Die Guten ins Töpfchen, die Schlechten ins Kröpfchen?

Die Ausstellung »The good in the pot, the bad in the crop. The Storage | Die Sammlung«öffnet die Depottüren von Morsbroich und stellt die Hierarchie innerhalb der eigenen Sammlung zur Diskussion: Die Sammlung im Schloss. Die Sammlung im Depot. Das Märchen von einer nicht-alternden Kunstsammlung. Das Märchen von guter und schlechter Kunst, von repräsentativen Aushängeschildern und vergessenen Lagerwerken, von progressiven Ankaufsentscheidungen und vertanen Chancen, von mutiger Haltung und radikaler Sparpolitik, von Sichtbarkeiten und Unsichtbarkeiten.

Anlass ist der im Januar 2025 begonnene Umzug der seit den 1950er-Jahren aufgebauten Museumssammlung in ein externes Kunstlager. Die Kunst zog aus, zurück blieben Fragen. Warum werden bestimmte Kunstwerke immer wieder ausgestellt, während andere seit Jahrzehnten in den Depots lagern? Lässt sich Kunst nach simplen Kriterien in gut und schlecht, in ausstellungswürdig und nicht ausstellungswürdig kategorisieren? Sind die „Lager-Werke“ gesellschaftlich und kunsthistorisch weniger relevant? Oder folgt die Hierarchisierung innerhalb der Sammlung einem verbreiteten, aber überholten Kunstkanon, der auch die eigenen kuratorischen Entscheidungen beeinflusst?

Das Sammeln von Kunst zählt zu den Kernaufgaben eines Museums. Die Sammlung trägt maßgeblich zur Identität eines Hauses bei, bildet die Basis seiner Ausrichtung und steht exemplarisch für seine Haltung und Werte – zumindest im idealen Fall. In der Realität sind Kunstsammlungen, wie auch im Fall von Morsbroich, durch fehlende Ankaufsetats einem zwangsläufigen Alterungsprozess ausgesetzt. Ihr größter Teil lagert abgeschirmt und verborgen in Depots. Nur ausgewählte Werke finden über Dauer- oder Wechselausstellungen ihren Weg in die Öffentlichkeit.

Das damit einhergehende Ungleichgewicht innerhalb der eigenen Sammlung hebt die Ausstellung »the good in the pot, the bad in the crop. The Storage | Die Sammlung« zeitweise auf. Gezeigt werden Werke aus der Sammlung des Museum Morsbroich, die seit vielen Jahren in den Depots lagern. Ihnen werden exemplarisch Arbeiten gegenübergestellt, die häufig in Ausstellungen gezeigt werden. Ziel ist sichtbar zu machen, was nicht sichtbar war – auch, was nicht sichtbar ist. Jede Gegenwart wird einmal historisch und mit ihr überholte Normen, Werte und Ideale. 2026 feiert das Museum Morsbroich sein 75jähriges Jubiläum. Zeit zurückzublicken und Zeit nach vorn zu blicken. Was war, was ist – was sein könnte. Future Fiction.

Mit Arbeiten von: 

Rimma Arslanov, Joachim Bandau, Stojan Bati?,
Laurenz Berges, Joseph Beuys,
Hans-Joachim Bleckert, Julius Bretz,
Ursula Burghardt, Hal Busse, Cihan Çakmak,
Jože Cihua, Jun Dobashi, Günter Drebusch,
Mic Enneper, Robert Filliou, Helga Föhl,
Lucio Fontana, Tsuguharu Foujita,
Xaver Fuhr, Ernst Geitlinger, Isa Genzken,
Ludwig Gies, Raimund Girke,
Gerhard von Graevenitz, Vera Haller,
Barbara Hepworth, Peter Herkenrath,
Jochen Hiltmann, Karl Hofer, Ward Jackson,
Ed Ki?nder, Yves Klein, Norbert Kricke,
Eric Lanz, Karolus Lodenkämper, Adolf Luther,
Michel Majerus, Jonathan Monk,
François Morellet, Naondo Nakamura,
Louise Nevelson, Bruno Pelz, Otto Piene,
Norbert Prangenberg, Judit Reigl,
Günter Ferdinand Ris, Dieter Roth,
Alexej von Jawlensky, Gerhard Richter,
Oskar Schlemmer, Christa von Schnitzler,
Johannes Schreiter, Bernard Schultze, 
Pia Stadtbäumer, Markus Sixay, Takis,
Yasse Tabuchi, Günther Uecker,
Ben Vautier, Wolf Vostell, Ursula (Schultze-Bluhm),
Günter Weseler, Xiang Xiaoli 

Kuratorin: Thekla Zell

Programm

Öffentliche Führung
Sonntags, 15 Uhr: 28.9., 26.10., 23.11.2025, 4.1.2026

Walk & Talk.
Mit Thekla Zell (Kuratorin)
Sonntags, 15 Uhr: 14.9., 7.12. 2025

Slow Art. Wir lassen uns Zeit. Werkbetrachtung im Sitzen
Sonntags, 15 Uhr: 7.9., 5.10., 2.11., 30.11.2025

Thekengespräch | Klub M (Remise)
»Museen als aktive Orte der Demokratie?«
Mit Lucia Riemenschnitter (Kunstvermittlung) und Thekla Zell (Kuratorin)
Donnerstag, 18 Uhr: 30.10.2025

Familienführung
Sonntags, 14 Uhr: 7.9., 7.12. 2025

Die Kunstentdecker. Offene Familienwerkstatt
Sonntags, 15 Uhr: 7.9., 7.12. 2025

Queers + Family & Friends. Führung
Sonntag, 10 Uhr: 31.8.2025

Kunstgenuss. Kunst, Kaffee und Kuchen. Führung
Dienstags, 14:30 Uhr: 23.9., 7.10., 11.11., 2.12.2025, 2.1.2026

Weitere Informationen zur Ausstellung: The good in the pot, the bad in the crop – The Storage | Die Sammlung – Museum Morsbroich

Gustav-Heinemann-Straße 80
51377 LEVERKUSEN
GERMANY

Öffnungszeiten

Dienstag – Sonntag von 11 – 17 Uhr

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„Harry Kramer und seine Zeit“
Eva Aeppli & Jean Tinguely, Mary Bauermeister, Hanne Darboven, Rebecca Horn, Harry Kramer, Konrad Klapheck, Otto Piene, Charlotte Posenenske, Dieter Roth
Eröffnung war m Freitag, 12. September 2025 um 19 Uhr

Am 25. Januar 2025 wäre der Künstler aus Lingen Harry Kramer (1925, Lingen (Ems) bis1997, Kassel) 100 Jahre alt geworden. Aus diesem Anlass realisiert die Kunsthalle Lingen unter dem Titel „Harry Kramer und seine Zeit“ eine Gruppenausstellung mit dem Anspruch, Automobile Skulpturen, Schiebeplastiken, Brotköpfe und Schiebebilder von Harry Kramer im Zusammenhang mit weiteren Werken von Künstler:innen zu präsentieren, die ebenfalls Aspekte wie Bewegung, Relationale Ästhetik, Licht und aktive Teilnahme der Betrachter:innen in ihrer künstlerischen Arbeit mitgedacht haben. Präsentiert werden zwei und dreidimensionale Kunstwerke der Künstlerinnen Eva Aeppli, Mary Bauermeister, Hanne Darboven, Rebecca Horn und Charlotte Posenenske und der Künstler Konrad Klapheck, Otto Piene, Dieter Roth und Jean Tinguely.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Harry Kramer und seine Zeit – 13. September 2025 bis 11. Januar 2026 – Kunsthalle Lingen

Kaiserstraße 10a
49809 Lingen

Öffnungszeiten

Di – Fr 10.00 – 17.00 Uhr
Sa, So 11.00 – 17.00 Uhr

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Lucio Fontana (Argentinien 1899 – Italien 1968) zählt international zu den Schlüsselfiguren der Kunst des 20. Jahrhunderts und hat als ein Wegbereiter neuer Formen und Konzepte den Kunstbegriff revolutioniert. Seine inspirierende Wirkung auf inzwischen mehrere Generationen von Künstler*innen ist unübersehbar. Dessen ungeachtet hat es in Deutschland seit fast 30 Jahren keine größere museale Ausstellung mehr gegeben, die sein Schaffen würdigte.

Mit „Lucio Fontana: Erwartung“ macht das Von der Heydt-Museum Fontanas komplexes Gesamtwerk in seinen vielen Facetten erlebbar: von den figurativen bis zu den konzeptuellen Arbeiten, von der Keramik bis zur Rauminstallation. Rund 100 Werke aus der Fondazione Lucio Fontana, Mailand, sowie aus öffentlichen und privaten Sammlungen geben einen Einblick in das erstaunlich experimentelle und gewagte Werk. Einen Höhepunkt der Präsentation bildet die Rekonstruktion eines seiner Environments, die trotz ihrer bedeutenden Rolle für Fontanas Denken kaum bekannt sind.

Moderne Wissenschaft und Technik inspirierten Fontana. Zum Markenzeichen seiner Kunst ist die Reihe der Schnittbilder geworden, die er mit dem Titel „Erwartung“ (ital. „Attesa“) versehen hat. Mustergültig verkörpern sie seine Faszination für Licht, Raum und Material, seinen Anspruch, ins Neue und Offene aufzubrechen.

Ein Kapitel der Ausstellung ist dem Austausch zwischen Fontana und einer jüngeren Künstlergeneration gewidmet, die seine Ideen und Zukunftsvisionen aufnahmen. International sind Piero Manzoni oder Yves Klein zu nennen, für das Rheinland insbesondere ZERO-Künstler wie Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker. Freundschaftlich verbunden war ihm außerdem der Düsseldorfer Fotograf Lothar Wolleh, der ikonische Porträts von ihm schuf und gemeinsam mit ihm ein Multiple realisierte.

Wegweisend, wenn nicht brisant ist Fontanas Schaffen insbesondere deshalb, weil er es ganz der Erfahrung von Raum und Zeit widmete. Angesichts einer durch die elektronischen Medien immer fluider werdenden Bildwelt erscheint seine schon 1946 gestellte Diagnose, die Geschwindigkeit sei die entscheidende Erfahrung der Moderne, heute aktueller denn je. Andererseits kann man Fontanas Arbeiten als Antithese zur potentiell totalen Überformung der realen durch die digitale Welt verstehen, verdanken sie ihre Wirkung doch einem elementar bildhauerischen, wenn auch vielfach höchst unkonventionellen Zugriff auf das Material.

Die Ausstellung entsteht in Kooperation mit der Fondazione Lucio Fontana, Mailand, kuratiert von Dr. Roland Mönig und Dr. Beate Eickhoff. (Quelle: Von Heydt Museum)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Lucio Fontana Erwartung – Willkommen im Von Der Heydt Museum

VON DER HEYDT-MUSEUM

Turmhof 8
42103 Wuppertal

DI-FR

11-18 UHR

DO

11-20 UHR

SA + SO

11-18 UHR

MO

GESCHLOSSEN

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Ich stelle mir mein Dasein als Künstlerin auch so vor, dass ich solange ich es eben kann, mit Sicherheit tatkräftig weitermalen würde. Kunst kennt weder Limit noch Alter finde ich.

Neulich stiess ich dann auf den Mallorquinischen Artikel über den deutschen Künstlers Erwin Bechtold (92), der schon seit Jahrzehnten auf Ibiza lebt.

(Erwin Bechtold, Foto von Jon Izeta)

Zu lesen hier:

http://www.mallorcazeitung.es/kultur/2017/02/27/erwin-bechtold-92-jahren-immer/49387.html

Da mir der Künstler jedoch unbekannt war, habe ich mal nachgeforscht und fand Folgendes. (Bitte hier klicken)

(beide Werke von Erwin Bechtold)

Dann suchte ich aber noch weitere KünstlerInnen und fand einige, die schon etwas älter (reifer) sind und viele Jahre schon in ihrem Metier wirken:

Sheila Rozann (88, amerikanische, ehemalige Ballettänzerin, heute Lehrerin)

Yayoi Kusama (87, japanische Künstlerin)

Otto Piene (+86, deutscher Avantgarde-Künstler, der in Ausübung seiner Kunst verstarb)

Gerhard Richter (85, deutscher Maler)

Georg Baselitz (79, deutscher, neoexpressionistischer Maler)

Anselm Kiefer (72, deutscher Maler)

Richard Serra (77, amerikanischer Bildhauer)

Spannend und inspirierend wie ich finde.

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