Mit Mirrorball präsentiert die Weserburg Museum für moderne Kunst die erste museale Einzelausstellung von Anys Reimann (*1965, Düsseldorf). Die Künstlerin erforscht in ihren Werken das Spannungsfeld von Identität und Körper, von kultureller Zugehörigkeit und Repräsentation. Bekannt ist sie vor allem für Bildnisse Schwarzer Frauen: selbstbewusst, vielschichtig und herausfordernd zugleich. Westlich-kolonial geprägten Perspektiven setzt Reimann eigensinnige Bildwelten entgegen. Ihre Werke feiern das Hybride und Vieldeutige. Dabei verbindet sie klug Fragmente aus Kunstgeschichte, Film, Musik, Mode und Literatur zu einer vibrierenden, zeitgenössischen Mythologie. Ikonen und Außenseiterinnen, queere Bildsprachen und eine widerständige Schwarze Popkultur sind allgegenwärtig.

Die Ausstellung in Bremen gibt einen umfassenden Einblick in Reimanns jüngstes Schaffen: Großformatige Collage-Gemälde, rätselhafte Skulpturen aus Leder, Spiegelobjekte oder Körperabformungen mit geballten Fäusten. Viele Werke sind multisensorisch angelegt. Neben dem Visuellen spielen Geruch und Haptik eine wesentliche Rolle. So ist unter anderem eine Duftskulptur Teil der Ausstellung. Gerüche wie Patchouli, Weihrauch, Holz oder Kräuter spielen für die Künstlerin eine wichtige Rolle. Sie sind eng mit Erinnerungen verknüpft, die Reimann in ihren Werken aktiviert und so Persönliches mit Allgemeinem zusammenbringt.

Für Mirrorball entstehen mehrere neue Werke unter anderem ein schwarzer Garten im Museum – eine begehbare Installation in Gestalt eines Archipels mit ausnahmslos schwarzblühenden Pflanzen, ein sinnliches, beinahe unwirkliches Biotop, speziell für diesen Ort olfaktorisch angereichert.

Ausstellung auf Ebene 3

Weitere Informationen zur Ausstellung: https://weserburg.de/ausstellung/anys-reimann-mirrorball/

Dienstag bis Sonntag 11–18 Uhr
Montag geschlossen

Weserburg Museum für moderne Kunst
Teerhof 20, 28199 Bremen

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Die jährliche Meisterschüler:innen-Ausstellung der Hochschule für Künste (HfK) Bremen bietet einen vielschichtigen Einblick in die aktuelle Kunstproduktion junger Bremer Künstler:innen. Von Juni bis August präsentieren zwanzig Meisterschüler:innen neue Arbeiten im Haus Coburg. Die Ausstellung vereint ein breites Spektrum an Positionen und Medien, darunter Malerei, Installation, Skulptur, Fotografie sowie experimentelle Ansätze. Im Rahmen der Ausstellung wird der Karin Hollweg Preis verliehen. Er gehört zu den wichtigsten Kunstförderpreisen an deutschen Kunsthoch­schulen und ist mit 18.000 Euro dotiert. Mit der Hälfte des Preis­geldes wird eine institutionelle Einzelausstellung ermöglicht.

Eine Kooperation der Hochschule für Künste Bremen und Haus Coburg | Städtische Galerie Delmenhorst

Öffnungszeiten

13.6–2.8.2026
Dienstag bis Sonntag 11:00–17:00 Uhr
Donnerstag 11:00-20:00 Uhr

Weitere Informationen zur Ausstellung: https://www.hfk-bremen.de/de/veranstaltungen/meisterschueler-innen-ausstellung-2026-vernissage/17177

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Kunstwerke ist die erste umfassende Überblicksausstellung und zugleich die erste institutionelle Einzelausstellung von Klara Lidén (* 1979, SE) in Berlin. Seit den 2000er-Jahren lebt Lidén in der Stadt und hat sich als prägende Stimme etabliert, die Machtverhältnisse, das Zusammenspiel von Innen- und Außenräumen sowie Formen zivilen Ungehorsams untersucht. Die künstlerische Praxis steht in engem Bezug zur Architektur und Infrastruktur der Städte, in denen Lidén gelebt hat – Berlin, New York und Stockholm – und greift auf Materialien aus dem urbanen Raum zurück.

Die Ausstellung erstreckt sich über drei Etagen der KW und versammelt zentrale Werke von den frühen 2000er-Jahren bis heute, darunter Performances, Skulpturen, räumliche Interventionen und Videoarbeiten. Kunstwerke verdeutlicht, wie Lidén immer wieder die Regeln auf die Probe stellt, die Gebäude, Straßen und Markierungen des öffentlichen Raums bestimmen – häufig unter Einsatz des eigenen Körpers. So wird sichtbar, wie solche Strukturen das Handeln formen und wie Umgebungen, die durch Kontrolle und Ausschluss geprägt sind, durch subtile Aneignung zurückerobert werden können.

Die Ausstellung wird von der bislang umfassendsten Monographie der Künstlerin begleitet, herausgegeben im Distanz Verlag in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Zürich und dem MoMA PS1.

Kuratorin: Emma Enderby 
Assistenzkurator*in: Lara Scherrieble

Biografie

Die multidisziplinäre Praxis von Klara Lidén (*1979, Stockholm) entzieht sich eindeutigen Kategorisierungen und bewegt sich zwischen Video, Performance, Skulptur, baulichen Interventionen und Installation. Ihre Arbeiten integrieren häufig Materialien aus urbanen Kontexten, die zerlegt, neu zusammengesetzt und transformiert werden – ein Prozess, den die Künstlerin als „unbuilding“ beschreibt und der von erfinderischer, mitunter spielerischer Energie geprägt ist. In der Auseinandersetzung mit Architektur und ihren Umgebungen sowie mit den sozialen Zuschreibungen von Material und Funktion rückt Lidén den Körper in den Mittelpunkt. Ihre Praxis ist gekennzeichnet durch eine anhaltende Erforschung der physischen und psychologischen Grenzen bewohnter Räume, sowohl öffentlicher als auch privater.

Klara Lidén lebt und arbeitet in Berlin. Zu ihren jüngsten Einzelausstellungen zählen Over out und above in der Kunsthalle Zürich (2025), Square Moon bei Sadie Coles, London (2024), VERDEBELVEDERE bei Reena Spaulings Fine Art, New York (2024), (0, 0, 0) in der Galerie Neu, Berlin (2023), BABARUE, O0CTO, Marseille (2022), Auf jeden Fall in der Secession, Wien (2019), Battement battu im WIELS, Brüssel (2015), Invalidenstrasse im Museion, Bozen (2013), Bodies of Society im New Museum, New York (2012), im Moderna Museet, Stockholm (2011) sowie in der Serpentine Gallery, London (2010).

Weitere Informationen rund um die Ausstellung: Klara Lidén Kunstwerke – Ausstellungen – KW Institute for Contemporary Art

KUNST-WERKE BERLIN e. V.
KW Institute for Contemporary Art

Auguststraße 69
10117 Berlin

Mi – Mo, 11:00–19:00
Geschlossen am Dienstag

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Nun habe ich als Erstes in Schweden mit der Gestaltung zweier MDF Würfel begonnen (die schon über ein Jahr bei mir herumdümpelten und zu denen ich keine echte Idee hatte), die sich an diese Serie anlehnen sollen. Die Gestaltung solcher Objekte ist keine Routine für mich und offenbarte sich mir auch nicht so einfach, wie ich das für mich erhofft habe. Aber mit dem Ergebnis bin ich zufrieden

Was man nicht so alles auf sich nimmt, um schöne Fotos zu zaubern – unter Einsatz meines Lebens : erst einmal die beiden Würfel durch einen Wald schleppen samt Equipment (Fotoausrüstung, Rucksack und Co.) bei 27 Grad, dann beinahe beim Drapieren selbst in den See kippen (mit Kamera versteht sich) und dann noch von lästigen Mücken als das von ihnen bestellte Buffet empfangen werden. Aber ich habe es geschafft (wie man ja sieht).

Mehr Fotos dazu und über die Entstehung folgen beizeiten. Die Objekte sollten vermutlich noch Sockel bekommen, ich muss darüber mal nachdenken, wie diese sich gut in Szene setzen lassen werden.

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