Die Galerie Stihl Waiblingen präsentiert erstmals in Deutschland eine monografische Ausstellung der international renommierten Künstlerin Angela Glajcar. Anhand von zwölf Werkgruppen eröffnet sich ein umfassendes Panorama ihres künstlerischen Schaffens, das Papier als skulpturales Material neu definiert. Die Schau spannt einen Bogen über 21 Schaffensjahre und kulminiert in einer monumentalen Installation, die die Papierbildhauerin eigens für die Galerie Stihl Waiblingen konzipiert hat. Dieses vor Ort entstandene Werk geht in einen bislang einzigartigen Dialog mit dem architektonisch einmaligen Gebäude.

Glajcar entwickelte einen neuen Umgang mit Papier

Angela Glajcar hat an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg Bildhauerei studiert und arbeitete zunächst mit Holz und Metall. Glajcar entdeckte während der Konzeption ihrer schweren Skulpturen die kraftvolle Flexibilität des häufig als fragil bezeichneten zweidimensionalen Werkstoffs Papier, der, entsprechend bearbeitet, eine imponierende räumliche Präsenz entfalten kann. Ihre oft ortsspezifisch entstehenden Installationen aus geschichteten, großformatigen Papieren ermöglichen spannende Ein- und Durchblicke und üben durch ihre Tiefenwirkung eine besondere Sogkraft auf die Betrachtenden aus. Räumliche Gegebenheiten wie Lichteinfall und Windspiel beeinflussen die atmosphärische Präsenz der mal zerbrechlich, mal monumental wirkenden Papierarbeiten und verändern ihr Erscheinungsbild. 

Dr. Anja Gerdemann, Leiterin der Galerie Stihl Waiblingen, betont: „Angela Glajcars Umgang mit dem Medium Papier ist ungewöhnlich: Ihre Technik des Reißens ist einerseits bildhauerische Methode, andererseits auch von zeichnerischer Qualität. Diese Ambivalenz ist enorm anziehend und wird in unseren Räumen eine ganz eigene Wirkmacht entfalten. Man denke nur an die besonderen Lichtverhältnisse bedingt durch die gläserne Fassade. Zudem stehen beeindruckende 500 Quadratmeter stützenfreier Raum für die Präsentation der abstrakten Formenwelt Angela Glajcars zur Verfügung.“

Mentorin sucht produktiven Austausch mit kreativen Menschen

Die Künstlerin erfüllt nicht nur auf Grund ihres außergewöhnlich-innovativen Ansatzes in der Auseinandersetzung mit dem Werkstoff Papier die Bedingungen als Hauptstipendiatin. Geboren 1970 und inzwischen etablierte Künstlerin, sieht Glajcar ihre Rolle explizit in der Begleitung des Nachwuchses. Sie sagt: „Das kollegiale Miteinander mit anderen Positionen der zeitgenössischen Kunst schätze ich sehr. Als junge Künstlerin habe ich auch und gerade in der Abgrenzung von meinen akademischen Lehrern profitiert.“ Auf ihre Rolle als Mentorin angesprochen, drückt Angela Glajcar ihre Freude hinsichtlich der Arbeit in Waiblingen aus: „Sehr gerne stelle ich meine Erfahrung der nächsten Generation zur Verfügung. Von der gemeinsamen Arbeit erhoffe ich mir einen produktiven Austausch mit kreativen Leuten, die sich gerade selbst erfinden. Außerdem bin ich sehr gespannt darauf, mit den Menschen in Waiblingen in Dialog zu treten.“ Angela Glajcar, Preisträgerin namhafter Auszeichnungen, wird den Nachwuchs während der Werkphase im Sommer 2026 in der Galerie im Kameralamt begleiten. Sie selbst wird im Ausstellungsraum der Galerie Stihl Waiblingen arbeiten.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Angela Glajcar. Not a cruise, a crossing | Galerie Stihl Waiblingen

Stadt Waiblingen
Galerie Stihl Waiblingen
Eva Mayr-Stihl Platz 1
71332 Waiblingen

Montag: geschlossen

Dienstag bis Sonntag: von 11:00 Uhr bis 18:00 Uhr

Donnerstag: von 11:00 Uhr bis 20:00 Uhr, auch an Feiertagen

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Ich freue mich ausgewählt worden zu sein, diese Ausstellung mit 2 Installationen/ Skulpturen (hoffentlich) zu bereichern.

Die Ausstellung KoExistenz wird stattfinden vom 15.7 bis 17.08.2026 im Gutshaus auf dem auf dem Geländes des russisch- orthodoxen Klosters St. Georg in Götschendorf/Brandenburg.

Neben der Ausstellung wird es ein Rahmenprogramm mit Konzerten, Lesungen, Theater- sowie Filmaufführungen und künstlerische Workshops geben.

Zur Ausstellung

KoExistenz bedeutet miteinander leben, interagieren, in wechselseitiger Beziehung zueinanderstehen und mit der Perspektive des Anderen in Synergie gehen, anstatt zu bewerten und zu verurteilen.

In kindlicher Furcht neigen wir Menschen oft dazu, das zu bekämpfen, was bedrohlich erscheint. Der „Feind“, beliebig austauschbar, hat dabei meist nur eine begrenzte „Haltbarkeit“: Waldsterben, Ozonloch, Atomkraft, Klimawandel, Krankheiten, Andersdenkende.

Aber der Kampf gegen das eine oder andere lenkt uns von unseren eigentlichen Aufgaben ab und verhindert damit, uns als Menschengemeinschaft weiter zu entwickeln.

Das Ganze ist mehr als die Summe seiner Einzelteile. Und das Zusammenspiel der Elemente ist der Boden, auf dem sich neue Eigenschaften und Strukturen eines Systems herausbilden können.

Licht gibt es nicht ohne Finsternis, den Tag nicht ohne Nacht.

Unser Leben findet im Spannungsfeld zwischen Antipoden statt, die sich gegenseitig bedingen und ergänzen, nicht ausschließen.

Nichts Existierende ist ohne Sinn und jede Krise eine Herausforderung.

„Man sagt: zwischen zwei entgegengesetzten Meinungen liege die Wahrheit mitten inne. Keineswegs! Das Problem liegt dazwischen, das Unschaubare, das ewig tätige Leben, in Ruhe gedacht.“ (J.W. Goethe)

(Quelle: Wunden Art)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Ankündigungen – WUNDEN

Adresse: Götschendorf 33, 17268 Milmersdorf-Götschendorf

Öffnungszeiten: Sa/So: 12-20 Uhr | Mo-Fr auf Anfrage

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Die gezeigten Arbeiten bewegen sich im Spannungsfeld zwischen Materialität und Form. Holz dient dabei nicht nur als Bildträger, sondern prägt als gewachsene Struktur den gesamten Bildaufbau. Seine Fasern, Maserungen und Widerstände bleiben sichtbar und wirken aktiv an der Komposition mit.

Durch das Raster werden Motive wie Mensch, Blume sowie geometrische Grundformen – Quadrat und Kreis – gegliedert, verschoben und neu lesbar. Figuration und Abstraktion durchdringen sich, klare Formen treffen auf organische Prozesse. Das Material begrenzt und öffnet zugleich den Blick.

So entstehen Arbeiten, die weniger abbilden als vielmehr Wahrnehmung thematisieren: ein Sehen durch das Material hindurch, ein Lesen der Oberfläche – zwischen den Fasern, durch das Holz gesehen. (Quelle: Mimis Erbe)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Veranstaltungen – Mimis Erbe

Raum für Kunst

Findorffstraße 10

27726 Worpswede

Öffnungszeiten:

Sa.+So. 13-18 Uhr und

nach Vereinbarung

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Installation, Objekt, Papierarbeit, Malerei, Grafik, Mixed Media

Das Organ HERZ – es inspiriert, irritiert, lähmt, beflügelt, klopft, fühlt, pumpt, krampft und liebt … Künstlerische Interpretationen aus vielen Jahrhunderten reichen von zärtlich, liebevoll, brutal etc. bis hin zum unerlässlichen Kitsch.
In dieser Ausstellung nähern sich die Künstlerinnen Dorothea Gratwohl und Andrea Tiebel-Quast dem Herzen zeitgenössisch. Sie zeigen – thematisch und künstlerisch vielfältig – Installationen, Objekte, Kleinplastiken, Bronzen, Konzeptkunst und verschiedene Papierarbeiten.
geöffnet 10.04.–?03.05.2026

Weitere Informationen zur Ausstellung: Ausstellungen / Veranstaltungen – Künstlerhaus Ulm

geöffnet während laufender Ausstellungen
Do + Fr 14?–?18??Uhr · Sa + So 11?–?16??Uhr

Künstlerhaus Ulm im Ochsenhäuser Hof
Grüner Hof 5 · 89073 Ulm

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Die poetische Gruppenausstellung Falscher Marmor und glühende Sterne zeigt mit rund 40 Werken vier künstlerische Positionen aus Norditalien, die für die Zusammenführung von Emotion und Rationalität stehen. In Malereien, Papierarbeiten, Skulpturen und raumgreifenden Installationen verhandeln sie zentrale und gleichsam zeitlose Themen wie Natur, Energie, Mythos und Mimesis.

Alle vier Künstler:innen bewegen sich dabei in ihrer je eigenen Herangehensweise zwischen Diskurs und Intuition, Anschauung und Begriff, Gefühl und Verstand.
Die Ausstellung kombiniert Sammlungswerke aus den 1970er Jahren der drei renommierten, zuweilen der Arte Povera zugerechneten Künstler Marco Gastini, Giuseppe Spagnulo und Gilberto Zorio mit einer umfassenden Querschnitts-Präsentation der aufstrebenden Künstlerin Linda Carrara.

Kurator: Holger Kube Ventura
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Wienand Verlag sowie ein kostenloser Kurzführer

Ein umfangreiches Programm begleitet die Ausstellung.

Noch mehr Kunst aus Italien – Kooperation mit dem SCHAUWERK Sindelfingen:
Mit dem Erwerb einer Eintrittskarte für Falscher Marmor und glühende Sterne erhalten Sie einen Gutschein für einen kostenlosen Besuch der Ausstellung Mario Schifano: When I remember, die vom 19.10.2025 bis 21.06.2026 im SCHAUWERK Sindelfingen zu sehen ist.
(Ausgenommen von der Aktion ist der kostenfreie Donnerstag im Kunstmuseum Reutlingen).

Weitere Informationen zur Ausstellung: Kunstmuseum Reutlingen | Falscher Marmor und glühende Sterne

Kunstmuseum Reutlingen | konkret

Eberhardstraße 14
Wandel-Hallen
72764 Reutlingen
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag / Feiertag: 11–17 Uhr, Donnerstag (freier Eintritt): 11–20 Uhr
Mon­tag, Heiligabend, Silvester und Kar­frei­tag geschlossen

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Die Ausstellung CUT & PASTE zeigt Arbeiten die alle eines verbindet – der Schnitt. Ob als Kontur, Linie oder Überschneidung, die Schnittkante wird zur Grenze, an der sich etwas verändert. Objekte werden aus der geschnittenen Fläche heraus in die räumliche Dimension entwickelt. Flächen und Grafisches entstehen durch Einsetzen und Überlagerung von Material. Das Spiel mit Schichten und Strukturen, Durchblicken, feiner Farbigkeit und Motiven ist das unerschöpflich Reizvolle für Franziska Zänker. In der Ausstellung werden die Räumlichkeiten – im weitesten Sinne angelehnt an das Rheinsberger Schloss – thematisch mit Papier- und Holzobjekten bespielt.

Franziska Zänker wurde 1976 in Halle/Saale geboren. Sie ließ sich zur Tischlerin ausbilden und studierte anschließend Holzgestaltung an der FH für Angewandte Kunst Schneeberg (Sachsen). Sie ist Diplom-Designerin sowie ausgebildete Kunsttherapeutin. Seit 20 Jahren lebt und arbeitet die Künstlerin in Neuruppin.

Weitere Informationen zur Ausstellung:tucholsky-museum.de/veranstaltungen/in-der-galerie.html

Kurt Tucholsky Literaturmuseum
Schloß 1 / Marstall
16831 Rheinsberg

Geöffnet von Dienstag bis Sonntag
und an Feiertagen
April bis Oktober 10:00–12:30 Uhr / 13:00–17:30 Uhr
November bis März 10:00–12:30 Uhr / 13:00–16:00 Uhr

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Eine wunderbar beseelende Vernissage fand am 17.1. ab 17Uhr statt. Hier gibt es nun 2 Diashows mit Einblicken.

Bis zum 15.März 2026 ist die Ausstellung jeweils Sonntags von 12 bis 18Uhr kostenlos zu besuchen.

Ohne Gäste:

Adresse:
Wassermühle, Im Mühlengrunde 15, 28844 Weyhe

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Alles war so „rund“. Die Begrüßung durch die stellvertretende Bürgermeisterin Frau Söfty, die sehr positive Worte zu unserer Ausstellung fand; dann die Laudatio der Hamburger Rednerin Imke Klie, die alle mitgerissen und mitgenommen hat ohne fachlich trocken zu sprechen; und auch die Band von Uwe Mr. Fox Quintett sorgte mit ihren 3 Songs für gute Stimmung. Ein herzlicher Dank geht hier an die Gemeinde Weyhe, das Team des Rathauses, das sowohl Pressearbeit, Organisation, Aufbau usw. mitverwaltet und mitbegleitet hat. Danke.

Die Presse war ebenfalls anwesend und auch hier ein herzliches Danke für das entgegengebrachte Interesse.

Die Ausstellung ist jeweils Sonntags von 12 bis 18 Uhr und nach Absprache geöffnet.

Am 15. Februar 2026 gibt Uwe Hansmann eine Lesung mit anschließender Führung durch die Ausstellung, bei der ich ebenfalls anwesend sein werde. (15-17Uhr)

Interessenten können gerne spontan vorbeikommen oder sich auch sehr gerne schon mal bei mir anmelden.

Fotoimpressionen zur Ausstellung coming soon

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Wir möchten noch mal herzlich an unsere Vernissage erinnern. Mit Live Musik der Band Mr. Fox Quintett wird die Ausstellung eröffnet werden. Die stellvertretende Bürgermeisterin Frau Söfty begrüßt die Gäste, die Hamburger Rednerin Imke Klie wird die einführenden Worte zu Uwe Hansmann und mir sprechen.

Wir freuen uns schon über zahlreiche Gäste und viele anregende Gespräche.

Der Beitrag Erinnerung: Morgen 17.1.2026 Vernissage zu ‚Spannungsräume‘ erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Merke dir den Termin gerne vor! Wir freuen uns über viele Besucher:innen. Uwe Hansmanns Band sorgt für gute Musik und Stimmung und abwechslungsreiche Kunst gibt es ebenfalls zu sehen

Wir freuen uns über regen Besuch und Austausch!

(Parkplätze sind ausreichend vorhanden)

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