dienstag – Freitag: 12 – 16Uhr
Samstag – Sonntag: 11 – 16Uhr

Kalmar konstmuseum
Stadsparken
SE 392 33 Kalmar

Weitere Informationen zum Museum: Container | Kalmar Art Museum (kalmarkonstmuseum.se)

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Ich habe jedoch auch Objekte dort in 2022 entstehen lassen, welche ich heute vorstellen möchte, wenngleich ich diese schon mal in einem Beitrag gezeigt habe:

Heute also zeige ich noch mal meine Objekte. Der Arbeitstitel ist bis heute „Stein und Blüte“. Diese Steine habe ich gesammelt und sie sind einfach so belassen. Die Blüten sind mit Seidenpapier und Blattgold gearbeitet:

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Man findet sie ja überall, in Wäldern, in und an Seen und der schönen schwedischen Ostsee um Kalmar oder Öland. Sie begleiten die Ansicht der Landschaft und sind gleichzeitig fester Bestandteil.

So lag es nahe, nach so vielen Werkreihen, welche von Schweden inspiriert sind, eben auch eine alleinig den Steinen und Felsen zu widmen.

Ich berichtete in mehreren Beiträgen davon, u.a. hier:

Mir gefiel der Gedanke, die Steine und Felsen bunt zu gestalten, so wie für mich teils erscheinen, wenn sie im Wasser liegen. Ich habe die Farbigkeit und Vielfalt der Steine intensiviert und das Wasser oder die Untergründe abstrahiert. So entstanden diese Bilder:

Teil I:

Teil II:

Und Teil III:

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Diese Reihe, die sich Terra (Erde) nennt, ist inspiriert von den schwedischen Moorlandschaften und dessen Seen. Ich stellte sie hier schon einmal vor.

Sie entstand 2018 auf MDF Blöcken im Format 18x30cm. Einige Bilder dieser Werkreihe sind ebenfalls bei der Galerie Artvergnügen zu erwerben zu einem günstigen Sonderpreis möchte ich beinahe schon sagen.

3-4 Werke habe ich noch und diese könnten bei mir erworben werden bei Interesse.

Diese Werke entstanden vor Ort in Schweden auf MDF Blöcken, Pigmenten, Beizen und Japanpapier.

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diese Eindrücke brachte ich sofort vor Ort auf Leinwand. Entstanden sind dabei 12 Werke im Format 45x65cm (gerahmt in schwarzsilberner Schattenfuge).

Ich zeigte diese Reihe bislang nur im selben Jahr meine ich im Rathaus Schneverdingen unter dem Ausstellungstitel ‚Zwischen Magie und Mittsommer‘.

Vier dieser Werke kann man bei der Galerie ‚Artvergnuegen‘ erwerben. Die anderen Bilder bei Interesse direkt bei mir.

Meine Lieblingsbilder sind damals wie heute immer noch:

Neptuns Acker, Wandern im Moor und Der Duft nach Mai.

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