Mit der Werkreihe „Gute Gegend“, die eigens für die Ausstellung von 18. April bis 14. Juni 2026 in der Städtischen Galerie im Leeren Beutel (Bertoldstraße 9) entstanden ist, widmet sich der Künstler Nico Sawatzki prägenden Orten seiner Geburtsstadt Regensburg. 

Seine Malerei bewegt sich im Spannungsfeld von Abstraktion, Landschaft und Erinnerung. In vielschichtigen Überlagerungen von Sprühlack und Acryl entstehen atmosphärische Bildräume, die Assoziationen an Horizonte, Wetterphänomene und ferne Landschaften wecken, ohne konkrete Orte abzubilden.
Erstmals versieht Sawatzki seine Arbeiten mit geografischen Koordinaten, die eine exakte Verortung ermöglichen. Auf diese Weise werden die bislang diffusen Bildräume in reale Orte überführt.
Die Ausstellung zeigt eine eindringliche malerische Auseinandersetzung mit erlebten und erinnerten Räumen. Wirklichkeit und Wahrnehmung verschränken sich zu eigenständigen Bildwelten.
Die Präsentation entstand in Kooperation mit der Galerie Isabelle Lesmeister aus Regensburg, die den Künstler seit vielen Jahren begleitet.

Die Ausstellung ist dienstags bis sonntags von 10 bis 16 Uhr (geschlossen am Freitag, 1. Mai 2026) sowie zusätzlich am Pfingstmontag, 25. Mai 2026, zu sehen.

Die Vernissage findet am Freitag, 17. April 2026, um 19 Uhr im 1. Obergeschoss des Leeren Beutels statt.
Die Grußworte zur Ausstellung sprechen Wolfgang Dersch, Kulturreferent der Stadt Regensburg, und Dr. Caroline Ebeling, Leiterin der Städtischen Galerie im Leeren Beutel. Dr. Isabelle Lesmeister wird in die Ausstellung einführen.
Der Künstler ist anwesend. 
Die Getränke kommen an diesem Abend von The ByrdCave Regensburg und Phil Kamp wird als DJ die Veranstaltung musikalisch umrahmen.

Am Donnerstag, 7. Mai 2026, um 19 Uhr laden die Kooperationspartner zu einem Künstlergespräch mit Katalogpräsentation ein.
Führungen durch die Ausstellung werden am 29. April, 13. Mai und 27. Mai angeboten, jeweils um 18 Uhr. Der Eintritt ist frei.

Weitere Informationen unter www.regensburg.de/kultur 

Bertoldstraße 9
93047 Regensburg

(0941) 507 2448
museen@regensburg.de
www.regensburg.de/museen

Öffnungszeiten:

Di – So 10 – 16 Uhr
Ostermontag/Pfingstmontag geöffnet
geschlossen 01.01., Faschingsdienstag,
Karfreitag, 01.05., 01.11., 24./25./31.12.

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Am 7. November präsentiert die Affenfaust Galerie eine dialogische Ausstellung von Elena Bulycheva und Nico Sawatzki. Beide Künstler:innen verstehen Malerei als einen instabilen Prozess: Die Leinwandoberfläche ist kein fixes Trägermedium, sondern ein Ort, an dem sich Konstruktion und Zerstörung, Intimität und Entfremdung überschneiden.

Elena Bulycheva
Die künstlerische Praxis von Elena Bulycheva gründet auf einem erweiterten Verständnis von Malerei, das durch den radikalen Akt des Waschens entwickelt wird. An der Schnittstelle von feministischer Theorie, performativer Materialität und der Geschichte der Shaped-Canvas-Malerei untersucht ihre Forschung die Transformation der Malerei durch Zerstörung, Fürsorge und häusliche Arbeit. Dabei werden die Hierarchie der Form sowie die Unsichtbarkeit reproduktiver Arbeit hinterfragt.
Sie bezieht sich dabei unter anderem auf Mierle Laderman Ukeles’ Maintenance Art, Frank Stellas Untersuchungen zur Shaped Canvas sowie auf Gotthard Graubners Erkundungen von Weichheit und dem Körper der Malerei.
Durch experimentelle Studioarbeit – das Waschen von Leinwänden in Haushaltsmaschinen und die Erweiterung des konventionellen Rahmens der Malerei hin zu Shaped-Canvas-Formaten und weichen Skulpturen – setzt sich die Forschung mit der historischen Verkennung weiblicher Malerei auseinander. Gleichzeitig werden neue Wege der Abstraktion erprobt, etwa durch den Einsatz von Spray- und Graffititechniken, um Abstraktion neu zu denken und die Form der Leinwand neu zu konfigurieren. Letztlich zielt die Arbeit darauf ab, neue Möglichkeiten für die Malerei als Ort feministischer Kritik und materieller Transformation vorzuschlagen.

Nico Sawatzki
1984 in Regensburg geboren, entstammt Nico Sawatzki der Graffiti-Kultur und hat eine eigenständige Bildsprache entwickelt, die zwischen Abstraktion und Figuration oszilliert. Seine Malereien entstehen durch wiederholtes Auftragen und partielles Entfernen von Sprühfarbe und Acryl. Diese Technik erzeugt vielschichtige Strukturen mit plötzlichen Tiefen, Tonmodulationen und räumlichen Brüchen. Die entstehenden Oberflächen formen imaginierte Bildräume, die zwischen Verdichtung und Auflösung schweben.
Sawatzkis Arbeitsweise lässt sich als Auseinandersetzung mit „mentalen Landschaften“ verstehen: Erinnerungen an Licht, Kindheitserfahrungen, Gerüche und flüchtige Empfindungen treten in malerischer Form hervor. Seine Bilder funktionieren weniger als Darstellungen fester Szenen, sondern vielmehr als Filter, durch die Atmosphäre und Erinnerung spürbar werden. In jüngeren Arbeiten entstehen zarte, fast romantische Harmonien aus Blau, Rosa und Pastelltönen. Sie evozieren Himmel und atmosphärische Räume, die die urbanen Ursprünge seiner Praxis transzendieren und zugleich mit ihnen verbunden bleiben.

Gemeinsamer Kontext
Die Ausstellung vereint zwei Ansätze, die sich zwar in ihrer Methode unterscheiden, jedoch auf eine gemeinsame Frage zulaufen: Was geschieht mit der Malerei, wenn ihre Oberfläche destabilisiert wird? Bulycheva unterwandert das Bild durch Waschen und Erosion, Sawatzki durch Schichtung, Abtragung und atmosphärische Überlagerung.
Gemeinsam öffnen ihre Werke die Malerei als ein verletzliches, offenes und wandelbares Medium. Die Oberfläche ist hier keine Grenze, sondern eine Schwelle – ein Ort des ständigen Wandels, an dem sich urbane Spuren und Landschaften, Fürsorge und Reduktion, Zerstörung und Erneuerung begegnen.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Elena Bulycheva & Nico Sawatzki ‚Grenze als Schwelle‘ | Affenfaust Galerie Hamburg

Affenfaust Galerie
Paul-Roosen-Straße 43
22767 Hamburg

Öffnungszeiten: Mittwoch – Sonntag, 12-18 Uhr.

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