NACHTS, WENN DER MOND AUF DER SCHULTER RUHT

nachts, wenn der Mond auf der Schulter ruht

der Melancholie am nächsten

ist die Tasse auf der Fensterbank kaum zu erkennen

und auf einem verwaisten Schreibtisch im Hintergrund

breitet sich die Plage meiner Verse aus

ich bin der versehrte Sklave der sich von der Sprache erholt

und sich dem unscheinbaren Lärm der Insekten hingibt

mit über die Leere gehaltenen Händen

wacht er über das maßlose irdische Trauma

© Miguel Manso
Aus: Persianas. Lisboa: Tinta-da-China, 2015
ISBN: 978-989-671-255-6

Aus dem Portugiesischen von  Timo Berger

[à noite quando a lua repousa no ombro]

à noite quando a lua repousa no ombro
mais chegado à melancolia

a chávena mal se distingue no parapeito
e a peste dos meus versos alastra lá ao fundo
numa abandonada escrivaninha

sou o escravo doído que repousa do idioma
entregando?se ao inaparente ruído dos insectos
e de mãos tombadas sobre o vazio

vela o descomedido trauma terreal

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Mit meiner Künstlerfreundin Frauke Biermann habe ich am 6.8. die Vernissage von Boris Jankowskis Ausstellung ‚Wenn Kontrolle kippt‘ besucht.

Eine sehenswerte Ausstellung, wie wir meinen. Der Künstler, der selbst erst seit 5 Jahren als solcher unterwegs ist, hat ein feines Gespür für Bildkomposition und Spannung und bedient hier ein sehr interessantes psychologisches Feld, das interessante Arbeiten hervorgebracht hat.

Wir können diese Ausstellung nur empfehlen!

Weitere Informationen zur Ausstellung: Gemeinschaftszentrum Sönke-Nissen-Park Stiftung

Gemeinschaftszentrum
Sönke-Nissen-Park Stiftung/ Gutshaus Glinde

 Möllner Landstr. 53, 21509 Glinde

Öffnungszeiten

montags:            09:00 – 12:00 Uhr
dienstags:          14:00 – 18:00 Uhr
mittwochs:        geschlossen
donnerstags:    14:00 – 18:00 Uhr
freitags:              09:00 – 12:00 Uhr

Termine nach Vereinbarung möglich

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Lika Nüssli war 2022 als Gastkünstlerin in Nairs und ist dem Ort sowie dem Unterengadin seither eng verbunden. Während ihrer Residenz vertiefte sie die Verbindung zwischen sich selbst, ihrer künstlerischen Praxis und der Natur. Diese intensive Erfahrung wirkt bis heute in ihrer Arbeit und ihrem Leben nach.

In Nairs entwickelte Nüssli eigene, intuitive Rituale in der Landschaft – körperliche und meditative Erfahrungen, die weniger auf einer Recherche zu historischen Ritualformen basierten als auf einem unmittelbaren Erleben. Sie berührte dabei etwas, das seit jeher zum Menschsein gehört. Etwa die Schwelle, il glim – Übergänge, Kippmomente, Transformationen. Lika Nüssli interessiert sich einerseits für die Bewegung, die darin angelegt ist. Andererseits schafft sie für diese Momente oder Phasen der Offenheit und Instabilität Raum und erkundet den fortlaufenden Schaffensprozess sowie die Unabgeschlossenheit.

Während ihres Aufenthalts arbeitete sie mit gefärbten Textilien, zeichnete, schrieb und führte innere Dialoge. Die damals entstandenen Zeichnungen, Texte, Stickereien und Stoffe greift sie nun erneut auf: Als Versatzstücke fliessen sie in eine neue, raumgreifende Installation im Obergeschoss der Fundaziun Nairs ein. Dort entfaltet sich eine dichte Arbeit, die der Vielgestaltigkeit und Expressivität von Nüsslis Praxis freien Raum gibt. 

Lika Nüssli (*1973, lebt und arbeitet in St. Gallen) ist bildende Künstlerin, Zeichnerin und Illustratorin. Ihre vielgestaltige Praxis, die oft von Orten und damit verbundenen Menschen inspiriert ist, umfasst Zeichnung, Graphic Novel, Malerei, Installation, Performance und Text und reflektiert ökologische, feministische und gesellschaftliche Fragen. 

Weitere Informationen zur Ausstellung: Fundaziun Nairs | Lika Nüssli: Il glim – die Schwelle

Nairs 509, PF 71
7550 Scuol

Öffnungszeiten:
Kunsthalle
Mittwoch bis Sonntag, 14–17 Uhr und auf Anfrage

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Dazu möchten wir 10 Künstler:innen und die Initiatoren herzlich einladen.

Für diejenigen, die ggf. nicht anreisen können habe ich einen Clip erstellt, um einen Eindruck von der Ausstellung und dem Konzept zu bekommen.

Ausstellende Künstler:innen sind:

Berthold Bock

Matthias Fitz

Satoshi Hoshi

Olivia Kaufmann

Sebastian Kommerell

Manuela Mordhorst

Marina Prüfer

Jana Schröder

Matthias Trott

Thomas Weidner

Und noch ein Artikel zur Ausstellung hier.

Adresse:

Kloster St. Georg, Götschendorf 33, 17268 Milmersdorf-Götschendorf

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Weitere Informationen zur Ausstellung: https://kulturmuehle-perwenitz.de/

Allgemeine Öffnungszeiten der Kulturmühle

• Samstags: 14:00 – 19:00 Uhr
• Sonn- und Feiertags: 11:30 – 18:00 Uhr

Kulturmühle Perwenitz e.V.
Perwenitzer Dorfstr. 1
14621 Schönwalde Glien / Ortsteil Perwenitz

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Seien Sie gespannt auf die Werke von:
Michael Behrens · Brigitte Böckmann-Jennen · Elisabeth Brosterhus · Lea Dievenow ·
Reiner Eul · Helga Feuser-Strasdas · Barbara Freshwater-Holberndt · Elena Graure-Manta · Wilfried Grootens · Jörg Hanowski · Paul Jansen-Sprenger · Heide Kemper · Dongmin Lee · Elke Mank · Michaela M. Möller · Wolfgang Nickel · Angelika Pietsch · Gabriele Riester · Torsten Rötzsch · Regine Rostalski · Heikko Schulze Höing · Korbinian Stöckle ·
Michaela Swade · Rejwan Toplu · Wilhelm Vernim · Maria Völkel · Selina Weber ·
Carolin Zibulka · Martina Zilles

„Sichtbar“ wollen sie sein, die Mitglieder der Glaskünstlervereinigung Nordrhein-Westfalen e.V. Das Glasmuseum Frauenau präsentiert deshalb eine Sonderausstellung mit 28 Künstlerinnen und Künstlern aus NRW und bietet damit einen faszinierenden Einblick in die Vielfalt zeitgenössischer Glaskunst bietet.

Die Ausstellung zeigt Werke, die die außergewöhnlichen gestalterischen und technischen Möglichkeiten des Materials Glas eindrucksvoll ausloten. Die Exponate reichen von filigranen Objekten bis hin zu ausdrucksstarken Skulpturen. Sie zeugen von handwerklicher Präzision auf höchstem Niveau sowie von großer künstlerischer Kreativität und Innovationskraft.

Die Ausstellung macht deutlich, wie vielseitig Glas als künstlerisches Medium eingesetzt werden kann, und lädt Besucher dazu ein, neue Perspektiven auf Material, Form, Licht und Farbe zu entdecken. (Quelle: Glasmuseum Frauenau)

Weitere Informationen zur Ausstellung: SICHTBAR – Glaskünstlervereinigung NRW e.V. – Glasmuseum Frauenau

Am Museumspark 1
94258 Frauenau

Geöffnet Di – So 9–17 Uhr

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Am 8. & 9. August lädt der Kunsthof Mehrum zur Sommerveranstaltung ein.
Jeweils von 11 bis 18 Uhr ist die Kunstausstellung „Verwobene Welt – Natur und Kultur“ zu sehen. 

Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die Wechselwirkungen zwischen kulturellem Handeln und der Umwelt.  
Drei künstlerische Positionen eröffnen unterschiedliche Zugänge und treten in einen lebendigen Dialog:

Torsten Paul | Malerei & Skulptur
Line Hübotter | Portraitfiguren 
Silvia Withöft-Foremny | Steinskulpturen                  

Am Samstag, 8. August, gibt es um 18 Uhr ein Livekonzert mit dem Acoustic-Blues-Storyteller Tim Lothar. 
Der Eintritt zum Gartenkonzert ist frei, Spenden sind erwünscht.

Im Rahmen der „Offenen Pforte“ ist wieder der große Landhausgarten geöffnet.
Bei Kaffee und hausgemachtem Kuchen bieten sich dort viele Gelegenheiten zu anregenden Gesprächen.

Weitere Informationen zur Veranstaltung: Kunsthof Mehrum – Home

Kunsthof Mehrum e.V.

Hauptstraße 47
31249 Hohenhameln-Mehrum

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Die Sonderausstellung „Fotografie erzählt Skulptur“ bringt die Skulpturensammlung des Bode-Museums in einen dialogischen Austausch mit dem bislang wenig bekannten Fotoarchiv des Hauses. Die seltene Gegenüberstellung von Skulpturen und ihren fotografischen Reproduktionen eröffnet neue Perspektiven auf beide Medien und schärft den Blick für ihre jeweiligen Eigenlogiken.

Wie sehen wir Skulpturen? Oft nicht zuerst im Museum, sondern als Foto in einem Buch oder auf einer Webseite. Fotografien prägen unseren Blick auf die Kunst und sind das wichtigste Medium ihrer Wahrnehmung. Doch jede Aufnahme zeigt nur einen Ausschnitt: Licht, Perspektive, Bildausschnitt und Inszenierung lenken und verändern unseren Zugang zum Werk. Die Ausstellung untersucht das Verhältnis von Skulptur und Fotografie. Sie bringt Werke der Skulpturensammlung des Bode-Museums mit Fotografien aus dem hauseigenen Fotoarchiv in einen Dialog. Aufnahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert bis heute zeigen Skulpturen vom 11. bis zum 17. Jahrhundert in wechselnden Ansichten und Perspektiven. Die Rahmenfrage ist, wie Fotograf*innen Skulpturen betrachten, wie sie sie interpretieren und inszenieren. Die Gegenüberstellungen zeigen eindrucksvoll: Fotografien erschaffen eigene Geschichten von
Skulpturen. Und zugleich wird der Blick auf das Original geschärft.

Sektionstexte
Kleine Kunst – große Wirkung
Fotografien können Monumentalität vermitteln, gerade dann, wenn man das Original noch nicht kennt.
Das gilt insbesondere für Objekte, deren Wirkung nicht auf physischer Größe, sondern auf hoher künstlerischer Qualität beruht. Bei der kleinen Elfenbeinkönigin wird dies deutlich: Die virtuos feine Ausarbeitung ihres Throns verleiht der Schachfigur eine beherrschende Präsenz. Dieses Motiv stellt der Fotograf in den Mittelpunkt: Die Dreiviertelansicht des hinteren Teils des Throns lässt die Figur mächtig und geheimnisvoll erscheinen, und unterstreicht ihre zentrale Rolle als Königin im Spiel.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Pressemappe vom 16. Juli 2026

Öffnungszeiten

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Die Kunsthalle Bremen erweitert ihre Sammlungsausstellung Remix mit einer Auswahl historischer und zeitgenössischer Photographie. In vier großen Ausstellungsräumen werden Arbeiten von Bernd und Hilla Becher, Candida Höfer, Richard Mosse, Sebastian Riemer, Ricarda Roggan, Thomas Ruff, August Sander, Taryn Simon, Thomas Struth und Heinrich Zille präsentiert. Die Photographien sind teils Neuzugänge aus der Sammlung der Kunsthalle Bremen, teils Dauerleihgaben aus der Sammlung Ültzen sowie Leihgaben aus der Sammlung Lothar Schirmer.

Die Ausstellung lenkt die Aufmerksamkeit auf die traditionelle Vorstellung der Photographie als objektives Abbild, als verlässliche Dokumentation der Wirklichkeit oder sogar als Beweismittel bei der Aufdeckung von Straftaten. Die ausgewählten Photographien stellen auf unterschiedliche Weise diese Ideen in Frage und zeigen Photographie als Medium, in dem sich Wahrheit und Fiktion verwischen können. Dabei werden auch hochaktuelle Themen aufgegriffen wie die digitale Bilderflut im Internet und die Frage der Glaubwürdigkeit von Photographie in Zeiten von KI.

Die Präsentation ist bis Februar 2027 zu sehen.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Kunsthalle Bremen

Öffnungszeiten

17.02. bis 30.10.2026:
Di  10 – 21 Uhr | Mi bis So  10 – 17 Uhr
Mo geschlossen

31.10.2026 bis 28.03.2027:
Di  10 – 21 Uhr | Mi bis So  10 – 18 Uhr
Mo geschlossen

Kunsthalle Bremen
Am Wall 207
28195 Bremen

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Dieses Jahr zeigt die Stadtgalerie Kiel die Wettbewerbsausstellung zum Premio Volker Walter Feierabend-Stiftung (vormals Premio Fondazione VAF) zum neunten Mal. Der 2003 zur Förderung junger italienischer Künstler*innen ins Leben gerufene Kunstpreis wird alle zwei Jahre vergeben.

Ziel ist es, „innovative Positionen aktueller italienischer Kunst zu fördern und in Deutschland durch Verleihung eines Preises, durch Ausstellungen und Publikationen zu vermitteln“. 

Gemäß der Satzung der Volker Walter Feierabend-Stiftung wird die Ausstellung in einer Kunstinstitution in Italien und Deutschland gezeigt. Die Stadtgalerie Kiel ist der zentrale Ausstellungsort dieser elften Ausgabe. Der Aufruf im Internet, sich online für den Förderpreis zu bewerben, ergab eine Vorauswahl von über 100 Kandidat*innen, von denen 12 Künstler*innen für die Teilnahme an der Wettbewerbsausstellung ausgewählt. 

Neben dem Hauptpreis vergibt die Stiftung zusätzlich zwei Anerkennungspreise. Von dem*der Gewinner*in bzw. dem*der Zweit- und Drittplatzierten werden im Höchstwert von jeweils 12.000 Euro bzw. 6.000 Euro und 3.500 Euro Kunstwerke angekauft und in die Sammlung der Volker Walter Feierabend-Stiftung aufgenommen. Über die Vergabe der Preise entscheidet das Kuratorium ausgehend von den künstlerischen Arbeiten, welche die Künstler*innen für die Präsentation in der Ausstellung ausgewählt haben. Die Verleihung des XI. Premio Volker Walter Feierabend-Stiftung fand 2026 bei der Ausstellungseröffnung in Kiel statt. Die Preisträgerinnen der elften Ausgabe des Premio Volker Walter Feierabend-Stiftung sind mit dem ersten Preis Selene Frosini, mit dem zweiten Platz Alice Faloretti und mit dem dritten Platz Emma Scarafiotti.

Neben der Auslobung der Förderpreise für junge Künstler*innen wird im Rahmen des Premio Volker Walter Feierabend-Stiftung auch eine*n Künstler*in, der*die in der umfangreichen italienischen Kunstsammlung der Stiftung vertreten ist, für sein*ihr Lebenswerk ausgezeichnet. Dieser Ehrenpreis wird 2026 an den Maler Mario Raciti, der 1934 in Mailand geboren wurde und als wichtiger Vertreter des abstrakten Symbolismus gilt, verliehen. Neben den Arbeiten der Wettbewerbsteilnehmer*innen werden außerdem – außer Konkurrenz – Werke von Roberto Rinella und das Projekt „The Prism“ von Stefano Simontacchi in der Ausstellung vertreten sein. 

Die Ausstellung präsentiert aktuelle Positionen italienischer Kunst aus den Bereichen Malerei, Skulptur, Fotografie, Grafik, Installation und Neue Medien und wird von einem dreisprachigen Katalog (Deutsch/Italienisch/Englisch) begleitet.

Teilnehmende Künstler*innen der Wettbewerbsausstellung: Luca Boffi, Alice Faloretti, Selene Frosini, Annalisa Fulvi, Martin Lucchini, Marco Mastropieri, Giulia Nelli, Federica Pamio, Emma Scarafiotti, Irinashkap, Alessandro Sicioldr, Mattia Sinigaglia

Ehrenpreisträger/ Lifetime Achievement Award: Mario Raciti
Künstler mit einer Teilnahme außer Konkurrenz/ Out of competition:
Roberto Rinella
Kunstauszeichnung: Stefano Simontacchi „The Prism“

Stadtgalerie Kiel, Andreas-Gayk-Straße 31, 24103 Kiel

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