Vom 17. November 2024 bis zum 26. Januar 2025 ist mit einer Reihe außergewöhnlicher
Werke Japan zu Gast in der Heidelberger Galerie Marianne Heller. Es sind 27 Werke von
sieben Künstlerinnen und Künstlerm zu sehen, die nicht allein ein breites Spektrum
unterschiedlicher zeitgenössischer Themen vorstellen, sondern sich auch einer breiten Vielfalt
an Materialien und Techniken bedienen:

Ken Mihara (geb. 1958), der als moderner Klassiker bezeichnet werden kann, zählt zu den
gefragtesten Künstlern japanischer Keramik. Seine Werke bezaubern durch zen-artige
Gelassenheit und Farblandschaften, die sich rein aus dem Ton und der jeweiligen Intensität
des Brandes ergeben.

Chiasato Yasui (geb. 1984) gibt ihren Emotionen in pigmentiertem und
glasiertem Ton Formen, die abstrakt und expressiv den Zustand einer inneren Bewegung
beschreiben. 

Shigeki Hayashi (geb. 1972) und Nagisa Shirai (geb. 1991) widmen sich mit
ihren Arbeiten aus glasiertem Porzellan der wieder angesagten Gegenständlichkeit und dies
auf radikal unterschiedlichen Wegen. Während Hayashi hybride Mensch-Maschinenwesen
gestaltet, formt die jüngere Kollegin Alltagsgegenstände, die sie mit pastellfarbenen
Katakana-Buchstaben belegt . Aus unkonventionellen Verbindungen mit Glas gestalten
Hidenori Tsumori (geb. 1986) und Ruico Imai (geb. 1991) ihre Kreationen. Tsumori widmet
sich in einer von ihm entwickelten Glas-Ton-Mischung der Gegenüberstellung scheinbar
gegensätzlicher Bereiche, die doch letzten Endes immer zwei Seiten einer Medaille sind.
Ruico Imai hingegen überträgt alltägliche Dinge und intime Erinnerungen in ein haltbares und
zugleich fragiles Gerüst aus Messingdraht und Gilas, wobei die besonderen Texturen ihrer
Werke der ungewöhnlichen Wabi-Sabi-Schönheit huldigen. Naoki Takeyama (geb.1974)
überzeugt mit der Neuinterpretation einer uralten, metallverarbeitenden Technik. Kunstvoll
gefaltete Kupferkörper werden in einem aufwendigen Verfahren mehrfach emailliert, gebrannt
und schließlich mit Blattgold belegt. Es entstehen unverwechselbare Kreationen, die
avantgardistischen Designs weltberühmter japanischer Mode aus den 1980er Jahren in
Erinnerung rufen. (Dr. Britta Buhlmann)–> (Quelle: Galerie Heller)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Galerie Heller – Deutsch

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Unter der Schirmherrschaft der Königlich Dänischen Botschaft Berlin

Das Bröhan Museum präsentiert ab dem 4. Juli 2025 die Ausstellung „Die Magie der Glasur“, die dem bedeutenden dänischen Keramikkünstler Nils Thorsson (1898–1975) und der Steinzeug-Abteilung der Königlichen Porzellanmanufaktur Kopenhagen gewidmet ist. Zudem wird Thorssons künstlerisches Umfeld – die dänische Kunstkeramik der 1930er bis 1970er Jahre – mit Werken von u.a. Jais Nielsen, Patrick Nordström und Axel Salto beleuchtet. Die Ausstellung führt Besucherinnen und Besucher in die faszinierende Welt edler Glasuren ein, die durch das Zusammenspiel von Erde und Feuer kunstvolle und einzigartige Oberflächen hervorgebracht haben.

Präsentiert werden ausgewählte Werke, die eindrucksvoll die Vielfalt und Tiefe klassischer Glasuren wie Seladon, Ochsenblut und Temmoku zeigen. Die Ausstellung veranschaulicht, wie traditionelle Techniken aus dem klassischen China von Nils Thorsson und anderen neu interpretiert und weiterentwickelt wurden. Die glasierten Objekte zeichnen sich durch ihre außergewöhnliche Farbtiefe und Leuchtkraft aus und offenbaren die ästhetische Kraft keramischer Kunst.

Das begleitende Buchprojekt des Sammlers und Keramikexperten Jörg Schwandt vertieft die Thematik und lädt dazu ein, die sinnliche Wirkung der Glasuren aus einer neuen Perspektive zu erleben. Ohne allzu technische Erklärungen führt das Werk durch lebendige Beschreibungen und eindrucksvolle Fotografien an die Magie der Glasur heran. Die Ausstellung bietet nicht nur einen kunsthistorischen Einblick, sondern inspiriert auch zu einer intensiven Wahrnehmung von Materialität und Farbe.

Einführungstext zur Ausstellung vom Kurator der Ausstellung und Sammler Jörg Schwandt M.A. (pdf)

Infos zum Begleitbuch von Jörg Schwandt (arnoldsche)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Die Magie der Glasur. Kunstkeramik aus Dänemark 1910–1980 | Bröhan-Museum

BRÖHAN MUSEUM
Jugendstil Kunst Design

Schloßstraße 1a
14059 Berlin (am Schloss Charlottenburg)
Deutschland

Öffnungszeiten

Dienstag bis Sonntag 11 bis 18 Uhr und an allen Feiertagen

24. und 31.12. sowie Pfingstmontag geschlossen

1. Januar: 12 bis 18 Uhr

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