So fanden sich seine Werke oft an ungewöhnlichen und nicht zu erwartenden Plätzen. In der Natur zum Beispiel. Wo sie teils deplatziert wirkten.

Serras Werk wurde weithin missverstanden und als riesig, hässlich und unbequem beschimpft. Sein „Tilted Arc“ wurde zum Blitzableiter der Kontroversen, als er von seinem Platz in einem Bundesgebäude in New York entfernt wurde. Seine gigantischen Stahlplattenskulpturen hatten nur einen Zweck: den Betrachter zum Teilnehmer zu machen, ihm den Raum, in dem sie sich befinden, deutlich bewusst zu machen. Einige waren so groß, dass sie aus nur einem Blickwinkel nicht vollständig gesehen werden konnten: man musste sie komplett umrunden, um sie zu erleben. Wenn man um sie herum – oder manchmal durch sie hindurch – ging, wurde man sich ihrer wechselnden Linien und subtilen Kurven und Winkel bewusst, ihres Kommentars zu alltäglichen Formen. Sie konnten anmutig und zart und verspielt sein, während sie aus tonnenschwerem Cor-Ten-Walzstahl hergestellt waren. Einige von ihnen waren auf das schiere Gewicht ihrer Materialien angewiesen, um an Ort und Stelle zu bleiben. Sie wurden nicht zusammengeschweißt oder in irgendeiner Weise zementiert, sondern waren lediglich darauf ausgelegt, Gewicht und Gleichgewicht präzise einzusetzen, um eine Wirkung zu erzielen. Die Teile, die gigantische Stahlstücke aneinander lehnen und durch gegenseitigen Druck aufstehen, können einen schwindelig machen mit ihrer visuellen Anomalie des massiven Gewichts in der Luft und der Brutalität ihrer aufgerollten Energie. Sein Spätwerk, die wogenden, wehenden Stahlplattenstücke, die massiven Stahl in verspielte Bänder verwandelten, erforderte, dass ein Stahlwerk in Pittsburgh seine gesamte Fabrik umrüsten musste, um die Platten richtig zu formen.

Weltweit war seine Kunst bekannt, standen seine großen rostenden Stahlskulpturen im öffentlichen Raum.

In Deutschland beispielsweise Bochum und Saarbrücken.

Einen erklärenden Bericht zu Serras Kunst findet man hier :

https://industrialkonzept.com/blogs/magazine/richard-serra

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Ich stelle mir mein Dasein als Künstlerin auch so vor, dass ich solange ich es eben kann, mit Sicherheit tatkräftig weitermalen würde. Kunst kennt weder Limit noch Alter finde ich.

Neulich stiess ich dann auf den Mallorquinischen Artikel über den deutschen Künstlers Erwin Bechtold (92), der schon seit Jahrzehnten auf Ibiza lebt.

(Erwin Bechtold, Foto von Jon Izeta)

Zu lesen hier:

http://www.mallorcazeitung.es/kultur/2017/02/27/erwin-bechtold-92-jahren-immer/49387.html

Da mir der Künstler jedoch unbekannt war, habe ich mal nachgeforscht und fand Folgendes. (Bitte hier klicken)

(beide Werke von Erwin Bechtold)

Dann suchte ich aber noch weitere KünstlerInnen und fand einige, die schon etwas älter (reifer) sind und viele Jahre schon in ihrem Metier wirken:

Sheila Rozann (88, amerikanische, ehemalige Ballettänzerin, heute Lehrerin)

Yayoi Kusama (87, japanische Künstlerin)

Otto Piene (+86, deutscher Avantgarde-Künstler, der in Ausübung seiner Kunst verstarb)

Gerhard Richter (85, deutscher Maler)

Georg Baselitz (79, deutscher, neoexpressionistischer Maler)

Anselm Kiefer (72, deutscher Maler)

Richard Serra (77, amerikanischer Bildhauer)

Spannend und inspirierend wie ich finde.

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