Gleichzeitig kann man die ausgewählten Werke der internationalen Künstler:innen in einer Onlineausstellung sehen und zwar hier.

Zum Thema Minimalismus schreibt das Magazin selbst:

„In einer Welt, die zunehmend von Bewegung, Lärm und Überfluss geprägt ist, lädt uns der Minimalismus dazu ein, innezuhalten. Er fordert uns auf, über den Überfluss hinauszuschauen und darüber nachzudenken, was übrig bleibt, wenn alles Unnötige entfernt wird. Eine Linie, eine Geste, eine Form, ein Farbtupfer oder ein leerer Raum können ausreichen, um eine ganze Idee zu verkörpern.

Diese Ausgabe versammelt eine internationale Auswahl von Künstlern, die sich in Malerei, Zeichnung, Mischtechnik, digitaler Kunst, Fotografie und zeitgenössischen Objekten mit dem Minimalismus auseinandersetzen.

Minimalismus ist nicht einfach nur eine Ästhetik der Einfachheit. Er kann eine Denkweise sein – ein Prozess der Reduktion, der Konzentration und der Entdeckung. Indem sie visuelles Überflüssiges weglassen, schaffen Künstler Raum dafür, dass die Wahrnehmung selbst Teil des Kunstwerks wird. Was ruhig oder zurückhaltend wirkt, kann Schichten von Emotionen, Gedanken, Erinnerungen oder Bedeutungen offenbaren.

In den in dieser Ausgabe vorgestellten Werken nimmt Einfachheit vielfältige Formen an. Sie kann sich durch geometrische Strukturen und sorgfältig durchdachte Kompositionen, durch zurückhaltende Farbpaletten und einzelne Formen oder durch die Beziehung zwischen einem Objekt und dem es umgebenden Raum zeigen. In der Fotografie kann Minimalismus einen alltäglichen Moment in eine Studie über Licht, Stille und Atmosphäre verwandeln. In der digitalen und Mixed-Media-Kunst kann er zu einer Erkundung dessen werden, wie Technologie, Material und Bild auf ihre wesentlichen Elemente reduziert werden können.

Ebenso wichtig ist die Rolle des Fehlenden. Leerer Raum ist niemals wirklich leer; er schafft Freiraum, lenkt die Aufmerksamkeit, bestimmt den Rhythmus und lädt den Betrachter zur Teilnahme ein. Was ein Künstler bewusst auslässt, kann ebenso bedeutsam werden wie das, was vorhanden ist.

Der Minimalismus regt zudem zu einer anderen Art des Betrachtens an. Anstatt eine unmittelbare Reaktion zu fordern, fordert uns ein minimalistisches Werk möglicherweise dazu auf, bei ihm zu verweilen – um subtile Veränderungen, Zusammenhänge, Texturen und Details wahrzunehmen, die sich nach und nach offenbaren. In diesem Sinne kann Einfachheit im Geist des Betrachters Komplexität erzeugen.

Die in Band 121 vorgestellten internationalen Künstler nähern sich dem Minimalismus aus ganz persönlichen Perspektiven. Ihre Werke zeigen, dass Reduktion nicht zwangsläufig Einschränkung bedeutet. Im Gegenteil: Das Weglassen des Überflüssigen kann Raum für mehr Freiheit, Kontemplation und Vorstellungskraft schaffen.

Diese Ausgabe ist eine Einladung, inne zu halten, genau hinzuschauen und die Kraft des Wesentlichen wiederzuentdecken.“ (Quelle: Collect Art)

Die Ausgabe und auch das mit mir geführte Interview kann man hier lesen (Seite 17-20):

Collect Art ist eine Kulturorganisation mit mehreren Abteilungen, die im Januar 2020 in Tiflis, Georgien, gegründet wurde.

Alles begann mit der Vertretung, Förderung und Unterstützung lokaler Künstler; heute bietet die Organisation nationalen und internationale Künstlern eine neue Plattform, einschließlich privatem Künstlermanagement, Ausstellungen, saisonalen und Sonderausgaben von Magazinen sowie Kunstbüchern.

Das vorrangige Ziel von Collect Art(work) ist es, aufstrebende und zeitgenössische Künstler zusammenzubringen, kreative interkulturelle Erfahrungen zu fördern und zu etablieren sowie das Bewusstsein im Kunstsektor zu schärfen.

Mehr und weitere Informationen hier: Art Gallery | Collect Art

Der Beitrag Mein Interview im Kunstmagazin COLLECT ART erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

„Wir laden Sie ein, sich mit der Online-Gruppenausstellung „Emotion“ auf eine tiefgreifende Erkundung des menschlichen Daseins einzulassen. Diese Ausstellung bietet Künstlern die einmalige Gelegenheit, das breite Spektrum menschlicher Emotionen zu erforschen, von den gemessenen bis hin zu den unbeherrschten, und die aus emotionsgeladenen Erfahrungen gewonnenen Erkenntnisse zu artikulieren. Die Teilnehmer werden ermutigt, über den Einfluss der Kultur auf die Emotionen nachzudenken und diese Überlegungen durch die Verwendung von leuchtenden Farben, dynamischen Linien und suggestiven Formen zu vermitteln. Dabei können sich die Künstler auf Stile wie den Expressionismus, den Fauvismus und die Abstraktion stützen, die jeweils ein überzeugendes Mittel darstellen, um die komplexen und vielfältigen Facetten menschlicher Gefühle auszudrücken. Wir freuen uns über Einsendungen, die das Wesen der Emotionen einfangen und ein starkes Zeugnis für die tiefe Verbindung zwischen Kunst und der inneren Gefühlswelt ablegen.

Die Künstler, deren Werke in dieser Ausstellung zu sehen sind, sind: Carys Hellewell, Daniel Baharier, Ely X, Etienne Marquis, Ewan Story, Fion Gunn, Fiona Scheibl, Fortune Ubawuchi, Francesca Texidor, Irfan Ajvazi, James Canham, Jenny Waterson, Keemar Keemar, Manuela Mordhorst, Maria Shargátova, Massimiliano Bruno Calabresi, Nasim Yazdani, Natalia Egyed, Vakueva Nina, Oksana Bochina, Randy Klinger, Saadeh-Byreet George, Simmi Sandhu, Tara Kennedy, Tatiana Ospennikova, Teresa Hedderwick, Yang Lu, Hui Yu Wang. (Quelle: Cista Arts)

Alle ausgewählten Künstler:innen kann man hier sehen: emotion | Cista Arts

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