Pilze eröffnen eine neue Materialwelt

Tanja Major lädt in ihrer Ausstellung dazu ein, die Pilzwelt als schöpferische, ökologische und ästhetische Kraft neu wahrzunehmen – als Resonanzraum, in dem Materie, Leben und Ideen miteinander verwoben sind.

Sie lässt aus handgeschöpftem Papier, das vollständig aus Pilzen besteht, teils fragile, teils skulpturale Arbeiten entstehen. Die Oberflächenstrukturen der ausgestellten Arbeiten scheinen zu pulsieren, als ob das Material selbst weiterlebt und die Beziehung zwischen künstlerischem Eingriff und natürlicher Evolution hinterfragt. Die Künstlerin eröffnet ein organisches Universum, in dem Pilze nicht nur Rohstoffe, sondern aktive Mitgestalter sind; als Inspiration, Farb- und Formgeber.

Mehr Infos zur Künstlerin unter http://www.fungi-paper.de

Weitere Informationen zur Ausstellung:

CafédotKom

Café & Kunstraum

Briennerstrasse 43
(im Hinterhof)

80333 München

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100 Jahre GEDOK – ein weiblicher Resonanzraum
Gedok München zu Gast in der Rathausgalerie, zu Gast im DG Kunstraum

Eröffnung im DG Kunstraum
Donnerstag, 16. April 2026, 18 bis 21 Uhr

Künstler*innen im DG Kunstraum
Chiaki Asanuma
Doris Bardong
Ragela Bertoldo
Renata Brink
Claudia Christoffel
Simone Elstner
Jenny Fässler-Obermeyer
Simone Fezer
Anna Heller
Emese Kazar
Nina Annabelle Märkl
Pezi Novi
Kirsten Plank
Helga Schwalt-Scherer
Susanne Thiemann
Janina Totzauer
Christine Ziegler

sichtbar. verknüpft. frei. ist eine Einladung, das Jubiläum der GEDOK zu feiern und aktuelle Künstlerinnen aus München und ganz Deutschland zu entdecken. An drei Orten entsteht ein vielschichtiger Resonanzraum für weibliche Perspektiven in der Kunst: Die Rathausgalerie zu Gast im DG Kunstraum, das MaximiliansForum und die galerieGEDOKmuc zeigen 30 Künstlerinnen – und eine Geschichte, die Zukunft schreibt – zeitgenössisch, interdisziplinär, mit Haltung. Zwischen Netzwerken und Nadelspitzen, Klangkörpern und Körperbildern, Performance und Poesie geht es um Sichtbarkeit und die Freiheit im Denken, im Machen, im Zeigen. Neun Wochen lang trifft künstlerische Energie auf Öffentlichkeit – mit Ausstellungen, Kunstspaziergängen, Gesprächen, Performances und offenen Formaten. Ein Jahrhundert GEDOK – und wir fangen gerade erst an. (Quelle. DG Kunstraum)

Weitere Ausstellungsorte
24.4.26 – 28.6.26 galerieGEDOKmuc
30.4.26 – 11.6.26 MaximiliansForum

DG Kunstraum Diskurs Gegenwart
Deutsche Gesellschaft
für christliche Kunst e.V.
Finkenstraße 4  80333 München

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Gruppenausstellung der internationalen Künstler*innen Franco D. Sosio, Emilia Kubacki & Rei Zukidou

Mit Wandobjekten aus Epoxid von Emilia Kubacki und neuen Arbeiten auf Leinwand von Franco D. Sosio und Rei Zukidou.

Laufzeit: bis 30. April 2026.

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In ihrem Langzeit-Fotoprojekt „The Averted Portrait“ (Das abgewandte Portrait) hinterfragt Corina Gertz (DGPh) die Tradition der Porträtfotografie, indem sie die Personen von der Kamera abwendet und den Fokus vom individuellen Gesicht auf die Kleidung als Träger kultureller Erinnerung verlagert. Ihre Fotografien zeigen Frauen in traditioneller Kleidung, meist von hinten oder leicht abgewandt, sodass Stoffe, Muster und Handwerkskunst von Geschichte, Identität und Zugehörigkeit erzählen können.

© Corina Gertz

Die Ausstellung präsentiert eine kuratierte Auswahl aus diesem umfangreichen Werk, wobei der Schwerpunkt auf Fotografien aus Deutschland und China liegt, ergänzt durch einzelne Arbeiten aus Rumänien und Spanien. Zusammen zeigen sie Kleidung als eine Form der nonverbalen Kommunikation – als eine Sprache, die soziale Rollen, kulturelle Zugehörigkeit und gelebte Erfahrungen über Generationen hinweg vermittelt. (Quelle: Ira Stehmann)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Corina Gertz—The Averted Portrait | Ira Stehmann

Ort: Ira Stehmann Fine Art, Prinzregentenstr. 78, 81675 München

Wenn Sie Interesse an einem Besuch der Ausstellung haben, senden Sie bitte eine E-Mail an ira@irastehmann.com, um einen Termin zu vereinbaren.

Wenn Sie kurzfristig die Verfügbarkeit von Ausstellungsterminen überprüfen möchten, rufen Sie bitte unter +49 171 2641293 an.

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„Ein Werk, und sei es eines der Verzweiflung, kann immer nur den Optimismus, den Glauben ans Leben zur letzten Substanz haben.“ — Christa Wolf, Voraussetzungen einer Erzählung: Kassandra: Frankfurter Poetik-Vorlesungen

Ein Kunstwerk, sagt Christa Wolf, sei im Kern immer Ausdruck von Hoffnung. Selbst dann, wenn es aus Schmerz, aus Widerstand oder aus einem Gefühl der Ohnmacht entsteht, bleibe es dem Leben zugewandt. Diese Idee zieht sich wie ein stiller roter Faden durch die Ausstellung, sie verbindet die künstlerischen Positionen ebenso wie die dahinterstehenden Erfahrungen und Haltungen.

Unter dem Titel „Die Werkstatt der Zukunft: Frauen von heute, Visionen für morgen“ versammelt die diesjährige Jahresausstellung der GEDOK München künstlerische Positionen von 33 Künstlerinnen. Sie wurden aus einem Open Call heraus von einer Fachjury ausgewählt. Die Vielzahl und Intensität der eingereichten Arbeiten haben eindrucksvoll gezeigt, wie präsent die Fragen nach Verantwortung, gesellschaftlichem Wandel und individueller Verortung heute sind – und wie kraftvoll, poetisch und klarsichtig sie verhandelt werden.

Was in der „Werkstatt der Zukunft“ entsteht, ist kein utopisches Fernbild. Es sind Fragmente, Skizzen, Gegenentwürfe – inspiriert von der Gegenwart und oft tief in persönlichen Erfahrungen verwurzelt. Die Künstlerinnen dieser Ausstellung reflektieren Themen wie soziale Gerechtigkeit, Sichtbarkeit, ökologische Krisen, Körper, Identität, Erinnerung, Sorgearbeit, Generationenverhältnisse. Ihre Werke sind keine fertigen Antworten, sondern tastende, oft vielstimmige Auseinandersetzungen.

Dabei ist deutlich spürbar: Kunst ist kein Rückzugsort aus der Wirklichkeit, sondern ein Ort, an dem Wirklichkeit formbar wird. Die Künstlerinnen dieser Ausstellung verstehen sich nicht als bloße Beobachterinnen, sondern als aktive Mitgestalterinnen – ihrer Zeit, ihrer Gemeinschaften, ihrer Zukunft.

Diese Ausstellung zeigt auch: Vieles wurde bereits erkämpft und überwunden. Frauen sind heute in der Kunst sichtbarer, lauter, selbstverständlicher als noch vor wenigen Jahrzehnten. Und doch zeigen viele der Arbeiten, wie tief strukturelle Ungleichheiten noch wirken – in Biografien, in Körpern, in gesellschaftlichen Narrativen. Die Werkstatt bleibt also geöffnet: als Ort der Erprobung, des Austauschs, der Veränderung.

Besonders bedeutend ist in dieser Ausstellung der Dialog zwischen den Generationen. Die Künstlerin von heute steht nicht für sich allein – sie ist Teil einer langen Reihe von Frauen, die Wege geebnet, Grenzen überschritten und Räume geschaffen haben.

Die Ausstellung wird vom Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst gefördert.

Kuratorin: Tinatin Ghughunishvili-Brück, Kunsthistorikerin
Kuratorische Mitarbeit: Anja Verbeek von Loewis, Künstlerin
Betreuung Pasinger Fabrik: Stefan-Maria Mittendorf M.A., Kunsthistoriker

Teilnehmende Künstlerinnen:

Adidal Abou?Chamat, Silke Bachmann, Krisztina Dózsa?Farkas, Veronika Dräxler, Lucia Falconi, Annemarie Faupel, Olga Golos, Brigitte Heintze, Cornelia Hesse, Ina Loitzl, Mariella Kerscher, Kirsten Kleie, Carmen Kordas, Augusta Laar, Elvira Lantenhammer, Katharina Lehmann, Patricia Lincke, Nina Annabelle Märkl, Anne Pincus, Ulrike Prusseit, Anni Rieck, Franziska Ruprecht, Kathrina Rudolph, Martina Salzberg, Katharina Schellenberger, Susanne Schütte?Steinig, Charlotte Simon, Julia Smirnova, Katarina Sopcic, Janina Totzauer, Anja Verbeek von Loewis, Olga Wiedenhöft, Nina Zeilhofer

Weitere Informationen zur Ausstellung: Die Werkstatt der Zukunft: Frauen von heute, Visionen für morgen

galerieGEDOKmuc
Schleißheimer Str. 61
80797 München

Vernissage: Fr, 17.10.2025, 19 Uhr
Ausstellung: 18.10.2025 – 16.11.2025

Di – Sa 15 – 19 Uhr und So 14 – 18 Uhr

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Mit ihren Fotografien hat Lee Miller eines der wichtigsten Dokumente der sogenannten Stunde Null in München geschaffen. Ihre Kriegsfotografien zeigen den amerikanischen Blick auf das Ende des Krieges in Europa. Die Fotografin begleitete amerikanische Soldaten von der Landung in der Normandie bis zur Befreiung des KZ Dachau. Unerschrocken zeigt sie Leid und Zerstörung des Krieges. Technisch gesehen erlaubte es Miller erst ihre US-Staatsbürgerschaft als Korrespondentin nach Europa zu reisen. An der Front waren Frauen aber nicht zugelassen. Nur durch ihre Hartnäckigkeit konnte sie sich im männlich dominierten Umfeld des Militärs durchsetzen und die Streitkräfte an der Front durch das zerstörte Deutschland begleiten. 

Foto links: Lee Miller, Vogue Studio London, 1944, by David E. Scherman, All rights reserverd Lee Miller

Foto rechts: Pablo Picasso und Lee Miller in seinem Atelier 1944 in Paris, All rights reserverd Lee Miller

Die im Amerikahaus ausgestellten Arbeiten von Lee Miller beschränken sich nicht auf die Kriegsfotografie. Die gut vernetze Künstlerin war schon vor dem Krieg als Fotografin tätig. Begonnen hat ihre Karriere vor der Kamera, als Fotomodell in New York. Schon bald arbeitet sie selbst als Fotografin, unter anderem in Paris, New York und zeitweilig fotografierte sie auch in Ägypten. Dabei arbeitete sie langjährig für die britische und amerikanische Vogue. 

Foto links: David E. Scherman, Dressed for war, Dean House London, 1942, Lee Miller, All rights reserverd Lee Miller

Foto rechts: Rathaus München, 1945, Lee Miller, All rights reserverd Lee Miller

Die Ausstellung Lee Miller Photography im Amerikahaus stellt die Künstlerin Lee Miller in den Vordergrund und zeigt Arbeiten aus ihren verschiedene Schaffensphasen.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Ausstellung „Lee Miller Photography“ – Amerikahaus

Veranstalter: Das Amerikahaus München – Amerikahaus –> Das Amerikahaus München – Amerikahaus

Amerikahaus München | Karolinenplatz 3 | 80333 München

Mo. – Do. 10 – 17 Uhr
Fr. 14 – 18 Uhr
Sa. 10 – 18 Uhr

Die Ausstellung ist sonntags und feiertags geschlossen.

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Der international renommierte Künstler Ernst Gamperl (geb. 1965) hat die historische Technik des Drechselns revolutioniert und neue Maßstäbe in diesem Handwerk gesetzt. Mit einer an Magie grenzenden Bearbeitungstechnik modelliert er faszinierende Gefäße und Objekte.

Die Ausstellung präsentiert Ernst Gamperls „Lebensbaumprojekt“ erstmals in Deutschland: Eine mächtige 230 Jahre alte, von einem Sturm entwurzelte Eiche wurde 2008 kreative Inspiration und Ausgangsbasis für einen zehn Jahre währenden Arbeitsprozess. Gamperl verwandelte den Giganten mit einem Durchmesser von 2,7 Metern und einem Gewicht von 33 Tonnen in ein einzigartiges Ensemble aus 97 unterschiedlich geformten Gefäßen von skulpturaler Anmutung.

Ergänzend zu den Objekten des „Lebensbaums“ zeigt die Ausstellung aktuelle Arbeiten des Künstlers im Dialog mit Werken der barocken Drechselkunst in Holz und Elfenbein sowie weiteren bedeutenden Kunstwerken aus der Sammlung des Museums. (Quelle: Bay. Nationalmuseum)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Lebensbaum – Ernst Gamperl

Bayerisches Nationalmuseum
Prinzregentenstraße 3
80538 München

Öffnungszeiten

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Die Deutsche Gesellschaft für christliche Kunst e. V. (DG) hat sich im Lauf ihrer Geschichte immer wieder mit Fragen des Kirchenbaus und der Ausgestaltung kirchlicher Räume beschäftigt. Im Jahr 2018 anlässlich der 125-Jahr-Feier unseres Vereins entwickelten wir die Wanderausstellung ‚Zusammenspiel – Kunst im sakralen Raum‘, sowie 2023 die Wanderausstellung ‚Kirche Raum Gegenwart‘ die dazu anregt, über Kirchenräume neu nachzudenken, da diese identitätsstiftend und oft ortsbildprägend sind.

Auch in modernen Gesellschaften sind Kirchen oft Orte der sozialen Zusammenkunft. Viele Kirchengemeinden engagieren sich sozial, etwa in der Obdachlosenhilfe oder der Flüchtlingshilfe. Kirchengebäude sind damit auch ein Symbol für soziale Verantwortung und ein Ort für gemeinschaftliches Engagement. In einer Zeit sinkender Mitgliederzahlen in den Gemeinden und dem damit verbundenen Rückgang des Bedarfs an kirchlichen Räumen ist es von zentraler Bedeutung, neue Konzepte für den jeweiligen Erhalt oder die Transformation dieser bedeutenden Bauwerke zu entwickeln.

,Ressource, Research, Reset – Architektonische Transformation sakraler Räume‘ schärft den Blick auf die Qualität von Kirchenräumen und präsentiert neue, innovative Nutzungen, um diese als Räume für die Gesellschaft und ihre Bedürfnisse zu erhalten. Das Projekt ist das Ergebnis einer Kooperation mit dem Lehrstuhl von Prof. Uta Graff für Entwerfen und Gestalten der Technischen Universität München (TUM). Das gleichnamige Masterprojekt startete im Sommersemester 2024 mit einer ersten Aufgabenstellung. Die Studierenden befassten sich mit der architektonischen Umformung der Kirche St. Johannes in Ingolstadt, des Architekten Theo Steinhauser aus dem Jahr 1964. Dabei galt es gleichermaßen den baulichen Bestand, wie den städteträumlichen Kontext zu studieren. Der Entwurf sollte neue Nutzungen, als auch bauliche und strukturelle Veränderungen berücksichtigen und diese in Form von Modellen, innenräumlichen Fotografien und Zeichnungen vermitteln.

Die Studierenden des Wintersemesters 2024/25 befassten sich mit der architektonischen Transformation und baulichen Ergänzung des Kirchenzentrums St. Mauritius in München Moosach, des Architekten Herbert Groethuysen aus dem Jahr 1967. Die Nutzung des seit August 2024 unter Denkmalschutz stehenden Gebäudes war dieses Mal vorgegeben: es sollte eine Wohnnutzung entwickelt werden. Dabei galt es gleichermaßen den baulichen Bestand wie den städteträumlichen Kontext zu betrachten, über mögliche Formen des Wohnens in einer Gemeinschaft und deren räumlichen Bedarf nachzudenken.

Die drei Begriffe ‚Ressource‘, ‚Research‘ und ‚Reset‘ bilden das Fundament des Projektes: ‚Ressource‘ ist das architektonische Potenzial und die kulturelle Substanz der Kirchenräume; ‚Research‘ die Notwendigkeit, historische und strukturelle Aspekte der Bauwerke zu erforschen und ‚Reset‘ verweist auf die Chance auf einen Neuanfang und eine konstruktive Sichtweise auf diese bedeutenden Räume.

Die Ergebnisse der Projekte werden im DG Kunstraum präsentiert und ermöglichen einen Einblick in innovative Vorschläge für eine relevante und komplexe Fragestellung. Die Ausstellung knüpft an die Re* Vortragsreihe zum Thema Nachhaltigkeit im Bausektor an und wird von der Erzdiözese München und Freising sowie von der Evangelisch-Lutherischen Landeskirche in Bayern unterstützt. (Quelle: DG Kunstraum Diskurs Gegenwart)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Vorschau Ausstellung Ressource, Research, Reset  11. April bis 5. Juni 2025 – DG Kunstraum Diskurs Gegenwart

DG Kunstraum Diskurs Gegenwart
Deutsche Gesellschaft
für christliche Kunst e.V.
Finkenstraße 4  80333 München

Öffnungszeiten während laufender Ausstellungen
Dienstag bis Freitag, 12 bis 18 Uhr
und nach Vereinbarung

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Gabriele Kubitschek ist Pädagogin, Malerin und Autorin zahlreicher Fachartikel, Bücher und Geschichten für Kinder. Sie hat 2001 das BIM-BAM-BINI® Konzept Kunst & Sprache für Kinder ab 2 Jahren entwickelt und leitet heute die Akademie für Kreativpädagogik und Persönlichkeitsentwicklung in München.

Im KKV Hansa in München zeigt sie nun ab dem 17.April 2025 neue Arbeiten zum Thema „Das Leben ist schön!- Poetisch lyrische Kunst auf Leinwand und Papier“.

KKV Hansa Haus MÜnchen | Brienner Strasse 39 | 80333 München

Öffnungszeiten:

Montags bis Freitags 8-18Uhr

Samstags 10-18Uhr

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Kommt vorbei, wenn die Künstlerin Josefine Pytlik ihre Arbeiten mit dem Titel „Fragments of memory“ in unserer Reihe „Kunst im Simpl“ präsentiert. Sie wir unsere „Kunstwand“ mit gerahmten Wachsobjekten aus ihrer Performance „Smash“ bespielen.

Mehr zu dieser Perfomance kann man hier im Video sehen.

Video: Barbara Karrer, Andreas Pytlik, Josefine Pytlik | Fotos: Ilvie Schlotfeldt

Über die Künstlerin:

Josefine Pytlik lebt und arbeitet als Künstlerin in München (*1995 in Rosenheim, Bayern, Deutschland). 2016 und 2017 absolvierte sie ihr Studium in Kommunikations- und Modedesign an der Designschule München. Seit 2020 studiert sie an der Akademie der Bildenden Künste München, zunächst bei Johanna Reich, später bei Katharina Gaenssler und seit Sommer 2023 bei Professorin Alexandra Pirici. Ihre künstlerische Praxis umfasst Skulptur, Performance, Video, Sound und Malerei. Jeder Arbeit liegt eine Idee oder ein inneres Bild zugrunde, das die jeweilige Ausdrucksform bestimmt. Ein zentraler Aspekt ihrer Werke ist die Auseinandersetzung mit den Beziehungen zwischen Individuum, Gesellschaft und Körper, wobei Maßstab und Wahrnehmung der Arbeiten oft eine wesentliche Rolle spielen.

Mehr Informationen zur Ausstellung: ? Wirtshaus Alter Simpl München >> Bestes bayrisches Essen | gemütliche Terrasse

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