Brancusi (1876-1957) zählt zu den bedeutendsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Nach traditionell-akademischen Anfängen fand er ab 1907 in Paris zu einem eigenen Stil. Seine organischen bis auf das Wesentliche reduzierten Skulpturen machen ihn zum Vorreiter der skulpturalen Abstraktion im frühen 20. Jahrhundert. Brancusis stetige Suche nach einem künstlerischen Ideal manifestiert sich in den formalen Variationen weniger Motive und dem Spiel mit wechselnden Materialien und Oberflächen. Gekonnt nutzte er spezifische Sockel, Licht, Bewegung sowie Fotografie und Film, um seine Skulpturen in Szene zu setzen.

In Kooperation mit dem Centre Pompidou in Paris zeigt die Neue Nationalgalerie die erste Werkschau des Ausnahmekünstlers seit über 50 Jahren in Deutschland. Mit über 150 Skulpturen, Fotografien, Zeichnungen, Filmen und bisher kaum gesehenen Archivmaterialien aus dem Centre Pompidou sowie aus weiteren privaten und öffentlichen internationalen Sammlungen, präsentiert die Ausstellung den bisher umfangreichsten Überblick über Brancusis vielseitiges Schaffen. Neben Hauptwerken wie „Der Kuss“, „Vogel im Raum“, „Schlummernde Muse“ oder „Unendliche Säule“zeigt die Ausstellung eine Teilrekonstruktion des berühmten Ateliers von Brancusi, das damit erstmals seit seiner Übergabe an den französischen Staat 1957 außerhalb von Paris zu sehen ist.

Während das Werk von Constantin Brancusi in Frankreich sehr populär ist, ist der Bildhauer in Deutschland bisher nur Eingeweihten ein Begriff. Die Ausstellung soll dem Künstler auch in Deutschland die ihm gebührende Wahrnehmung verleihen.

Kuratiert von: Klaus Biesenbach und Maike Steinkamp, Neue Nationalgalerie sowie von Ariane Coulondre und Valérie Loth, Centre Pompidou, Paris
Kuratorische Assistenz: Nikola Richolt
Projektmanagement: Andre Odier, Sina Jentzsch

Die Ausstellung wird ermöglicht durch die Freunde der Nationalgalerie.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Constantin Brancusi

Eingang für Besuchende

Potsdamer Straße 50
10785 Berlin

Öffnungszeiten

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Mit: Sonja Alhäuser, Aljoscha, Deniz Alt, Emanuel Bernstone, Marc Bijl (NL), Irina Birger (NL), Stephen Chambers, Sven Drühl, Marcus Eek, Thomas Fischer, FreelingWaters (NL), Wineke Gartz (NL), Daphne Glasmacher (NL), Gregor Hildebrand, Klaus Jörres, Elena Karakitsou, Hanna Mattes, Toshihiko Mitsuya, Jirka Pfahl, Römer + Römer, Sandra Schlipkoeter, Tracey Snelling, Lukas Troberg, Atelier Van Lieshout (NL), Veerle Thoben (NL), Jonas Vansteenkiste (NL), Peter Vink (NL), René Wirths, Sylvie Zijlmans & Hewald Jongenelis (NL)

Künstler:innen aus den Niederlanden und aus Deutschland untersuchen das Thema Licht in all seinen Facetten – vom Poetischen bis zum Politischen, vom Wissenschaftlichen bis zum Spekulativen, vom Absurden bis zum Humorvollen. 

Weitere Informationen zur Ausstellung: https://schlossbiesdorf.de/ausstellungen/vorschau

Schloss Biesdorf
Alt-Biesdorf 55
12683 Berlin

Öffnungszeiten

täglich von 10 – 18 Uhr
Freitag 12 – 21 Uhr
Dienstag geschlossen

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Olafur Eliassons neunte Einzelausstellung bei neugerriemschneider, „The lure of looking through a polarised window of opportunities, or seeing a surprise before it’s reduced“ (Die Verlockung, durch ein polarisiertes Fenster voller Möglichkeiten zu schauen, oder eine Überraschung zu sehen, bevor sie reduziert, geteilt und dann weiter reduziert wird), split, and then further reduced, markiert dreißig Jahre Zusammenarbeit von Künstler und Galerie. Sie knüpft an Eliassons kontinuierliche Auseinandersetzung mit der Relativität von Wahrnehmung an und zeigt eine Gruppe neuer Werke, die mit den physikalischen Eigenschaften von Licht spielen.

Seit inzwischen über drei Jahrzehnten befasst sich Eliasson damit, wie wir die Welt sehen und ihr begegnen. Die aktuelle Ausstellung setzt diese Untersuchungen mithilfe von Installationen und komplexen geometrischen Skulpturen fort und veranschaulicht mit einfachen Mitteln die Beschaffenheit von Licht und wie es unser Sehen bedingt.

Die gezeigten Arbeiten verbindet eine Reihe gemeinsamer Materialien und Prinzipien. Sie alle befassen sich mit Polarisation – mit optischen Filtern, die Lichtwellen einer bestimmten Schwingungsrichtung durchlassen und andere absorbieren. Polarisationsfilter finden häufig Anwendung in der Fotografie, um Reflexionen zu reduzieren. Mit dieser neuen Reihe von Werken deutet Eliasson die herkömmliche Funktion dieser Filter um, indem er sie nutzt, um überraschende optische Effekte zu erzeugen. Eine der Installationen gleicht einer Versuchsanordnung aus einfachen Materialien: Scheinwerfer, Folien und Polarisationsfilter. Zwei Scheinwerfer strahlen durch ein polarisiertes Fenster in die Galerieräume. Das Licht fällt auf zwei sich drehende, ebenfalls polarisierte skulpturale Elemente und erzeugt leuchtende Farben, die schwinden und wieder aufscheinen. Dieses Phänomen beruht auf der sogenannten Doppelbrechung, einer Eigenschaft bestimmter lichtdurchlässiger Materialien, die Lichtwellen in unterschiedliche Richtungen und Geschwindigkeiten aufteilt. Durch die Kombination von doppelbrechenden Materialien und Polarisationsfiltern wird das weiße Licht reduziert, aufgespalten und weiter reduziert, wodurch verschiedene Effekte entstehen. Wie häufig bei Eliasson gewinnt der Vorgang des Sehens eine dynamische und körperliche Dimension. Während das Werk in Teilen selbst in Bewegung ist, sind es vor allem die Bewegungen der Betrachtenden, die das Kunstwerk durch wechselnde Standpunkte aktivieren. Indem sie sich durch den Raum bewegen und neue Blickwinkel einnehmen, beeinflussen sie, was sie sehen. Eliassons Konzept von Polarisation regt an, fließende und multiple Perspektiven einzunehmen, statt in starren Gegensätzen zu denken. Indem sie Prozesse der Wahrnehmung offenlegt und in Möglichkeiten übersetzt, stellt die Ausstellung gängige Betrachtungsformen infrage und regt an, unsere Umwelt neu wahrzunehmen.

Werke von Olafur Eliasson (geb. 1967) sind aktuell in einer Wanderausstellung in Südostasien zu sehen. Nach Präsentationen im Singapore Art Museum und der Auckland Art Gallery, beide 2024, wird sie auch im Taipei Fine Arts Museum (2025), im Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara in Jakarta (2025–2026) sowie im Museum of Contemporary Art and Design in Manila (2026) gezeigt. Weitere internationale Museen und Institutionen, die Eliasson Einzelausstellungen gewidmet haben, sind unter anderem The Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2024); Istanbul Modern, Istanbul (2024); National Museum of Qatar, Doha (2023); Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin (2022); Fondazione Palazzo Strozzi, Florenz (2022); Fondation Beyeler, Riehen/Basel (2021); Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokio (2020); Kunsthaus Zürich, Zürich (2020); Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao (2020); Tate Modern, London (2019); Serralves, Porto (2019); Pinakothek der Moderne, München (2018); Red Brick Art Museum, Peking (2018); Leeum Museum of Art, Seoul (2016); Château de Versailles, Versailles (2016); Moderna Museet, Stockholm (2015); Martin-Gropius-Bau, Berlin (2010); Museum of Modern Art und PS1 Contemporary Art Center, New York (2008); Tate Modern, London (2003); Kunsthaus Bregenz, Bregenz (2001), und Kunsthalle Basel, Basel (1997). Eliasson lebt und arbeitet in Kopenhagen und Berlin.

Weitere Informationen zur Ausstellung: neugerriemschneider • GALLERY WEEKEND BERLIN

Linienstraße 155

10115 Berlin

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Ich freue mich eine Auswahl von Werken, die teils sogar frisch aus diesem Jahr sind in der Filiale der Hamburger Sparkasse in Blankenese/Hamburg zu präsentieren.

Rund 21 Werke auf 2 Etagen können kostenlos während der Öffnungszeiten der Filiale besucht und auch erworben werden.

Unter dem Präsentationstitel ‚Lumen‘ möchte ich etwas buntes farbiges Licht in die Filiale tragen. Ich verzichte dieses Mal auf eine Vernissage, freue mich dennoch über Feedback, wer es in die Ausstellung/ Präsentation schafft.

Galerie der Hamburger Sparkasse | Erik-Blumenfeld-Platz 25 | 22587 Hamburg

Öffnungszeiten

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Die Ausstellung „Aus Licht und Wasser. Vom Streben nach »Oberflächlichkeit«“ zeigt vom 8. Dezember 2024 bis zum 26. Januar 2025 im Kunstverein Ulm fünf künstlerische Perspektiven zu künstlicher Photosynthese. Pflanzen, Algen und bestimmte Bakterien gewinnen ihre Lebensenergie an ihrer Oberfläche: aus Licht, Wasser und Kohlenstoffdioxid. Dabei geben sie Sauerstoff ab – was unseren Planeten für uns überhaupt erst bewohnbar gemacht hat. Wir Menschen verbrauchen viel fossile Energie und benötigen dringend neue Wege, Energie aus Sonne, Wasser und Wind zu produzieren.

An drei deutschen und einer österreichischen Universität arbeitet der Sonderforschungsbereich CataLight an einer Nachahmung der Photosynthese, bei welcher statt Zucker Wasserstoff als Energieträger gewonnen werden soll. Künstler*innen aus Berlin, Dresden, Wien und Boulder (USA) haben mit Forscher*innen von CataLight zusammengearbeitet. Die Arbeiten von Vanessa Amoah Opoku, Lyndsey Walsh, Andrea Garcia Vasquez, Claus Lam sowie Margarete Jahrmann und Stefan Glasauer (The Psycholudic Approach) rücken Farbstoffe, die ähnlich zum Molekül »Chlorophyll« Licht einfangen und es nutzbar machen, in den Fokus. Und sie erkunden unsere Beziehung zu den Lebewesen, die sich durch Photosynthese ernähren.

Die Ausstellung ist im Grenzbereich von Natürlichem und Synthetischem verortet und bringt Materialstudien, Gaming-Ansätze, 3D-Techniken und von Hand Gefertigtes zusammen. Zudem fließen die Ergebnisse aus drei Workshops mit Jugendlichen und Kindern in Ulm ein. Im historischen Schuhhaussaal findet man während der Ausstellung unterschiedlichste Materialien für die individuelle und  experimentelle Auseinandersetzung mit den Themen.

Alle Fotos sind der Website künstlerische Tatsachen entnommen.

Öffnungszeiten und das Programm zur Vernissage unter: www.kunstverein-ulm.de oder www.kuenstlerische-tatsachen.de.

Kunstverein Ulm e.V.

Kramgasse 4
89073 Ulm

Öffnungszeiten

Mi – Fr 14:00 – 18:00 Uhr
Sa/So 11:00 – 17:00 Uhr

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Wie ein frischer Wind wehte der Impressionismus seit den 1860er Jahren von Frankreich über den ganzen Kontinent – und wirbelte die Kunstwelt des europäischen Nordens auf. In Zusammenarbeit mit dem niederländischen Museum Singer Laren und dem Museum Kunst der Westküste Alkersum/Föhr zeigt das Landesmuseum Hannover, wie die Eigenheiten der bedeutenden Kunstströmung sich in den Werken der dänischen, niederländischen und deutschen Künstler*innen niederschlugen und in eigene, landestypische Spielarten umgesetzt wurden.

Rund 100 hochkarätige Gemälde und Ölstudien zeugen in der Darstellung atmosphärischer Stimmungen und flüchtiger Momentaufnahmen von originellen Themen, einer frischen Farbgebung und einer neuartigen Maltechnik der nordischen Impressionist* innen – unter ihnen bedeutende Vertreter* innen wie Anna Ancher, Isaac Israels, Johan Barthold Jongkind und Peder Severin Krøyer. Hierzulande repräsentiert das »Dreigestirn des deutschen Impressionismus«, Max Liebermann, Max Slevogt und Lovis Corinth, die Stilrichtung mit herausragenden Werken. In den sieben Themenbereichen Licht, Strand, Land, Winter, Stadt, Garten und Reisen zeigt die Ausstellung Unterschiede sowie Gemeinsamkeiten der Künstler*innen auf.

(Quelle: Landesmuseum Hannover)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Startseite – Landesmuseum Hannover

Landesmuseum Hannover
Willy-Brandt-Allee 5
30169 Hannover

öffnungszeiten

Dienstag bis Sonntag 10 – 18 Uhr
Montag geschlossen

An folgenden Feiertagen bleibt das Haus geschlossen: Karfreitag, Himmelfahrt,
Heiligabend, 1. Weihnachtstag, Silvester.

Am Neujahrstag ist das Museum von 13 – 18 Uhr geöffnet.
An allen übrigen Feiertagen ist das Museum von 10 – 18 Uhr geöffnet (gilt auch für Ostermontag und Pfingstmontag).

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Royusch hat dieses Projekt ins Leben gerufen. Den Originaltext dazu kann man hier lesen:

Also Würfel raus, mit Schwung würfeln, 5 Augen wurden es. Wie? Schon wieder? Hatte ich doch erst im März schon. Also habe ich zur Sicherheit noch 2mal nachgewürfelt und immer kamen 5 Augen raus. Absurd. Aber gut. Bleibe ich bei der 5. Grübeln und nachdenken und dann kam sofort

LICHT.

Hierzu das passende Foto:

Dieses Kunstwerk stammt von 1937 auf Sylt geborenen Künstler Günter Zachariasen und ich konnte es 2022 im Museum Kunst der Westküste auf Föhr persönlich bewundern und eintauchen. Es strahlte für mich ein so unbändiges Licht aus, so als sei es von der Sonne selbst gemalt worden.

Ich hoffe nun aber dass ich für Mai mal eine andere Augenzahl würfeln werde

Weitere Infos zu Günther Zachariasen: Günter Zachariasen – Galerie Thomas Fuchs (galeriefuchs.de)

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So nun ist wieder eine Ausstellung vorbei. Weil ich derzeit krank bin ist mein Mann alleine nach Dresden gefahren um die Ausstellung gestern abzubauen.

Eine schöne Ausstellung war es und die Zeit ist schnell verflogen.

Die erste große Ausstellung in diesem Jahr startet kommenden Sonntag.

Bis dahin bin ich hoffentlich auch wieder ganz hergestellt

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Das Quadrichon ‚Naturlichter‘ entstand im Oktober 2019 explizit zur gleichnamigen Ausstellung in der Galerie Medienkulturhaus Pentacon in Dresden. Dort ziert es die Stirnseite der Ausstellungsräumlichkeiten und passt dort aufgrund des Platzes sehr gut hin und besticht eben durch die Aufteilung.

Das Bild entstand mit vielen Ãœbermalungen, Waschungen und Schüttungen, die nicht alle dokumentiert sind, aber die gravierendsten Veränderungen wurden (fast) alle fotografisch festgehalten. Ich wünsche viel Freude beim Anschauen des Filmchens

https://youtu.be/vPioO5oZvhE

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Die Vernissage zur Ausstellung ‚NaturLichter‘ liegt nun auch schon wieder einige Tage zurück. Schön war’s. Anstrengend auch, eine Ausstellung zu planen, wenn man bei Hamburg wohnt, die Mitkünstlerin in Potsdam und die Ausstellung in Dresden stattfindet. Aber wir finden: es ist uns gut gelungen!

Das Zusammenspiel zwischen Malerei und den freien Plastiken & textilen Bildwerken hat gut funktioniert und bereichert, wie wir finden.

Anbei nun Impressionen der Ausstellungseröffnung und einige Eindrücke zu den Werken, die noch bis zum 16.1.2020 zu sehen sein werden.

Wir bedanken uns an dieser Stelle herzlich für das Interesse, den Zuspruch und die bereichernden Gespräche.

Danke auch an die Kuratorin des Hauses, die uns jederzeit mit Rat und Tat hilfreich zur Seite stand.

Der Beitrag Impressionen der Vernissage Galerie Medienkulturhaus Dresden (12-11-2019) erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.