Kunstwerke ist die erste umfassende Überblicksausstellung und zugleich die erste institutionelle Einzelausstellung von Klara Lidén (* 1979, SE) in Berlin. Seit den 2000er-Jahren lebt Lidén in der Stadt und hat sich als prägende Stimme etabliert, die Machtverhältnisse, das Zusammenspiel von Innen- und Außenräumen sowie Formen zivilen Ungehorsams untersucht. Die künstlerische Praxis steht in engem Bezug zur Architektur und Infrastruktur der Städte, in denen Lidén gelebt hat – Berlin, New York und Stockholm – und greift auf Materialien aus dem urbanen Raum zurück.

Die Ausstellung erstreckt sich über drei Etagen der KW und versammelt zentrale Werke von den frühen 2000er-Jahren bis heute, darunter Performances, Skulpturen, räumliche Interventionen und Videoarbeiten. Kunstwerke verdeutlicht, wie Lidén immer wieder die Regeln auf die Probe stellt, die Gebäude, Straßen und Markierungen des öffentlichen Raums bestimmen – häufig unter Einsatz des eigenen Körpers. So wird sichtbar, wie solche Strukturen das Handeln formen und wie Umgebungen, die durch Kontrolle und Ausschluss geprägt sind, durch subtile Aneignung zurückerobert werden können.

Die Ausstellung wird von der bislang umfassendsten Monographie der Künstlerin begleitet, herausgegeben im Distanz Verlag in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Zürich und dem MoMA PS1.

Kuratorin: Emma Enderby 
Assistenzkurator*in: Lara Scherrieble

Biografie

Die multidisziplinäre Praxis von Klara Lidén (*1979, Stockholm) entzieht sich eindeutigen Kategorisierungen und bewegt sich zwischen Video, Performance, Skulptur, baulichen Interventionen und Installation. Ihre Arbeiten integrieren häufig Materialien aus urbanen Kontexten, die zerlegt, neu zusammengesetzt und transformiert werden – ein Prozess, den die Künstlerin als „unbuilding“ beschreibt und der von erfinderischer, mitunter spielerischer Energie geprägt ist. In der Auseinandersetzung mit Architektur und ihren Umgebungen sowie mit den sozialen Zuschreibungen von Material und Funktion rückt Lidén den Körper in den Mittelpunkt. Ihre Praxis ist gekennzeichnet durch eine anhaltende Erforschung der physischen und psychologischen Grenzen bewohnter Räume, sowohl öffentlicher als auch privater.

Klara Lidén lebt und arbeitet in Berlin. Zu ihren jüngsten Einzelausstellungen zählen Over out und above in der Kunsthalle Zürich (2025), Square Moon bei Sadie Coles, London (2024), VERDEBELVEDERE bei Reena Spaulings Fine Art, New York (2024), (0, 0, 0) in der Galerie Neu, Berlin (2023), BABARUE, O0CTO, Marseille (2022), Auf jeden Fall in der Secession, Wien (2019), Battement battu im WIELS, Brüssel (2015), Invalidenstrasse im Museion, Bozen (2013), Bodies of Society im New Museum, New York (2012), im Moderna Museet, Stockholm (2011) sowie in der Serpentine Gallery, London (2010).

Weitere Informationen rund um die Ausstellung: Klara Lidén Kunstwerke – Ausstellungen – KW Institute for Contemporary Art

KUNST-WERKE BERLIN e. V.
KW Institute for Contemporary Art

Auguststraße 69
10117 Berlin

Mi – Mo, 11:00–19:00
Geschlossen am Dienstag

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„Dein Schatten ist deine persönliche Gestalt, deine stille Begleitung, dein eigenes dumpfes Echo. Er ist schlimmer als dein Ego, er ist dein Verfolger – immer da. In der Mythologie kann der Teufel deinen Schatten von deinen Füßen abschneiden und damit davonlaufen, aber wenn er ihn dir wegnimmt, vermisst du ihn schrecklich. Ist dein Schatten dann nicht in gewisser Weise wie deine Subjektivität?“ — Amy Sillman

In ihrem transmedialen Schattenspiel verwebt Lena Appel Motive aus dem literarischen Klassiker „Don Quixote“ des spanischen Autors Miguel de Cervantes von 1605 mit queerfeministischen Perspektiven aus den Don Quixote Bearbeitungen der Autor*innen Kathy Acker und Monique Wittig aus den 1980er Jahren.

Giants bewegt sich an der Schnittstelle von Literatur, Performance und visueller Kunst und versteht sich als Hommage an literarische Emanzipation, subversive Erzählformen und wiederständiges Begehren. Die Regisseurin Lena Appel experimentiert mit Techniken des Schattenspiels und setzt Licht und Schatten als Metaphern für Identität, Begehren und Subjektivität ein.

Der literarische Stoff über die abenteuerliche Reise des selbsternannten Ritters wird als radikales feministisches Manifest und als Suche nach Liebe und Selbstbestimmung neu gelesen. Lena Appels Don Quixotes kämpfen gegen Windmühlen: Imperialismus, Patriarchat und eine irrsinnige Wirklichkeit. In dieser Fassung sind Don Quixote und seine Belgleiterin Panza ein Paar. Dafür müssen sie jedoch einiges hinter sich lassen. Am Ende ist Panza, die Liebe Don Quixotes, vielleicht doch nur eine Illusion – eine Fantasie, welche die Realität annehmbarer macht.

In Zusammenarbeit mit der bildenden Künstlerin Maria Moritz und der Kostümdesignerin Carla Renée Loose verbinden sich Glas, Malerei, Textil, Druck, Kostüme und Körper zu einer immersive Atmosphäre, in der sich Ebenen überlagern, in den Vordergrund verschieben oder in den Hintergrund treten. Im Oktober 2025 finden der Videodreh und eine Aufführung des Schattenspiels im Foyer des Kunsthauses statt. Die Installation Giants. Eine Reise ohne Ende verbindet die neue Videoarbeit mit dem Bühnenbild der Künstlerin Maria Moritz und Kostümobjekten von Carla Renée Loose zu einem begehbaren Raum für eine fragmentarische Erzählung über Identität als bewegliches, sich veränderndes Konzept. Die Videoinstallation verweist zurück auf filmische Traditionen, indem sie die Bewegungen der Performer*innen als Struktur für den Schnitt nutzt und zugleich mit klassischen Mitteln wie Kameraperspektive und Bildkomposition eine zusätzliche visuelle Ebene entfaltet.

Weitere Informationen zur Ausstellung und Führungen: Kunsthaus Kaufbeuren | Giants. Eine Reise ohne Ende

Kunsthaus Kaufbeuren
Spitaltor 2
87600 Kaufbeuren

Öffnungszeiten

Mittwoch bis Freitag
11 – 17 Uhr
Samstag, Sonntag & an Feiertagen
11 – 18 Uhr

Das Haus und die Ausstellungsräume sind barrierefrei.

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Die durchaus als umstritten geltende Performancekünstlerin Marina Abramovic machte über die Jahrzehnte ihres Schaffens immer mal wieder Schlagzeilen durch angeblich satanische Praktiken in ihren Veranstaltungen unter Einbeziehung der Gäste, Nacktheit und Gewalt und fiel dafür immer wieder auf. Sie wird entweder gefeiert oder getadelt. Man tut gut daran sich selbst ein Urteil zu bilden und sich auf ihre Kunst einzulassen, die mehr Schauspiel der Bandbreite menschlicher Emotionen als hübsch dekoratives Statement ist. Ich selbst stand ihr auch früher skeptisch gegenüber, muss aber sagen, dass wenn man sich einlässt, seinen Horizont mal für einen Augenblick öffnet und seine Vorurteile beiseite legt wirklich etwas entdecken kann in ihrer Kunst, was sicherlich polarisiert, deswegen aber nicht minder wahr sein muss. Sie zwingt ihre Besucher zur Auseinandersetzung und zu einer Reaktion. Wie auch immer diese ausfallen mag. Und so ist sie wohl viel mehr eine KÜnstlerin, die unbequem ist, weil sie stets ihren salzigen Finger in Wunden legt.

Marina Abramovic, eine Pionierin der Performance-Kunst, zeigt im Kunsthaus Zürich ihre erste große Retrospektive in der Schweiz. Die Ausstellung umfasst Werke aus allen Schaffensphasen, ikonische Performances und eine neue, interaktive Arbeit.

Werke aus allen Schaffensperioden sowie Publikum als Performende

Das Kunsthaus Zürich präsentiert die erste umfassende Retrospektive von Marina Abramovi? in der Schweiz. Die Ausstellung zeigt Werke aus allen Schaffensperioden der Künstlerin und reinszeniert historische Performances live. Besonders hervorzuheben ist eine neue Arbeit, die speziell für Zürich konzipiert wurde und das Publikum direkt einbezieht. Abramovi? ist bekannt für ihre «Long-durational Performances», in denen sie körperliche und geistige Grenzen erforscht. Diese Werke laden die Besuchenden dazu ein, Achtsamkeit und Selbstwahrnehmung neu zu erfahren.

Die Ausstellung umfasst verschiedene Medien wie Video, Fotografie, Skulptur und Zeichnung. Zudem werden ikonische Performances wie «Imponderabilia» und «Luminosity» live aufgeführt. In «Imponderabilia» müssen die Besuchenden buchstäblich durch die Künstlerinnen hindurchgehen – eine starke physische und mentale Erfahrung. Abramovi?s Fokus auf Interaktion und Teilnahme, wie auch in ihrer speziell für Zürich entwickelten Arbeit «Decompression Chamber», macht diese Retrospektive zu einem einzigartigen Erlebnis. (Quelle: kunsthaus zürich)

Trigger-Warnung

Bitte beachten Sie, dass in der Ausstellung, während den Performances Darstellungen von Nacktheit sowie Kunstwerke zu den Themen Tod und körperlichem Schmerz zu sehen sind, die möglicherweise als verstörend empfunden werden können.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Marina Abramovic – KUNSTHAUS

Kunsthaus Zürich
Heimplatz
8001 Zürich

Di–Mi, Fr–So 10–18 Uhr
Do 10–20 Uhr
Mo geschlossen

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