Eröffnung: Sonnabend, 7. Dezember 2024, um 17 Uhr

Lisa Steudes Werke zeichnen sich durch eine skulpturale Präsenz im Raum und die Zusammenführung von Klang und Form aus. Die Beziehung des Menschen zu seiner Umwelt ist ein Hauptthema, das sie anhand von sinnlichen Impulsen an die Wahrnehmung aktiviert. Oft laden ihre Werke zur Interaktion ein, meistens dürfen sie berührt werden und sprechen unterschiedliche Sinne an. Sie sind dann visuell, akustisch, haptisch und schlussendlich mit dem gesamten Körper erfahrbar. Auf diese Weise erzeugen sie Resonanz, die den eigenen Körper, vermittelt über die Sinne, in Beziehung zur Außenwelt setzt.

Für ihr Klangobjekt „Membran“ hat sich Lisa Steude von menschlicher Haut anregen lassen und ein körperliches Gegenüber zum Publikum geschaffen, dass ihm durch Klang entgegentritt. Ein mittig an die Membran gestellter Körperschallwandler setzt diese in Schwingungen und bringt sie zum Klingen. Zu hören sind körpereigene Sounds wie Herzschlag, Verdauungsgeräusche, das Knacken eines Gelenks oder die Atmung. Der Körperschallwandler gibt nur niedrige Bassfrequenzen von 18 bis 90 Hertz wieder, die für das menschliche Ohr teilweise nicht hörbar sind. Diese werden in Bewegungsenergie übersetzt, die auf die Membran trifft und diese in spürbare Schwingung versetzt, wobei am Ende ein Klang erzeugt wird.

Die Künstlerin reagiert damit u.a. auf Gedanken Hartmut Rosas, für den Resonanz ein menschliches Grundbedürfnis ist. Er beschreibt „Resonanz“ als ein tiefes, sinnhaftes Verhältnis zur Welt, in dem wir eine emotionale Verbindung spüren, die uns berührt und transformiert. Resonanz entsteht, wenn wir eine Antwort von der Welt erhalten – sei es in der Natur, in zwischenmenschlichen Beziehungen, in der Kunst oder bei der Arbeit. Diese Resonanzbeziehungen sind seiner Meinung nach heute selten geworden, da moderne Gesellschaften von einem Streben nach Wachstum, Effizienz und Kontrolle dominiert werden, das dabei behindert, resonante Erfahrungen zu machen.

Für Ihre Klanginstallation „Fragmente (Rügen)“, die eigens für diese Ausstellung entstanden ist, hat sie an verschiedenen Orten auf Rügen Klänge in der Natur gesammelt. Objekte aus Ton, die an die vorgefundenen Aufnahmeorte oder -materialien erinnern, geben diese in von der Künstlerin bearbeiteter Form wieder. Die Grenze zwischen musikalischem Klang und für jeden hörbarem Alltagsgeräusch verschwimmt im White Cube der Galerie. Ein weiteres Tonobjekt produziert das Geräusch eines Wassertropfens, der in eine Schale fällt.

Lisa Steude (*1990) hat an der Universität der Künste Berlin bei Katja Strunz studiert und war Meisterschülerin von Karsten Konrad. Sie wurde zu verschiedenen Gruppenausstellungen eingeladen, darunter solche im öffentlichen Raum, wie das GRÜNE ZITAT und Leere | Fülle auf dem Rondellplatz Circus in Putbus. Dies ist die erste Einzelausstellung der vielversprechenden Künstlerin, die in Stralsund und auf Rügen lebt und arbeitet.

Zeitgleich wird die Einzelausstellung mit Bildern des Usedomer Malers und Zeichners Oskar Manigk eröffnet.

(Quelle: Circus Eins)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Lisa Steude – GALERIE CIRCUS EINS

Kunstverein Rügen e. V.
Circus 1, 18581 Putbus

Öffnungszeiten zu den Ausstellungen
Fr–So von 13–17 Uhr
und nach Vereinbarung

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Gudrun Kind, langjähriges Mitglied des Kunstvereins Stralsund, zeigt Werke aus der privaten Kunstsammlung, die sie gemeinsam mit ihrem Mann Rüdiger Kind über viele Jahre zusammengetragen hat. 

Zur Begrüßung spricht Reinhard Litty (Kulturstiftung Rügen), es folgt eine Einführung in die Ausstellung durch die Kunsthistorikerin Laura Panke. Für die Musik sorgt Uwe Schlak, Gitarre.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Kunstaustellungen 2024 – www.kulturstiftung-ruegen.de

Orangerie zu Putbus
Alleestraße 35
18581 Putbus

Mittwochs bis Samstags 11 bis 16 Uhr
Sonntags 13 bis 16 Uhr

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Themen und Medien der künstlerischen Praxis der vorgestellten Künstlerinnen und Autorinnen sind vielfältig. Ihre Ausrichtung ist divers und das Zusammentreffen in der Schau FIAT500 eher zufällig. Gezeigt wird Malerei, Zeichnung und Installation, doch auch Skulptur und Objekt. Figurative Malerei ist ebenso zu sehen, wie die konzeptuelle Auseinandersetzung mit Landschaft und Natur und surreal-groteske Alltagsszenen. Gesellschaftspolitische Themen fächern sich zwischen feministischer Selbstbefragung und Geschichte auf. Die drei Autorinnen bewegen sich im Bereich von Märchen und fantastischen Geschichten und werden u.a. durch Manuskriptseiten, Textauszüge und Videolesungen in der Ausstellung präsent sein.

Die Ausstellung gibt einen Einblick in die Arbeit von Künstlerinnen und Autorinnen in Mecklenburg-Vorpommern, die unterschiedliche Wege gehen, um ihre berufliche Karriere zu gestalten. Ergänzt wird die Schau durch eine Lesung der Autorinnen mit moderiertem Gespräch.

Das Projekt baut auf dem Programm mentoringKUNST auf, das die Förderung und Professionalisierung von bildenden Künstlerinnen und Autorinnen aus Mecklenburg-Vorpommern verfolgt und vom Ministerium für Justiz, Gleichstellung und Verbraucherschutz M-V aus Mitteln des Europäischen Sozialfonds gefördert wird.

Träger von Ausstellung und Schuber ist das Kulturwerk des Berufsverbands Bildender Künstlerinnen und Künstler Mecklenburg-Vorpommern e.V., das vom Ministerium für Wissenschaft, Kultur, Bundes- und Europaangelegenheiten des Landes Mecklenburg-Vorpommern gefördert wird. Ausstellung und Katalog wurden gefördert vom Fonds für Vorpommern und das östliche Mecklenburg, der Sparkasse Vorpommern und der Stiftung für Ehrenamt und bürgerschaftliches Engagement in Mecklenburg-Vorpommern e.V.

Lesung & Gespräch am 5. Oktober 2024 werden vom LiteraturRat MV im Rahmen von KUNST HEUTE – zeitgenössische Kunst erleben in MV gefördert. (Quelle: Circus Eins)

Weitere Informationen zur Ausstellung: FIAT500 – GALERIE CIRCUS EINS (circus-eins.de)

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„Unter dem Titel „Quartett“ hat die Dresdner Künstlerin Ulrike Mundt ihre Kolleg*innen DAG, Heinz Schmöller und Nadine Wölk zu einer spielerischen Gegenüberstellung eingeladen. Wie in einem Kartenspiel werden hier unterschiedliche Bildsprachen und künstlerische Ansätze eher zufällig durchmischt. Nicht Harmonie ist das Ziel, sondern die Energie der Verschiedenheit, die Lust auf Entdeckungen macht.

Neben den formalen Strukturen des Kunstbetriebs, die von Kunstvereinen, Museen und Galerien gebildet werden, sind für die Karrieren vieler Künstlerinnen und Künstler informelle Strukturen des Austausches und der kritischen Begleitung von großer Bedeutung. Wichtige Erkenntnisse kommen oft aus dem Werk von Kolleginnen, deren Arbeit der eigenen nur wenig verwandt ist. Das Weiterdenken der eigenen Arbeit erhält oft Impulse aus Gruppenausstellungen, die von Kolleginnen kuratiert werden und kommerzielle Aspekte vernachlässigen.

DAG wurde 1964 in Eberswalde (DDR) geboren. Nach einem Studium der Kunsterziehung und Germanistik an der Humboldt-Universität Berlin, besuchte er Seminare in Malerei und Druckgrafik an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Nach 1989 fand er künstlerische Orientierung in London und Berlin. Er ist Kurator zahlreicher Ausstellungen und lebt in Berlin.

Ulrike Mundt wurde 1976 in Wismar geboren, sie hat u.a. an der Rijksakademie van Beeldende Kunsten Amsterdam und der Hochschule für Bildende Künste in Dresden studiert und war Meisterschülerstudium von Monika Brandmeier. Von 2006–2009 hat sie gemeinsam mit Daniel Rode den Kunstraum „Modul“ als temporäre Künstlerresidenz betrieben, von 2020–2022 mit Heinz Schmöller, John H. Pahl und Michael Wächter die „Artbox Dresden“. Die Künstlerin hat soeben ihren monografischen Katalog TOTALPOSITION mit Texten von Annekathrin Auel und Susanne Burmester veröffentlicht, sie lebt und arbeitet in Dresden.

Heinz Schmöller wurde 1975 geboren in Dresden, nach einer Ausbildung zum Steinmetz / Steinbildhauer, studierte er an der Hochschule für Bildende Künste Dresden Bildhauerei und war Meisterschüler bei Eberhard Bosslet. Schmöller lebt in Dresden und ist seit 2010 Teil der Ateliergemeinschaft GEH8, der auch ein bedeutender Produktions- und Präsentationsort für zeitgenössische Kunst in Dresden ist. In Kooperation mit anderen Künstlern organisierte und kuratierte Heinz Schmöller dort zahlreiche Ausstellungen und Projekte. Gemeinsam mit dem Künstler Lucas Oertel entwickelt Heinz Schmöller seit 2018 als „Praxis für alternative Handlungen“ Filme und Videoinstallationen.

Nadine Wölk wurde 1979 in Jena geboren, nach ihrer Ausbildung zur staatlich geprüften Kommunikationsgraphikerin in München, studierte sie Malerei und Grafik an der Hochschule für Bildende Künste Dresden und war Meisterschülerin bei Prof. Martin Honert. In ihrer künstlerischen Arbeit sucht sie immer wieder die Möglichkeit, Menschen zu involvieren und sie bewegende Thematiken zu adressieren. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Dresden.“

(Quelle: Circus Eins)

CIRCUS EINS
Circus 1
18581 Putbus / Insel Rügen

Künstlerische Leitung
Susanne Burmester
+49 151 42 44 66 38

Freitag–Sonntag 13–17 Uhr
und nach Vereinbarung
Galerieferien im Februar und im November
 

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Nicht nur die weißen klassizistischen Häuser in Putbus locken Besucher an, nein, im Sommer sind es vor allem die Rosen, die vor jedem Haus blühen und das Straßenbild dominieren. Die Rosenstöcke konnte man natürlich im April 2024 schon sehen und auch in den Wintermonaten, aber sie waren teils noch kahl und zeigten keine Blüten. Das war jetzt vollkommen anders und betört vom Rosenduft kann man durch die Straßen laufen und vor jedem Haus stehen bleiben, etwas über die Geschichte des Gebäudes erfahren und gleichzeitig die unterschiedlichsten Rosensorten bewundern.

Sie wurden auf Geheiß des Stadtgründers Fürst Wilhelm Malte zu Putbus vor jedem Haus gepflanzt. Putbus sollte nicht nur durch seine weißen Häuser auffallen, sondern auch durch das Gesamtbild mit den Rosen. Und so fühlen sich die Putbuser noch heute diesem Erlass verpflichtet, daher gibt es über 700 Stammrosen in dieser Stadt- und zur Sommerzeit können die Besucher über 100 verschiedene Rosensorten bewundern.

Vom Markt ausgehend sind wir in die August-Bebel-Straße flaniert und ein Rosenstock war schöner und üppiger als der nächste. Fast 2 Stunden sind wir allein in dieser Straße gelaufen, vor den einzelnen Häusern stehen geblieben, haben die Beschilderungen durchgelesen und so einiges darüber erfahren, welche Handwerksfamilie wann wo wie ansässig und für was zuständig war. Spannend.

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„Florian Ecker, Patricia Lambertus und Christin Wilcken nähern sich auf unterschiedliche Weise dem malerischen Erbe an und haben neue Werke eigens für diese Ausstellung geschaffen. Gezeigt werden Installationen, Video, Fotografie und Zeichnungen, die zeigen, wie die von Friedrich gelegten Ideen, auch heute noch für Künstlerinnen und Künstler relevant sind.
 
Anlass der Ausstellung ist der 250. Geburtstag von Caspar David Friedrich, der in Greifswald geboren wurde und heute als ein Erneuerer der Kunst gilt. Seit seiner Wiederentdeckung in den 1970er Jahren hat er weltweit Künstlerinnen und Künstler inspiriert. Mit seinem Werk hat er den Grundstein für die Autonomie der Künste von der Abbildfunktion gelegt, durch Betrachterfiguren im Bild partizipative Strategien vor gedacht und in seiner Haltung zum Verhältnis von Mensch und Natur den Naturschutzgedanken angeregt.
 
Titelgebend für die Schau ist ein Wetterphänomen, das bei bestimmten Lichtverhältnissen an der Meeresküste auftritt und den Sonnenuntergang mit einem grünen Leuchten verklingen lässt. War dies schon immer ein selten gesehenes Motiv, das wahrzunehmen in dem gleichnamigen Roman von Jules Vernes nur „Verliebten“ vorbehalten ist, ist es heute aufgrund zu hoher Luft- und Lichtverschmutzung kaum mehr zu erleben.

Florian Ecker zeigt eine Installation, die den Ausstellungsort sowie das Werk Caspar David Friedrichs als Material einbezieht. Barrenförmige Skulpturen in den Farben von Friedrichs Alpenhimmeln, hat er auf einem „Eismeer“ aus Parketthölzern inszeniert. Das Putbusser Schloss steht im grünen Licht der Hoffnung. Mit seiner Arbeit hinterfragt er Verwertungslogiken und das Potential von Menschen und Dingen ideologisch instrumentalisiert zu werden. Eckers künstlerische Recherche zum Naturphänomen des Wetterphänomens des grünen Strahls hat auch den Titel für diese Ausstellung zum 250. Geburtstag von Caspar David Friedrich geliefert.

Florian Ecker *1977 in Landshut, hat an der Akademie der Bildenden Künste München bei Olaf Nicolai studiert, bei dem er auch Meisterschüler war; er ist zudem Meister im Steinmetz- und Steinbildhauerhandwerk und seit 2019 künstlerischer Mitarbeiter der Technischen Universität München/ Fakultät für Architektur am Lehrstuhl für Bildende Kunst. Zuletzt wurde sein Werk er in einer Einzelausstellung im Kunstpavillon München gezeigt.

Patricia Lambertus nutzt Motivtapeten eigener Bildvorlagen und Staffagen, damit schafft sie Panoramen, die den Betrachter im Raum visuell einbeziehen. Sie hat Jules Vernes roman „Der grüne Strahl“ zum Ausgangspunkt genommen für eine „visuelle Achterbahnfahrt“ (Arie Hartog) durch Zeit und Raum, von Staffa Island und Fingal’s Cave über das Grüne Gewölbe bis zu Verner Pantons Sitzlandschaft in Camouflageoptik und den Klimaklebern. Friedrichs Wanderer über dem Nebelmeer betrachet das zersprungene Glas eines Gemäldes. Ihre Wandcollage konfrontiert Motive Friedrichs mit dem globalen Zusammenhang von Klimawandel, Naturzerstörung und Postkolonialismus.

Patricia Lambertus *1970 ist in Kempten/Allgäu geboren, in Bochum aufgewachsen, 1996–2004 Studium der Freien Kunst/ Malerei an der Hochschule für Künste Bremen bei Stefan Kürten und Karin Kneffel, Meisterschülerin von Karin Kneffel, 2000–2001 Gaststudium an der Weissensee Kunsthochschule Berlin bei Katharina Grosse. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Bremen.

Christin Wilcken arbeitet in ihrem Werk Motive und Erscheinungen der Natur zeichnerisch nach und dekonstruiert auf diese Weise die menschliche Projektion der Landschaft als idyllischem Sehnsuchtsort. In ihrem aktuellen Werkzyklus hat sie den Sonnenlauf nachvollzogen, der sich wandelnde Lichtpunkte als Form durch ein Blätterdach auf ihr Papier geworfen hat und diese schließlich zeichnerisch festgehalten. Wie bei Friedrich, ist stets eine Naturerfahrung der Ausgangspunkt ihrer Arbeit, die sie im Atelier zeichnerisch zu fassen sucht, um die Distanz zwischen Mensch und Natur forschend zu verringern.

Christin Wilcken *1982 geboren in Güstrow, Studium am Caspar-David-Friedrich-Institut der Universität Greifswald, 2007 Caspar-David-Friedrich-Preis, Einzelausstellungen u.a. Kunstsammlung Neubrandenburg, Kunstverein Celle, Galerie Circus Eins in Putbus. Im Herbst 2024 wird ihr Werk in einer umfassenden Schau in der Kunsthalle Rostock vorgestellt. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Rostock und Mühl Rosin.

(Quelle: Circus Eins, Putbus)

Kunstverein Rügen e. V.
Circus 1, 18581 Putbus
Telefon +49 151 42446638

Öffnungszeiten zu den Ausstellungen
Fr–So von 13–17 Uhr
Eintritt 2,50 Euro

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In der ersten und 2. Etage findet man weitere ihrer Werke, aber auch solche ihrer Freundinnen, mit denen sie gemein ausstellt. Nämlich mit der deutschen Synchronsprecherin und Schauspielerin Juana-Maria von Jascheroff und der Bühnen- und Kostümbildnerin Mo Ringat.

Von abstrakt, figürlich bis hin zum Gegenständlichen findet sich für jeden etwas. Mir haben die Werke von Karin Zimmermann besonders gefallen, aber auch die farblich abgestimmten und in den blauen Raum passenden Werke Mo Ringats sprachen mich sehr an.

So ist diese Ausstellung, die noch mal bis zum 30. Juni 2024 verlängert wurde sicherlich einen Besuch wert, wenn man gerade auf Rügen weilt.

Weitere Informationen:

• KulturStiftung Rügen
• 038301-889797
• info@kulturstiftung-ruegen.de
• Alleestraße 35 18581 Putubs

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über den Schlosspark, den Marstall, die Orangerie, welche Ausstellungen beherbergt, über die evangelische Schlosskirche, das Wildgehege, und vielem mehr.

Natürlich gäbe es auch noch die Marina Lauterbach zu nennen, aber diese erscheint mir immer so unspektakulär, dass mich meine Wege nicht zwingend dorthin führen. Dieses Mal habe ich sogar ganz verzichtet und mir an 2 Tagen lieber den Circus angeschaut und die Orangerie mit angrenzendem Schlosspark und Gehege als der Bärlauchduft wunderbar in der Luft lag.

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In Putbus kann man derzeit noch bis zum 28.04.2024 die Ausstellung ‚Prozesse‘ von Karen Kunkel besuchen. Sie arbeitet prozessorientiert und bewegt sich dabei zwischen den Polen des Rationalen und der zielgerichteten bewussten Erforschung auf der einen und des Irrationalen, des Gefühls, der Intuition und des Zufalls auf der anderen Seite. In ihrem druckfrischen, zeichnerischen und malerischen Werk kombiniert sie vielfach Techniken und nutzt ungewöhnliche Malgründe wie Waschhandschuhe oder Aktendeckel. Der Prozess als solcher und mehr und mehr auch die Erfahrbarmachkeit für andere sind ihr ein Anliegen. Das Verweilen in synästhetischen Wahrnehmungen ist der Künstlerin wichtiger als materialisierte Endergebnisse, die im Prozess wie von selbst entstehen. Auch Karen Kunkels Performancekunst lädt ein, die Vergänglichkeit und zugleich Unendlichkeit des Augenblicks zu erfahren.

(Quelle: Kulturstiftung Rügen)

Die Ausstellung ist in der Orangerie Putbus zu sehen. Alleestrasse 35, 18581 Putbus

Weitere Informationen zur Künstlerin hier.

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Für mich hat jedes der Orte einen besonderen Reiz ausgeübt, und wer etwas Entdecken möchte, dem wird es hier auch sehr leicht gemacht. Die schönen Bögen, Schnitzereien, die verglasten Wintergärten, die Namen der Häuser und deren Lage meist direkt am Wasser laden einfach ein zum Flanieren, Innehalten, Fotografieren und Bestaunen.

Viele dieser Bauten sind inzwischen neu und den alten nachempfunden. Aber dennoch ist das Gesamtbild einfach sehr hübsch anzusehen.

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