Die GALERIE HANDWERK eröffnet traditionell ihr Jahresprogramm mit einer Ausstellung keramischer Kunst – und auch in diesem Jahr steht alles im Zeichen einer besonderen Ausdrucksform: der Figur. Unter dem Titel »Figürlich« präsentieren 40 internationale Keramikerinnen und Keramiker ihre außergewöhnlichen Skulpturen und Reliefs.

Die Vielfalt der gezeigten Werke ist beeindruckend: realistisch oder frei interpretiert, naturgetreu, fantastisch oder erzählerisch – als Einzelgestalten oder in Gruppen. Unterschiedliche Techniken und persönliche Handschriften machen jedes Objekt einzigartig. Im Mittelpunkt steht der Mensch: Haltung, Bewegung und der festgehaltene Moment prägen viele Arbeiten. Doch auch Tiere und Pflanzen treten in einen spannenden Dialog mit diesen figurativen Annäherungen.

Sensibel modellierte Tierplastiken, Naturstudien, gesellschaftliche Beobachtungen, kulturelle Bezüge und poetische Erzählungen spiegeln die unterschiedlichen Perspektiven der Künstlerinnen und Künstler wider. Inspirationen aus Fauna und Flora, verbinden sich mit Einflüssen aus Comics, der Kunstgeschichte oder der unmittelbaren Umgebung der Künstlerinnen und Künstler. So entstehen Objekte, die sowohl individuelle Erfahrungen als auch allgemeine Themen aufgreifen.

Unsere Ausstellung öffnet Räume, in denen Figuren zwischen Miniatur und Monumentalität wandern. In der Verbindung von Form, Material, Glasur und Farbe entstehen Bilder von großer ästhetischer Kraft. Erzählerische Kompositionen – manchmal alltäglich, manchmal skurril oder frech – erlauben Einblicke in Erfahrungen, Erinnerungen und Persönlichkeiten ihrer Schöpfenden.

»Figürlich« versteht sich als Einladung, die Vielfalt der figurativen Keramik neu zu betrachten und den intensiven Dialog zwischen Idee, Material und handwerklicher sowie künstlerischer Umsetzung nachzuvollziehen. Die Ausstellung regt dazu an, über das Verhältnis von Sichtbarem und Unsichtbarem, von Beobachtung und Interpretation nachzudenken und die besondere Ausdruckskraft keramischer Figuren zu entdecken.

Ausstellende Künstler:innen: Nora Arrieta, DE · Hans Fischer, DE · Karl Fulle, DE · Mária Geszler Garzuly, HU · Nica Haug, DE · Philsoo Heo, DE · Sigrid Hilpert-Artes, DE · Andreas Hinder, DE · Beate Höing, DE · Kati Jünger, DE · Claudia Kraml, DE · Jinhwi Lee, DE · Marina Le Gall, FR · Curt R. Lehmann, DE · Thomas Löber-Buchmann, DE · Karl Lobo, DE · Hélène Loussier, FR · Sonngard Marcks, DE · Clara Mayr, IT · Nausika Raes, BE · Oliver Neu, DE · Martin Neubert, DE · Marianne Nielsen, DK · Marieke Ringel, GB · Stephanie Marie Roos, DE · Coline Rosoux, BE · Judith Runge, DE · Gudrun Sailer, DE · Nathalie Schnider-Lang, DE · Klaus Schultze, DE · Agn? Šemberait?, LT · Carl Richard Söderström, SE · Rosi Steinbach, DE · Olaf Stoy, DE · Annegret Streu, DE · Ayaka Terajima, DE · Camilla Thorup, DK · Julia Tittmann, DE · Dorothee Wenz, DE · Thomas Werneke, DE

Weitere Informationen zur Ausstellung: Figürlich Handwerkskammer für München und Oberbayern

Galerie Handwerk

Max-Joseph-Straße 4
80333 München

Öffnungszeiten

Dienstag, Mittwoch, Freitag 10 bis 18 Uhr
Donnerstag 10 bis 20 Uhr
Samstag 10 bis 13 Uhr
An Sonn- und Feiertagen geschlossen 

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Dem Motto des Kultursommers Rheinland-Pfalz „forever young“ widmen sich sechs Kunstschaffende mit unterschiedlichen Ausdrucksformen. Wie der Titel schon erahnen läßt, befasst sich die Schau mit der Auseinandersetzung des Wunsches nach ewiger Jugend, der Vergänglichkeit und den heterogenen Sichtweisen auf das Leben. Bewusst wurden Künstler:innen aus verschiedenen Altersgruppen, Regionen und Disziplinen von den Kurator:innen Karin Flurer-Brünger und François Croissant eingeladen.

Die Bamberger Keramikkünstlerin Christiane Toewe widmet sich Rauminstallationen mit Porzellan und Licht und macht sich die besondere Architektur der Villa Streccius zu eigen. Die in Leipzig geborene Bildhauerin Nora Arrieta befasst sich bei ihren Skulpturen mit zeitgenössischen Themen und widmet sich auch dem 3D-Druck.

Die gebürtige Pfälzerin Larissa Kastor, widmet sich mit schwungvollen Linien der Malerei und Zeichnung. 

Jakob Janßen zeigt in der Ausstellung Werke aus den Bereichen der Druckgrafik und der klassischen Malerei.

Die Fotoarbeiten, mit denen die in Berlin lebende Russin Katerina Belkina vertreten ist, kann man als „gemalte“ Fotografien bezeichnen.

Vervollständigt wird die Runde durch den Dortmunder Urban Artist und Graffiti Künstler Mark Gmehling, dieser widmet sich der Digitalen Kunst und gilt als Pionier der deutschen Graffiti Avantgarde. Mit seinem einmaligen Stil verbindet er Digitale Kunst, CGI und Graffiti.

Nora Arrieta (geb.1989 in Leipzig, lebt und arbeitet in Höhr-Grenzhausen), 2009-2014 Studium der Freien Kunst mit Schwerpunkt Bildhauerei, in Berlin. 2014-2017 folgte ein Meisterschülerstudium bei Martin Honert an der Hochschule der Bildenden Künste, Dresden. 2017 bis 2019 absolvierte sie ein Masterstudium Künstlerische Keramik an der Alfred University in den USA. Neben ihrer künstlerischen Betätigung ist Nora Arrieta mittlerweile auch die Leiterin der Keramikwerkstatt am Institut für Künstlerische Keramik und Glas der Hochschule Koblenz (IKKG).

Katerina Belkina (geb.1974, in Samara in Russland, lebt und arbeitet in Werder (Havel)), 1985–1989 besuchte sie die Kunstschule in Samara. Danach absolvierte sie das Studium an der Akademie der Künste „Petrov-Vodkin“, welche sie mit dem Diplom 1993 abschloss. Später vertiefte sie von 2000 bis 2002 ihre Ausbildung in Fotografie an der Fotoschule von Michael Musorin. 2015 bekam Belkina den Internationalen Lucas Cranach Preis. 2016 wurde ihr dann der prestigeträchtige Hasselblad Masters Award verliehen.

Mark Gmehling (geb.1974, lebt und arbeitet in Dortmund), absolvierte ein Studium für Kunst, Grafikdesign und Marketing, es folgte die Selbstständigkeit als Illustrator und Künstler. Das Hauptaugenmerk seiner Arbeiten liegt in der Absurdität, der Trivialität und der Dramatik des menschlichen Lebens. Gmehling ist Urban Artist, Illustrator und ein Pionier der deutschen Graffiti Avantgarde. Stilistisch verbindet Gmehling in seiner Arbeit Illustration, Urban Art, CGI und Graffiti.

Jakob Janßen (geb. 1993 im Sauerland), 2013 bis 2019 Studium an der Universität Landau und seit 2020 tätig als Gymnasiallehrer. Sein Schwerpunkt liegt im Bereich der Malerei und der Druckgrafik. Stilistisch lehnen sich die Arbeiten von Janßen an die Traditionen alter Meister der Malerei und der Druckgrafik an, versehen mit zeitgenössischen Motiven.

Larissa Kastor (geb. 1995 in Germersheim, lebt und arbeitet in Landau), 2015 bis 2024 studierte Larissa Kastor an der Universität Landau Lehramt in Kunst, Germanistik und Bildungswissenschaften. Larissa Kastor ist auf großformatige Malerei und Zeichnung mit energischem Strich, schwungvollen Linien, verschobenen Kompositionen und dynamischen Farben spezialisiert.

Christiane Toewe (geb. 1958, in Brake, lebt und arbeitet in Bamberg), 1985-1987 Ausbildung zur Keramikermeisterin in der Krösselbacher Fayence Manufaktur, anschließender Besuch der Fachschule für Keramikgestaltung in Höhr-Grenzhausen. 2001 absolvierte sie eine Ausbildung zur Multi-Media-Designerin und produziert seitdem auch Foto- und Videoinstallationen. Ihre Arbeitsgebiete umfassen Objektkunst, Rauminstallationen, Fotografie, Video und Grafik.

Weitere Informationen zur Ausstellung: forever young – forever different | Kulturnetz Landau und Kunstverein – Villa Streccius

Städtische Galerie Villa Streccius
Südring 20, 76829 Landau in der Pfalz

Öffnungszeiten:
Di und Mi 17–20 Uhr
Do bis So 14–17 Uhr
Mo geschlossen
geschlossen am 29.05.25
geöffnet am 19.06.25

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Mit dem Förderpreis „Keramik im Pulverturm“ werden seit 1996 junge Talente ausgezeichnet, die durch innovative und überraschende Positionen in der keramischen Kunstszene beeindrucken. „Nora Arrieta verwandelt den mittelalterlichen Pulverturm mit ihren farbgewaltigen Keramiken in ein zeitgenössisches Schlaraffenland, in dem es Konsumgüter im Überfluss gibt. Doch anders als in der märchenhaften Version des fiktiven Ortes, in dem Genießen die größte Tugend der Bewohner ist, ist die Welt bei Nora Arrietas Interpretation aus den Fugen geraten. Mit magischen Bildwelten, ironischer Absurdität und üppigen Glasuren entwirft die Künstlerin eine freche Ikonografie der Gegenwart, die den Widerstreit von menschlicher Kultur und Natur zeigt“, beschreibt Sabine Isensee die Arbeitsweise von Nora Arrieta.

Dekadentes Paradies

Die Bildhauerin erzählt von der menschlichen Sehnsucht nach dem dekadenten Paradies, wobei sie das künstlerische Stilmittel der Übertreibung wählt. Die Ausuferung von Informationen und Überforderung der Sinne visualisiert Nora Arrieta an ihren keramischen Skulpturen, die mit Sahnehäubchen, Fleischwaren, Süßigkeiten und Glasuren überhäuft sind. Dies zeigt ausdrucksstark bereits das Titelmotiv „Candy Knight“: der kindlichen Ritterfigur steckt ein brauner Schokoriegel obszön im Mund und sie trägt eine fragile Rüstung aus Porzellan, die üppig mit Süßwaren bewaffnet ist. Die Künstlerin sagt: „Ich untersuche die Emotionen und das Bewusstsein, welches den Menschen des 21. Jahrhunderts umhertreibt – die Assimilierung von Erlebtem und Phantastischem in realen und digitalen Räumen, globale Mobilität und die ständig wachsende Reizüberflutung von Informationen und Konsumgütern in einem unüberschaubaren Netz aus Apps, Bildern, Tagesnews und Trends.“

Dabei schöpft Nora Arrieta nicht nur die klassischen keramischen Techniken aus, sondern nutzt raffiniert auch digitale Möglichkeiten wie Video, 3D-Druck und Fototransfer, um den Kommunikationsraum zu erweitern. Mit ihrem Film „Gluttonium“ macht Nora Arrieta im unteren Gewölbe des Pulverturms die Reizüberflutung und Übersättigung des Alltags auch digital erlebbar: Wie bei einem Fantasy-Portal wird der Blick des Betrachters in die Tiefe gezogen, wo animierte Objekte durch einen virtuellen Kosmos der Zeitlosigkeit fliegen. Die Besucherinnen und Besucher sind herzlich eingeladen, sich auf dieses sinnliche Abenteuer im Oldenburger Pulverturm einzulassen.

Während der Ausstellung ist der Pulverturm freitags von 14 bis 18 Uhr sowie samstags und sonntags von 11 bis 18 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist frei. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, der für 15 Euro im Pulverturm erhältlich ist.

Die Künstlerin

Nora Arrieta, 1989 in Leipzig geboren, absolvierte von 2009 bis 2014 ein Studium der Freien Kunst/Bildhauerei bei Prof. Berndt Wilde, Prof. Hanns Schimansky und Prof. Hannes Brunner an der Weißensee Kunsthochschule Berlin. Von 2014 bis 2017 war sie Meisterschülerin der Bildhauerei bei Prof. Martin Honert an der Hochschule Bildende Künste Dresden. Danach absolvierte Nora Arrieta ein Masterstudium Künstlerische Keramik von 2017 bis 2019 an der School of Art and Design am New York State College for Ceramics an der Alfred University, Alfred, USA. 2022 wurde die Künstlerin mit dem Frechener Keramikpreis und 2023 mit dem Grassipreis der Sparkasse Leipzig ausgezeichnet. Seit 2012 beteiligt sie sich an Ausstellungen und war mit ihren Werken in Berlin, Ahrenshoop, Rostock, Syracuse (USA), Zossen, Pittsburgh (USA), Medellin (Kolumbien), Münster, New York (USA), Köln, Meißen, Leipzig, Frechen, Chemnitz, München und Koblenz vertreten. Nora Arrieta lebt und arbeitet als Bildhauerin in Höhr-Grenzhausen und leitet seit 2020 die Werkstatt für Keramik am Institut für Künstlerische Keramik und Glas an der Hochschule Koblenz.

Öffnungszeiten Pulverturm

Der Pulverturm am Schloßwall hat während der Ausstellung vom 2. Juli bis 27. August zu folgenden Zeiten geöffnet:

Freitag 14 bis 18 Uhr
Samstag 11 bis 18 Uhr
Sonntag 11 bis 18 Uhr

Der Eintritt ist frei.

Öffentliche Führungen

Zur Ausstellung „Schlaraffenland“ von Nora Arrieta finden sonntags um 14 Uhr öffentliche Führungen mit Kunstvermittlerin Geraldine Dudek im Pulverturm statt.

Termine: 7. Juli, 21. Juli, 4. August, 18. August.

Keine Anmeldung erforderlich, kostenlos

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Unsere Ausstellung führt 14 Positionen aus verschiedenen Ländern und Kontinenten zusammen. Sie richtet sich an ein Publikum, das keramische Artefakte („Scherben“) generell als kulturelle Referenzobjekte erkennt und reflektiert – als von der Stunde ihrer Entstehung an in einem gleichsam archäologischen Kontext stehende menschliche Zeugnisse und Botschaften. Diese Haltung ist Ausdruck geschichtlichen Denkens in einer romantischen Tradition, die angesichts der aktuellen Umwelt- und Gesellschaftsdiskurse unserer westlichen Welt von erneuerter Brisanz ist. Sie entstammt demselben großen Denkraum, in dem auch die Idee der Freilichtmalerei als Intention der Künstlerkolonie mit ihrer Hinwendung zum „Ursprünglichen“ in der Natur zu Hause ist. Die beteiligten Künstlerinnen und Künstler gehören mehreren Generationen an, treffen sich jedoch in dem Anliegen, Spuren der Gegenwart für künftige Erinnerung zu legen.“ (Quelle: Kunstmuseum Ahrenshoop)

Die Ausstellung ist seit dem 29.Juni bis zum 15. September 2024 zu sehen.

Beteiligte Positionen:
Nora Arrieta,  Burçak Bingöl, Walter McConnell, Maria Luise Faber, Karl Fulle, Sabine Heller, Philsoo Heo, Leiko Ikemura, Markus Karstieß, Walter Libuda, Andrés Monzón, Johannes Nagel,  Marianne Peijnenburg, Sarah Pschorn und David Torres

Weitere Informationen: Der Stoff aus dem wir sind : Kunstmuseum Ahrenshoop (kunstmuseum-ahrenshoop.de)

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