Fotograf*innen: Derek Bennett (1944–1990), Christiane Eisler (geb. 1958), Karl Kugel (geb. 1957), Ute Mahler (geb. 1949), Henry Maitek (1922–2007), Evelyn Richter (1930–2021) und Erasmus Schröter (1956–2021)

Die Sammlung Fotografie des Museum Ludwig umfasst rund 70.000 Werke von den Anfängen der Fotografie im frühen 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart. In unseren Fotoräumen stellen wir regelmäßig Werke zu ausgesuchten Themen und Fotograf*innen zusammen.

Die Präsentation zeigt eine Auswahl von Fotografien aus Ost- und Westdeutschland, die um das Jahr 1980 entstanden sind. Die Arbeiten von sieben Fotograf*innen geben Einblicke in gesellschaftliche und alltägliche Lebenswelten beider deutscher Staaten, die von unterschiedlichen politischen und wirtschaftlichen Systemen geprägt waren. 

Porträtfotografien von Derek Bennett, Christiane Eisler und Ute Mahler treffen auf Aufnahmen von Henry Maitek und Evelyn Richter, die Alltagsszenen festhalten. Karl Kugel dokumentierte seine Reise vom Rheinland nach West-Berlin und montierte die Abzüge zu einem Fotoessay. Erasmus Schröter fotografierte mit einer Infrarotkamera nächtliche Straßenszenen in Leipzig und verfremdete damit den vertrauten Blick auf das Alltägliche. In vielen Fällen geben erst die Bildtitel Aufschluss darüber, ob die Fotografien in der Bundesrepublik oder in der DDR entstanden sind.

Die ausgewählten Arbeiten zeigen keine historischen Ereignisse. Stattdessen richten sie den Blick auf scheinbar beiläufige Situationen und Menschen. Viele der Bilder entziehen sich einer eindeutigen Lesart, da sie bewusst auf typisierende Darstellungen verzichten. Gerade diese Offenheit unterläuft Erwartungen an sichtbar unterschiedliche Lebensrealitäten in zwei politischen Systemen. Ergänzende Informationen zum historischen Kontext helfen dabei, das Abgebildete einzuordnen.

In der Bundesrepublik veränderte sich die Gesellschaft um 1980 durch Arbeitsmigration sowie durch das Aufkommen der neuen sozialen Bewegungen. Politische Debatten und Demonstrationen – etwa zum NATO-Doppelbeschluss, zu Umweltfragen oder zu Hausbesetzungen – prägten die öffentliche Diskussion. Diese Entwicklungen gingen mit einem politischen Wandel einher, der schließlich zur konservativ-liberalen Regierung unter Bundeskanzler Helmut Kohl führte.

In der DDR waren die Unterzeichnung der Schlussakte der „Konferenz für Sicherheit und Zusammenarbeit in Europa“ 1975 in Helsinki mit Hoffnungen auf größere Freiheiten verbunden, die jedoch enttäuscht wurden. Gleichzeitig verschärften sich die wirtschaftlichen Probleme, und die Versorgungslage der Bevölkerung verschlechterte sich spürbar. In weiten Kreisen wurden daher die 1980er Jahre als eine Phase bleierner Stagnation erlebt. 

Das Leben in der Bundesrepublik wird in der Präsentation von drei Fotografen porträtiert, die in Polen, den USA und Frankreich geboren wurden und somit einen Blick von außen auf die deutsche Gesellschaft werfen. Bereits die Titel ihrer Arbeiten – Deutschland ins Gesicht geschaut von Henry Maitek (1969), Stille Zwiesprache. Bildnisse von Deutschen von Derek Bennett (1978–1981) und Deutsche Reise von Karl Kugel (1983/1987) – verweisen auf ihre Auseinandersetzung mit dem Bild der Deutschen nach 1945.

Die gesellschaftlichen Verhältnisse in der DDR sind in den Arbeiten von vier Fotograf*innen eingefangen, die mit der Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) in Leipzig verbunden sind. Ute Mahler, Christiane Eisler und Erasmus Schröter studierten dort; Evelyn Richter lehrte von 1981 bis 2001 an der Hochschule. In der DDR kam der Fotografie eine besondere gesellschaftliche Funktion zu: Sie sollte die Staatsdoktrin des „real existierenden Sozialismus“ vermitteln. Entsprechend streng waren die staatlichen Vorgaben bis Mitte der 1970er Jahre. Erst danach wurden größere Freiheiten bei der Wahl der künstlerischen Ausdrucksmittel eingeräumt, und lebensweltliche Themen hielten Einzug in die Fotografie. Während des Rektorats von Bernhard Heisig (1976–1987) bot die HGB ihren Studierenden vergleichsweise große Freiräume. Evelyn Richter steht exemplarisch für eine Lehre, die das selbstbewusste, eigenständige Entscheiden über Themen und Motive förderte.

Der Schwerpunkt der Präsentation liegt auf Fotografien aus der Zeit um 1980. Ergänzend werden einzelne Arbeiten von Henry Maitek und Evelyn Richter aus den 1960er Jahren gezeigt, die den zeitlichen Rahmen erweitern und zusätzliche Perspektiven eröffnen.  (Quelle: Museum Ludwig)/ Kuratorin: Barbara Engelbach

Museum Ludwig 
Heinrich-Böll-Platz 
50667 Köln

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Fast ein Paradies – Kolonialzeitliche Fotografie in der Gegenwartskunst

Wie kann Kunst dazu beitragen, Geschichte vielstimmig zu erzählen? Welche verborgenen Erzählungen tragen historische Bilder in sich? Und wie bringen Kunstschaffende sie heute an die Oberfläche? Mit Fast ein Paradies zeigt das Museum Rietberg eine Gruppenausstellung, die ein Phänomen in der globalen zeitgenössischen Kunst erstmals umfassend beleuchtet. International gefeierte Künstler*innen in Afrika, den Amerikas, Asien, Australien und Ozeanien sowie in ihren Diasporas setzen sich darin mit kolonialzeitlichem Bildmaterial auseinander. Poetisch, kritisch und visionär erkunden ihre Werke, wie Bilder bis heute Identität, Geschichte und Zugehörigkeit prägen – und neu erzählt werden können. Dabei entfalten die Arbeiten eine heilende Kraft, die über historische Kontexte hinausweist und uns alle berührt.

Mit Sammy Baloji (DR Kongo), Raphaël Barontini (Frankreich), Mary Enoch Elizabeth Baxter (USA), Daniel Boyd (Australien), Andrea Chung (USA), Omar Victor Diop (Senegal) & Lee Shulman (UK), Sasha Huber (Schweiz), Yuki Kihara (Samoa), Cédric Kouamé (Côte d’Ivoire), Dinh Q. Lê (Vietnam), Dimakatso Mathopa (Südafrika), Tuli Mekondjo (Namibia), Tshepiso Moropa (Südafrika), Aline Motta (Brasilien), Frida Orupabo (Norwegen), Rosana Paulino (Brasilien), Wendy Red Star (USA), David Shongo (DR Kongo), Zenaéca Singh (Südafrika).

In vier Ausstellungskapiteln von Fast ein Paradies – Kolonialzeitliche Fotografie in der Gegenwartskunst untersucht eine Gruppe von 20 renommierten Künstler*innen der Gegenwart das fotografische Erbe: als Archivar*innen, als Gegenstimmen zum kolonialen Blick, als Schutzinstanzen oder als erzählerische Kräfte, die verborgenen Geschichten Raum geben. Ihre fotografischen, textilen, filmischen und skulpturalen Collagen erweitern die Grenzen des Mediums und verbinden die Frage nach der eigenen Identität mit gemeinsamer Erinnerung.

Formwandler*innen

Seit der Erfindung der Fotografie wurden weltweit Millionen von Bildern aufgenommen – doch ihr Erbe ist bis heute ungleich verteilt. In vielen Regionen außerhalb Europas fehlen fotografische Zeugnisse, die Antworten über Herkunft, Erinnerung und Zugehörigkeit geben könnten. Ohne Bilder jedoch bleibt ein Teil der Geschichte im Verborgenen. Die Kunstschaffenden im ersten Teil der Ausstellung reagieren auf diese Leerstelle, indem sie eigene Archive aufbauen. In ihren Arbeiten machen sie sichtbar, was überliefert wurde – und was fehlt.

Konfrontation

Kolonisierung und die weltweite Verbreitung der Fotografie verliefen zeitgleich. Die Kamera wurde zu einem Instrument, das die vermeintliche Andersartigkeit von Menschen aus der kolonisierten Welt festschrieb. Solche Bilder zirkulierten massenhaft in Zeitschriften und auf Postkarten und prägen unser globales Bildgedächtnis. Aber Bilder bestimmen nicht nur, wie wir die Welt sehen. Sie diktieren auch, wer wir zu sein glauben. Im zweiten Ausstellungskapitel schöpfen die Kunstschaffenden Kraft und Widerstand aus diesen Klischees. Ausgehend von eigenen Erfahrungen suchen sie alte Bilder auf, dekonstruieren sie und erzählen sie neu. (Quelle: Museum Rietberg)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Fast ein Paradies – Museum Rietberg

Museum Rietberg
Kunst der Welt in Zürich
Gablerstrasse 15
8002 Zürich
Schweiz

Das Museum Rietberg ist an folgenden Tagen geöffnet:

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Delcy Morelos (*1967 in Tierralta, Kolumbien) verwandelt die Lokremise in einen Ort, den man nicht nur betrachtet, sondern mit allen Sin­nen erlebt: eine raumgreifende, vergängliche Installation aus recycelter Erde, gebrauchtem Holz und Duftessenz. Mit wenigen Materialien und einer nahezu schwarzen, monochromen Farbigkeit schafft sie ein inten­sives Environment, in dem Sehen, Riechen und Bewegen zu gleichwerti­gen Formen der Wahrnehmung zusammenwirken.

Morelos’ Praxis ist radikal auf Material, Raum und Präsenz fokussiert. Aus einer Weltanschauung der Andenregion heraus – und im Dialog mit Minimal Art und Konzeptkunst – entwickelt sie eine eigenständige Sprache zwischen Zeichnung, Malerei, Skulptur und Installation. Natur­materialien sind dabei Träger von Zeit, Prozess und Vergänglichkeit.

Im Zentrum der Ausstellung entfaltet sich ein weitläufiges Feld aus Erdhügeln und bemalten Holzlatten: gestapelt, geschichtet, lose ge­häuft – wie Ackerland, Topografie oder archäologische Spuren. Wände und Säulen sind mit Erdschichten überzogen; schmale Wege führen durch eine verdichtete Atmosphäre, in der Naturverbundenheit, indigene Spiritualität und koloniales Erbe ineinandergreifen. So wird unser entfremdetes Verhältnis zur Natur sinnlich erfahrbar – still, konzentriert und letztlich politisch.

Das Kunstmuseum St.Gallen freut sich, während der gesamten Ausstellungsdauer erneut freien Eintritt anbieten zu können. Ermöglicht wird dies durch das grosszügige Sponsoring der SENN Resources AG.

Die Künstlerin

Delcy Morelos

Delcy Morelos wurde 1967 in Tierralta in der Region Córdoba in Kolumbien geboren und studierte an der Cartagena School of Fine Arts. Sie lebt und arbeitet in Bogotá.

Ihre Werke wurden in zahlreichen, internationalen Einzelausstellungen gezeigt: El espacio vientre, MUAC Museo Universitario Arte Contemporáneo, Mexico City (2025); Madre, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin (2025); Profundis, CAAC Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla (2024); Interwoven, Pulitzer Arts Foundation, St. Louis, Missouri (2024); El abrazo, Dia Chelsea, New York (2023); El lugar del alma, Museo Moderno, Buenos Aires; Between Rivers, Astrup Fearnley Museet, Oslo (2024); Enie, Fundación NC-Arte, Bogotá (2018); Inner Earth, Röda Sten Konsthall, Göteborg (2018). 2022 nahm sie mit der Installation Earthly Paradise an der 59. Biennale von Venedig in der Ausstellung The Milk of Dreams teil.

Morelos wurde mit dem Pérez Prize in Public Art & Civic Design (2024) und dem ARTnews Awards Established Artist of the Year (2024) ausgezeichnet. (Quelle: Kunstmuseum St. Gallen)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Delcy Morelos – Kunstmuseum St.Gallen

• LOK
• Grünbergstrasse 7
• 9000 St.Gallen
• Schweiz

• Öffnungszeiten
• Mo – Sa 13 – 20 Uhr, So 11 – 18 Uhr

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Im letzten Jahr veranstaltete die Gemeinde Lilienthal einen Fotowettbewerb in Vorbereitung auf das kommende Lilienthal-Buch. Die eingereichten Bilder der Kandidaten werden in dieser Ausstellung zu sehen sein: besondere Augenblicke und Motive aus der Region.

Mit der Ausstellung findet ein besonderes Gemeinschaftsprojekt seinen Abschluss: Zahlreiche Bürgerinnen und Bürger aus Lilienthal haben im Rahmen eines Fotowettbewerbs ihre persönlichen Perspektiven auf die Gemeinde festgehalten. Unter dem Titel „Lilienthal durch die Linse – Unsere schönsten Ecken“ waren alle Interessierten eingeladen, ihre Lieblingsorte fotografisch einzufangen – von bekannten Ecken bis zu versteckten Lieblingsplätzen. Die eingereichten Fotografien zeigen Lilienthal aus vielen unterschiedlichen Blickwinkeln und spiegeln die Vielfalt der Gemeinde wider. Alle Teilnehmenden erhalten die Möglichkeit, ihr eingereichtes Foto in der Ausstellung zu präsentieren. Acht ausgewählte Gewinnerbilder werden darüber hinaus im neuen Lilienthal-Buch ausgewählt und dort abgedruckt.

Buchpremiere: Neues Bürgerbuch über Lilienthal

Im Rahmen der Ausstellungseröffnung wird zugleich das neue Bürgerbuch über Lilienthal erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt. Das Buch wird vom KellnerVerlag aus Bremen herausgegeben und verbindet Wissenswertes über die Gemeinde mit praktischen Informationen. Damit ist es sowohl Bürgerbuch, als auch eine Art Stadtführer.

Es richtet sich gleichermaßen an Lilienthalerinnen und Lilienthaler, an Neubürgerinnen und Neubürger sowie an Gäste, die die Gemeinde näher kennenlernen möchten. Neben Informationen zu Geschichte, Kultur, Freizeitangeboten und Infrastruktur vermitteln zahlreiche Texte und Bilder einen lebendigen Eindruck des Gemeindelebens. Bürgermeister Kim Fürwentsches betont im Vorwort des Buches: „Was Lilienthal aber wirklich besonders macht, sind die Menschen, die hier leben und die unsere Gemeinde mit Engagement, Herz und Ideenreichtum gestalten.“ Der Fotowettbewerb zeige eindrucksvoll, wie sehr die Bürgerinnen und Bürger mit ihrer Gemeinde verbunden seien.

Das Buch kann am Abend der Veranstaltung erstmals erworben werden und ist anschließend regulär im Buchhandel erhältlich.

Öffnungszeiten der Galerie:
Mo, Di, Do 9 – 18 Uhr | Mi, Fr 9 – 12:30 Uhr | Am Wochenende auf Anfrage

Weitere Informationen zur Ausstellung: Kulturzentrum Murkens Hof – Startseite

Kulturzentrum Murkens Hof
Klosterstr. 25
28865 Lilienthal

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Fotograf*innen:
Tanja Baer, Carlo Jünemann, Ilka Kretzschmar, Janice Mersiovsky, Fiona Misgeld, Andrea Oster, Hans-Günter Poersch-Panke, Barbara Schöning, Patrick Tjorven Stein

»Was wir wirklich sehen, hängt davon ab, wonach wir schauen.«
 
Mit dieser These, die sowohl als Ausgangspunkt als auch als Inspiration dient, bewegen sich die verschiedenen Projekte in einer Vielfalt an Themen und fotografischen Herangehensweisen.
 
Die Gruppenausstellung zeigt fotografische Arbeiten, die im Rahmen eines einjährigen Wochenendseminars 2025/26 unter der Leitung von Anne Schönharting an der OSTKREUZSCHULE FÜR FOTOGRAFIE entstanden sind.

Weitere Informationen zur Ausstellung und teilnehmenden Künstler:innen: Galerie BOHAI, Hannover

LAUFZEIT
11.04. – 12.04.2026

ÖFFNUNGSZEITEN

Sa.–So. | 13:00–18:00

Galerie BOHAI e. V.
– gemeinnütziger Kunstverein

Sa. – So.
13:00 – 18:00
Schwarzer Bär 6
30449 Hannover

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• Hansestadt Stade
• Hökerstraße 2
• 21682 Stade

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Rolands neues Würfelspiel finde ich ganz grossartig und natürlich nehme ich auch in diesem Monat wieder gerne teil.

Anleitung zum Spiel findet man hier:

Ich habe von meinem Grundwort eine 5 gewürfelt und bin damit beim Buchstaben E.

E wie Embrace.

Daher heute ein Bild meiner Papierarbeit vom Oktober 2025 heute hier als Beitrag zum Spiel:

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Diplomausstellung von Jannika Lösche in der Moltkereiwerkstatt.

8 Kisten voller Dias und hunderte weitere Unterwasseraufnahmen bilden die Grundlage dieser Ausstellung. Jannika Lösche (*1998) verwebt die Bilder aus dem Nachlass ihres Großvaters, einem Hobbytaucher, der in zwei Reisen auf die Malediven und ans Rote Meer die Mehrheit der Bilder aufgenommen hat, mit ihrer eigenen künstlerischen Praxis.

Die Arbeit – als ihr Diplomprojekt an der Kunsthochschule für Medien Köln – entstanden, bringt eine Soundarbeit mit den Fotografien in einer Installation zusammen. Die Bilder verflechten sich mit der Soundkomposition, die den Ausstellungsraum einnimmt. Dabei zeigen sie Korallen, Fische und Unterwasserlandschaften in verschiedensten Formen und Farben. Sie bilden ein persönliches Archiv, das aber auch darüber hinaus eine Relevanz zeigt. So umfasst die Sammlung eine Dokumentation teils schon oder bald verlorener Landschaften und Tierwelten. In einer von Bilderfluten geprägten und automatisierten Welt schlagen Dias als ausgehendes Material einen Gegenpol vor, ihre Beschaffenheit als physischer Datenträger verstärkt die Bedeutung der einzelnen Bilder als Dokumentationsobjekt.

Jannika Lösche (@janni_alendra) studierte Angewandte Theaterwissenschaft an der Justus-Liebig-Universität Gießen und postgradual Mediale Künste an der Kunsthochschule für Medien Köln. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Soundart und Performance und erforschen digitale und analoge Klangmodulation. Ihre Klanginstallation „composition disc read-only memory“ wurde 2023 in der Gruppenausstellung „Ghosts at the Feast“ im Weltkunstzimmer Düsseldorf gezeigt. Darüber hinaus entwickelte sie Sounddesigns für verschiedene Theaterproduktionen und Audio Walks. Sie zeigte Performances ihrer Reihe „Improvisations Effects and Play“ unter anderem im Rahmen von „Ne Menge Schnitt“ als Teil der Ensemblia Mönchengladbach 2023 sowie dem Moers Festival 2025. Sie ist Teil der Gruppe soft rotation, welche die gleichnamige Konzertreihe in Köln organisiert. (Redaktion — Juliane Kuhn)

Weitere Informationen zur Ausstellung: http://www.moltkerei-werkstatt.de/

Moltkereiwerkstatt e.V.
Moltkestr. 8 (im Hof), 50674 Köln
Ausstellungsdauer bis 22.02.26, Do-So, 15-18 Uhr, über Karneval geschlossen
Eintritt frei

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Ein besonderer Tipp von Nanette

Die Ausstellung »Arctic Heroes – Verborgene Geschichten« nimmt uns mit in die arktischen Eiswelten des renommierten Fotografen Ragnar Axelsson aus Island, auch bekannt unter dem Namen RAX. Gezeigt werden 18 Schwarz-Weiß-Fotografien aus Grönland. Nach den großen Erfolgen der Ausstellung »Where the World is Melting« im Kunstfoyer der Versicherungskammer Bayern (München 2021/22) und in den Deichtorhallen Hamburg (2023) ziehen Ragnar Axelssons‘ Werke nun ins Felleshus.

Die Ausstellung

Draußen auf dem Eis erscheint die Freiheit grenzenlos. Doch das Eis wird dünner, die Jagdsaison geht zu Ende. Eis, das früher einen Meter dick war, misst jetzt nur noch zehn Zentimeter. Das Meereisfeld, das sich hinzog, so weit das Auge reichte, ist jetzt offene See.

Wie wird sich das Dasein in diesen Teilen der Welt entwickeln, sollte das Eis vollständig verschwinden? Die Bewohner bangen um ihre Zukunft. Sie haben das Ende einer Gesellschaft vor Augen, deren Jagdtradition – die Grundlage ihrer Existenz – viele tausend Jahre zurückreicht.

In der Ausstellung im Felleshus begleiten wir Ragnar Axelsson auf seiner Reise durch den Alltag der Inuit-Jäger und Schlittenhunde durch die grönländische Arktis und erleben die außergewöhnlichen Beziehungen, die die Menschen der Arktis mit ihrer extremen Umgebung entwickelt haben.

»Es ist eine große Ehre für Island, Ragnar Axelssons‘ lebendige und eindrucksvolle Bilder in Berlin im Herzen des Nordens, dem Felleshus, erfahrbar zu machen. Seine Schwarz-Weiß-Fotografien haben Strahlkraft und schaffen ein Zeitzeugnis einer sich verändernden Welt. Sie lassen Raum – für gesellschaftliche, ökologische und wirtschaftspolitische Fragen. Dazu laden wir herzlich ein!« – Auðunn Atlason, Botschafter von Island in Berlin

Ragnar Axelsson

Seit über 40 Jahren fotografiert Ragnar Axelsson (*1958), auch bekannt als Rax, Menschen, Tiere und Landschaften in den entlegensten Regionen der Arktis, etwa in Island, Sibirien und Grönland. In kargen Schwarz-Weiß-Aufnahmen fängt er die elementaren Naturerfahrungen des Menschen am Rand der bewohnbaren Welt ein und macht die außergewöhnlichen Beziehungen zwischen den Menschen der Arktis und ihrer extremen Umgebung sichtbar.

Seine Fotografien wurden in Zeitschriften wie LIFE, Newsweek, Stern, GEO, National Geographic, TIME und Polka abgedruckt und weltweit ausgestellt. Axelsson hat sieben Bücher in verschiedenen internationalen Ausgaben publiziert. »Andlit norðursins | Das Gesicht des Nordens« mit einem Vorwort von Mary Ellen Mark, gewann im Jahr 2016 den Isländischen Literaturpreis für das beste Sachbuch. Zu den weiteren Auszeichnungen zählen eine Reihe isländischer Preise für Fotojournalismus, eine ehrenvolle Erwähnung beim Leica Oskar Barnack Award, der Grand Prize des Festivals Photo de Mer im französischen Vannes sowie die höchste Ehrung Islands, das Ritterkreuz des Falkenordens.

Zurzeit arbeitet er an einem Dreijahresprojekt, mit dem das Leben der Menschen in allen acht arktischen Staaten dokumentiert werden soll. In dieser entscheidenden Zeit, in der die natürlichen und tradierten Gegebenheiten ihrer Welt durch den Klimawandel unwiderruflich zerstört werden, legt Axelsson Zeugnis von der unmittelbaren und direkten Gefahr ab, die die Erderwärmung für ihr Überleben darstellt.

»Nie war es wichtiger als jetzt, das Leben der Menschen und die Veränderungen, die sie in der Arktis durchmachen, in Worten und Bildern zu dokumentieren, damit die ganze Welt sehen kann, was geschieht. Eine Fotografie ist in dem Puzzle, aus dem sich das Gesamtbild ergibt, nur ein kleines Teil, doch manchmal sind es diese kleinen Teile, die uns die Augen für die größere Realität öffnen.« – Ragnar Axelsson, Fotograf. (Quelle: Nordische Botschaften, Berlin)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Arctic Heroes – Verborgene Geschichten – Nordische Botschaften

Nordische Botschaften
Felleshus | Gemeinschaftshaus
Rauchstraße 1
D-10787 Berlin

Öffnungszeiten

Bitte beachten Sie, dass beim Einlass ins Felleshus bei allen Besucher·innen Taschen- und Personenkontrollen stattfinden.

Ausstellung
Montag bis Freitag 11.00 bis 19.00 Uhr
Wochenende und Feiertage 11.00 bis 16.00 Uhr
Eintritt frei, ohne Anmeldung.

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Weniger ist mehr – unter diesem Leitgedanken zeigt der Bergedorfer Fotoclub „Die Camera“ seine neue Ausstellung „Minimalismus“. Die präsentierten Fotografien konzentrieren sich auf das Wesentliche: klare Formen, reduzierte Farben und starke Bildaussagen. Durch bewusste Beschränkung entsteht Raum für Ruhe, Konzentration und neue Perspektiven.

Die Ausstellung lädt dazu ein, den Blick zu entschleunigen und die Kraft des Einfachen zu entdecken. Jedes Bild erzählt seine Geschichte mit wenigen, gezielt eingesetzten Elementen – minimalistisch, aber ausdrucksstark. Der Bergedorfer Fotoclub ist bei der Vernissage anwesend und freut sich auf Ihren Besuch und anregende Gespräche rund um die Fotografie.

Die Ausstellung ist bis zum 3. März 2026 in der Galerie der LOLA.

Öffnungszeiten Mo. – Fr. 13.00 – 18.00 Uhr

Adresse: LOLA Kulturzentrum e.V. –
Verein für Soziokultur in Bergedorf
Lohbrügger Landstraße 8
21031 Hamburg

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