Körper tragen Narben. Objekte horten Geheimnisse. Erinnerungen verweilen auf Bettmatratzen.

Diese poetisch-düsteren Bildwelten markieren den Einstieg in das vielschichtige Werk von Kaari Upson (1970-2021), das in der Kunsthalle Mannheim erstmals in einer umfassenden Retrospektive präsentiert wird. Bereits 2020 fand eines ihrer Werke Eingang in die Sammlung – ein erster Moment der künstlerischen Begegnung, der nun in Upsons eindrucksvoller Rückkehr mündet.

Alltäglichkeit und Verfremdung, Schönheit und Grauen sowie Realität und Imagination prallen in ihrem multimedialen Schaffen aufeinander. Mit detektivischem, oft obsessivem Blick erforschte sie die Beziehung zwischen Selbst und Anderen, zwischen Innenwelt und gesellschaftlicher Realität – nicht selten verbunden mit einer kritischen Auseinandersetzung mit dem amerikanischen Familienleben.

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören die großformatige Installation „Dollhouse“ und die erstmals gezeigten Werke aus ihrer letzten Serie „Foot Face“. Die Besucher*innen erleben eine immersive Bildwelt, in der sie sich zwischen körperbezogenen Fragmenten, imaginären Figuren und experimentellen Materialien bewegen. So können sie in Upson zutiefst persönliche, zugleich universelle Themen eintauchen.

Die Ausstellung wird in Kooperation mit dem Louisiana Museum of Modern Art und dem MASI Lugano realisiert.

Kurator: Johan Holten
kuratorische Assistenz: Alessia Tardivo

(Quelle: Kunsthalle Mannheim)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Kaari Upson | Kunsthalle Mannheim

Kunsthalle Mannheim
Friedrichsplatz 4
68165 Mannheim

Dienstag, Donnerstag – Sonntag & Feiertage* 10 – 18 Uhr

Mittwoch 10 – 20 Uhr

Erster Mittwoch im Monat 10 – 22 Uhr (MVV Kunstabend 18 – 22 Uhr; Eintritt frei; die nächsten MVV Kunstabende finden statt am: 05.11.25 & 03.12.25)

Montag geschlossen

24.12. & 31.12. geschlossen

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Flirt und Fantasie. Griffelkunst von Max Klinger bis Peter Doig

Die graphischen Künste eignen sich hervorragend um Geschichten zu erzählen. Die Ausstellung zeigt frei fabulierende Bildsequenzen, die mit der Radiernadel oder der Lithographiekreide, mit Holz- oder Siebdruck oder auch fotographisch entstanden sind. Es geht um Erzählungen mit losen Enden, Traum und Vision und um Geschichten, die unsere vagabundierende Fantasie auf die Reise schicken.

Die ausgewählten Zyklen aus der Sammlung der Kunsthalle Bremen wurden von der Hamburger Griffelkunst-Vereinigung e.V. aufgelegt. Der einzigartige Graphikkunstverein feiert 2025 sein 100-jähriges Jubiläum. Da es Max Klinger war, der das Wort Griffelkunst erfand und theoretisch fasste, lieferte sein wohl bekanntester graphischer Zyklus Ein Handschuh, Opus VI die entscheidenden Impulse für die Auswahl der Werke – u.a. von Franz Burkhardt, Peter Doig, Marcel van Eeden, Asana Fujikawa, Wenzel Hablik, Anna Haifisch, Max Klinger, Yves Netzhammer, Paul Nougé, Nedko Solakov, Emma Talbot und Heinrich Vogeler.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Kunsthalle Bremen

Kunsthalle Bremen
Am Wall 207
28195 Bremen

Öffnungszeiten

(11.10.2025 bis 15.02.2026)
Di  10 – 21 Uhr | Mi bis So  10 – 18 Uhr
Mo geschlossen

(ab 17.02.2026)
Di  10 – 21 Uhr | Mi bis So  10 – 17 Uhr
Mo geschlossen

Feiertage:
Tag der Deutschen Einheit (03.10.2025): 10 – 17 Uhr
Reformationstag (31.10.2025): 10 – 18 Uhr
Heiligabend (24.12.2025): geschlossen
Erster Weihnachtstag (25.12.2025): 12 – 18 Uhr
Zweiter Weihnachtstag (26.12.2025): 10 – 18 Uhr
Silvester (31.12.2025): 10 – 15 Uhr
Neujahr (01.01.2026): 12 – 18 Uhr

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Die erste große Alberto Giacometti-Retrospektive in Deutschland seit mehr als zehn Jahren bietet einen umfassenden Überblick über das Schaffen des berühmten Schweizer Bildhauers und Malers: von frühen Aquarellen, Kunstwerken aus der surrealistischen Periode bis zu seinen berühmten Skulpturen aus der Nachkriegszeit. Die Ausstellung zeigt dabei erstmals, wie intensiv sich Giacometti mit Landschaften beschäftigte – und wie diese seine ikonischen Figuren beeinflussten.

Giacometti sah die Welt in Analogien: Ein Baum wurde zur stehenden Frau, ein Stein zum Kopf, ein Berg zu einer männlichen Büste. Trotz seines Lebens in Paris kehrten seine Gedanken immer wieder zu den prägenden Berglandschaften seiner Jugend in der Schweiz zurück. Die Ausstellung beleuchtet erstmals, wie seine Faszination für die Verbindung von Mensch und Natur auch durch Ideen der Romantik inspiriert wurde.

In einer abwechslungsreichen Inszenierung präsentiert die Schau sowohl herausragende Meisterwerke wie auch bisher Unveröffentlichtes. Gezeigt werden über einhundert Werke aus dem Bestand der renommierten Fondation Giacometti in Paris – Skulpturen, Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Drucke sowie dokumentarisches Material. Ergänzt werden diese bedeutenden Leihgaben durch bisher kaum gezeigte Zeichnungen und Drucke von Alberto Giacometti aus der Sammlung der Kunsthalle Bremen.

Gemeinsam organisiert von der Kunsthalle Bremen und der Fondation Giacometti, Paris.

Weitere Informationen rund um die Ausstellung: Kunsthalle Bremen

Kunsthalle Bremen
Am Wall 207
28195 Bremen

Öffnungszeiten

11.10.2025 bis 15.02.2026:
Di  10 – 21 Uhr | Mi bis So  10 – 18 Uhr
Mo geschlossen

ab 17.02.2026:
Di  10 – 21 Uhr | Mi bis So  10 – 17 Uhr
Mo geschlossen

Feiertage:
Heiligabend (24.12.2025): geschlossen
Erster Weihnachtstag (25.12.2025): 12 – 18 Uhr
Zweiter Weihnachtstag (26.12.2025): 10 – 18 Uhr
Silvester (31.12.2025): 10 – 15 Uhr
Neujahr (01.01.2026): 12 – 18 Uhr

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Die Malerei von Sibylle Springer (*1975) fordert zum genauen Sehen auf. Sie weckt Neugier und verunsichert zugleich. Oft arbeitet Springer mit Zitaten aus der westlichen Kunstgeschichte, die sie in ihren zwischen Abstraktion und gegenständlicher Darstellung changierenden Bildern in neue Kontexte stellt. Ein zentrales Thema ihrer Kunst ist die Rolle der Frau und ihre Wahrnehmung in unserer Gesellschaft.

Springers aktuelle Arbeiten kreisen um vergessene Künstlerinnen, wie etwa die heute weitgehend unbekannten Malerinnen Barbara und Margaretha Dietzsch. Die Schwestern lebten im 18. Jahrhundert in Nürnberg und schufen detailreiche Pflanzenstill leben. Sibylle Springer greift ihre Darstellungen von Disteln heraus, die sie in hoch ästhetischer und zugleich verfremdeter Form in ihre Malerei überträgt und neu interpretiert. Ihre Bilder verleiten dazu, die Erscheinung der stacheligen Disteln auf das Bild der Frau zu übertragen, der gemeinhin schöne wie auch wehrhafte Eigenschaften zugeschrieben werden. In der Ausstellung werden Springers Distel-Gemälde erstmals im direkten Dialog mit Werken von Barbara Dietzsch aus der Sammlung der Kunsthalle Bremen präsentiert.

Auch zeitgenössische Künstlerinnen prägen Springers Kunst: So befasst sie sich in den Serien Feed und Wait for it mit Selbstinszenierung, Identität und gesellschaftlichen Rollenzuschreibungen. Ihre Inspiration findet sie dabei vor allem im unerschöpflichen Kosmos der sozialen Medien. 

Ein neuer Aspekt ihrer Arbeit zeigt sich in textilen Werken, mit denen Springer ihre Themen in einen alltagsnahen Kontext überträgt.

Eine Ausstellung des Förderkreises für Gegenwartskunst im Kunstverein Bremen

Begleitend zur Ausstellung ist ein deutsch-englischer Katalog mit Texten von Julia Voss, Annekathrin Kohout und Jessica Fritz erschienen. Erhältlich im Museumsshop für 24,90 Euro (35 Euro im Buchhandel | ISBN 978-3-96912-264-8).

(Abb. Ausstellungsübersicht: Sibylle Springer, Madonna, 2025 (Detail), Acryl, Aquarell, Tempera und Tusche auf Leinwand | Abb. Seitenanfang: Sibylle Springer, Hot Head, 2024 (Detail), Acryl und Tusche auf Leinwand | beide: © VG Bild-Kunst, Bonn 2025, Foto: Frank Scheffka)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Kunsthalle Bremen

Kunsthalle Bremen
Am Wall 207
28195 Bremen

Öffnungszeiten

11.10.2025 bis 15.02.2026:
Di  10 – 21 Uhr | Mi bis So  10 – 18 Uhr
Mo geschlossen

ab 17.02.2026:
Di  10 – 21 Uhr | Mi bis So  10 – 17 Uhr
Mo geschlossen

Feiertage:
Heiligabend (24.12.2025): geschlossen
Erster Weihnachtstag (25.12.2025): 12 – 18 Uhr
Zweiter Weihnachtstag (26.12.2025): 10 – 18 Uhr
Silvester (31.12.2025): 10 – 15 Uhr
Neujahr (01.01.2026): 12 – 18 Uhr

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Anlässlich des 40. Todestages von Gustl G. Kirchner (gestorben am 20. November 1984) wurde die Dauerausstellung im Künstlerhof Oberndorf in Kirchners ehemaligem Wohnhaus neu konzipiert.

Ein wesentliches Leitmotiv in Gustl G. Kirchners Œuvre ist das Wasser in all seinen Erscheinungsformen. Egal ob in der fränkischen Heimat oder auf seinen zahlreichen Reisen durch Frankreich, Italien, Griechenland oder Malta: Er malte den sich gemächlich dahinschleppenden Main ebenso wie den im Sonnenlicht blutrot gefärbten Ohridsee in Albanien. Am faszinierendsten war für Kirchner aber das Meer in allen seinen Facetten von der rauen bretonischen Küste bis zu den warmen Stränden Siziliens.

Abbildung links: G. Kirchner, Springbrunnen mit Bäumen, 1954, Aquarell_Foto Julia Metzig

Abbildung rechts: G. Kirchner, Drei weibliche Akte, undatiert, Pastell_Foto Julia Metzig

In der neuen Präsentation wird Gustl G. Kirchner auch im Kontext einiger Zeitgenossen, wie er allesamt Gründungsmitglieder der “Gruppe Schweinfurter Künstler“, gewürdigt.

Die Ausstellung im Künstlerhof Oberndorf (Hauptstraße 13, 97424 Schweinfurt) kann nach Anmeldung beim Besucherservice der Kunsthalle besichtigt werden: telefonisch unter 09721 51-4744 oder per E-Mail info@kunsthalle-schweinfurt.de

Weitere Informationen zur Ausstellung: Sonderausstellungen | Kunsthalle Schweinfurt

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