In ihrer Ausstellung „Vom Impressionismus zum Konstruktivismus“ führt die ukrainische Künstlerin Polina Zinoveeva die Betrachter*innen hinein in einen Transformationsprozess, der zugleich Rückschau und Neubeginn ist.

Das Licht in ihren Bildern hat keinen erkennbaren Ursprung, und gerade das macht die Motive unwirklich und zugleich zutiefst real. Ihre Malerei bleibt still, doch sie fordert das Publikum heraus: Jedes Werk wird zur Einladung, seelische Landschaften zu ergründen – Orte von Freude und Fragilität, von Schmerz und Hoffnung.

Es ist der Minimalismus, der Polina Zinoveeva fasziniert, der Symbolismus. Leere ist in den Natur- und Stadtlandschaften, den Stilleben der ukrainischen Impressionistin nie nur Leere – die Betrachtenden sind Mitkonstrukteure der zugleich flächengeprägten wie graphischen, zugleich gegenständlichen wie abstrakten Welten, in die Zinoveeva sie versetzt.

Zinoveeva, eine der namhaftesten zeitgenössischen, professionellen Künsterinnen der Ukraine, arbeitet in Öl und Ölpastellkreide auf Leinwand. Ihre Arbeiten, zumal ihre Seestücke, entstehen oft vor Ort, zuweilen als Ausführung einer Skizze im Atelier. Typisch für Zinoveevas Stil sind Helligkeit, und, bei aller Farbdichte, eine Zartheit, die sich bis in die Pinselführung erstreckt. Das Licht ist oft diffus, ohne erkennbare Herkunft, was den Motiven Unwirklichkeit verleiht, ohne die Realistik zu negieren, die allem Gezeigten zugrunde liegt.

Zinoveevas Bilder sind unaufdringlich und zurückhaltend, aber nie indifferent. Der distanzierte Ernst, der ihnen innewohnt, teilt sich den Betrachtenden als Herausforderung mit, zu dekodieren. Das Äußere steht bei Zinoveeva für das Innere. Sie malt Seelenlandschaften, kollektive Psychogramme. Viele zeigen stille Freude. Viele sind nicht frei von Zerrissenheit, Bedrohung. Schmerz.

Bilder von Polina Zinoveeva sind in vielen Ländern zu sehen, von den Niederlanden bis Kanada, von den USA bis Polen, von Österreich bis Russland, von Litauen bis Deutschland. Vor allem sind sie in der Ukraine vertreten, in Museen, Galerien, Privatsammlungen. (Quelle: BBK Osnabrück)

Weitere Informationen zur Ausstellung: BBK Osnabrück Vom Impressionismus zum Konstruktivismus

KunstQuartier | Bierstr. 33 | 49074 Osnabrück

Öffnungszeiten:
Di-Fr: 14:00 – 18:00 Uhr
Sa: 11:00 – 16:00 Uhr | Führungen nach Vereinbarung

Der Beitrag Tipp: Vom Impressionismus zum Konstruktivismus erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Malerei, Zeichnungen

Eindeutiges Wiedererkennungsmerkmal für die konzeptuellen Arbeiten von Manfred Heinze sind die Zellen, mit denen er seit 1977 seine Bilder und Objekte überzieht. Dabei changieren sie zwischen all-over und sehr reduzierten Kompositionen. Seine Zellen verwendet er als freies Flächenornament ohne Rapport. Er übermalt mit ihnen monochrome oder mehrfarbige Bildgründe.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Bund Bildender Künstler:innen (BBK ) Osnabrück, KunstQuartier

KunstQuartier (Ausstellungsraum)
Bierstraße 33
49074 Osnabrück
Öffnungszeiten:
Do und Fr: 14:00 – 18:00 Uhr
Sa: 11:00 – 16:00 Uhr

Der Beitrag Tipp: MANFRED HEINZE – Laaaaangweilig erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.