„Homegrown“ ist Englisch und heißt übersetzt: Etwas ist selbst gemacht und zu Hause entstanden. Eva Lause hat das Projekt „AMU“ (Art Mash-Up) gestartet. Eva Lause ist Künstlerin, Kuratorin und Kunstvermittlerin. [Eine Kuratorin wählt Kunst für eine Ausstellung oder ein Festival aus. Und eine Kunstvermittlerin spricht mit Menschen über Kunst. Zum Beispiel in Führungen oder Workshops.]

Im Projekt werden verschiedene Angebote mit Künstler:innen aus Osnabrück umgesetzt. Die Ergebnisse sind in der Ausstellung „Homegrown“ zu sehen. Gezeigt werden Werke von 13 Osnabrücker Künstler:innen in Gruppen- und Einzelausstellungen. Eine fünfköpfige Jury wählte sie aus 67 Bewerbungen aus.

Künstler:innen

Harald Ellinghaus, Hanna Frey, Manfred Heinze, Joachim Jurgelucks, Marvin Knopf, Katrin Lazaruk, Eva Preckwinkel, Aaron Rahe, Vanessa Reed, Marion Tischler, Zeitgestalt Objects (Theresa Kölln & Marlies Wieking), Nikolai Blau (aka. Nikolas Klemme), Mutation-Gruppe (Birgit?Kannengießer, Zoé Pehlke, Ricardo Liong a Kong, Margit Rusert, Hendrik Spiess)?

Ein Projekt von BBK und FBK Osnabru?ck in Kooperation und mit freundlicher Unterstu?tzung durch die Kunsthalle Osnabru?ck und der skulptur-galerie Osnabrück.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Kunsthalle Osnabrück Ausstellungs­eröffnung „Homegrown“

Kunsthalle Osnabrück, Hasemauer 1, 49074 Osnabrück

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I came by to say hi heißt übersetzt „Ich bin vorbeigekommen, um hallo zu sagen“. Julia Miorin ist Bildhauerin und macht Installationen. [Eine Installation ist ein Kunstwerk im Raum.] Sie bringt Objekte in einem Raum zusammen. Aber Julia Miorin löst sie aus dem Alltag heraus und setzt sie in einen neuen Zusammenhang. Das alles tut sie auf humorvolle Art. Aber durch ihre Kunst kritisiert sie auch gesellschaftliche Regeln und Standards.

Auf Einladung der Kunsthalle Osnabrück hat Julia Miorin einen der Ausstellungsräume der Kunsthalle verwandelt. Zum ersten Mal gibt es einen eigenen Raum nur für Vermittlung. Also für Workshops, Begegnungen, Schulklassen, Gespräche und für Informationen über Kunst. Der Raum wurde gemeinsam mit dem Team der Kunsthalle Osnabrück und einer Prüfgruppe künstlerisch geplant. Die Personen aus der Prüfgruppe waren zwischen 18 und 70 Jahren alt. Gemeinsam mit ihnen hat sich die Künstlerin gefragt: Wie kann dieser Vermittlungsraum ein Raum für alle sein? Ein Ort des gemeinsamen Lernens. Ein Ort, der alle Sinne anspricht. Ein Raum für alterslose Kreativität. Er kann flexibel und auf viele verschiedene Arten genutzt werden. Auch für Pausen.

Man erkennt die Arbeitsweise von Julia Miorin in diesem Raum. Sie steht für die Unterbrechung von Gewohnheiten. Das Verlassen von immer gleichen Nutzungen. Und für die Ermächtigung der Besucher:innen. Ihre Bedürfnisse stehen im Mittelpunkt – gerade auch bezogen auf den Ort des Museums. Sie sind das Zentrum ihres räumlichen Vorschlags.

Die einzelnen Elemente im Raum erinnern an öffentliche Orte: Ein Kiosk, eine Liegewiese, eine Parkbank oder eine Plakatwand. Also gemeinschaftlich genutzte Räume. Räume für Kommunikation und Austausch. Diese Räume können sich verändern. Und ihre Verwendung kann immer wieder neu verhandelt werden. So versteht Julia Miorin auch den Kunstvermittlungsraum der Kunsthalle Osnabrück. In den Veranstaltungen werden zum Beispiel Tische und Stühle bewegt. Die Besucher:innen verändern den Raum. Immer passend zu seiner Benutzung.

Julia Miorin (DE) lebt und arbeitet in Leipzig. Miorin ist Bildhauerin und Kunstvermittlerin und lehrte von 2020-2023 an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle im Studiengang Kunstpädagogik. Werke der Künstlerin waren zuletzt in Ausstellungen u.a. in der Kunsthalle Recklinghausen (2023), im Haus am Lützowplatz, Berlin, basis projektraum, Frankfurt am Main, Galerie Waidspeicher, Erfurt und im Stadtmuseum Memmingen (alle 2022), Kunstverein Lüneburg (2021), Alpin-Museum, Kempten (2020) sowie im KV – Verein für zeitgenössische Kunst, Leipzig (2017) zu sehen. 2023 wurde Julia Miorin auf Einladung der Stiftung Bauhaus Dessau mit der künstlerischen Ausgestaltung des Meisterhaus Muche in Dessau beauftragt. Ihre erste Monografie erschien im Januar 2024 im DISTANZ Verlag.

Di – So    11:00 – 18:00

Hasemauer 1, Osnabrück

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Die Künstlerin Sophia Süßmilch macht viele verschiedene Arten von Kunst. Sie benutzt dafür viele verschiedene Methoden. Sie malt, macht Skulpturen und Performances, aber auch Textil-, Foto- und Videoarbeiten. [Performance-Kunst ist eine künstlerische Darbietung. Eine Aufführung. Auf einer Bühne oder in einem Museum.] In ihrer Kunst beschäftigt sich Sophia Süßmilch mit den ganz großen Fragen der Menschheitsgeschichte: Warum sind wir auf der Welt? Was macht uns menschlich? Oder: Was ist Liebe? Was bedeutet Moral? Diese Fragen behandelt Sophia Süßmilch mit viel Humor. Auf eine ganz eigene, spielerische Art und in ihrer Sprache. Ihre Kunst führt dabei den Betrachter:innen die Widersprüche  gesellschaftlicher Normen und Regeln vor Augen. Ihre Kunst kann berühren oder abstoßen.

Sophia Süßmilch hat für das Kirchenschiff der Kunsthalle Osnabrück eine Einzelausstellung und eine Performance entwickelt. Die Performance wurde zur Eröffnung der Ausstellung gezeigt. Die Ausstellung zeigt Skulpturen, Zeichnungen, Fotografie und Textilien. [Textilien sind Stoffe.] Sinnlich werden die Kunstwerke von Musik begleitet. Die Musik wurde extra für diese Ausstellung geschrieben. Die Liedtexte hat Sophia Süßmilch geschrieben. Die Liedtexte und die Bildsprache der Ausstellung erinnern an klassische Märchen. Die Zeichnungen in der Kirche zeigen zum Beispiel Szenen, die aus Märchen stammen könnten. In Märchen weiß man immer sicher: Wer ist gut und wer ist böse? Man soll aus ihnen lernen, wie man sich gut und richtig verhält. Aber in dieser Ausstellung sieht man: So einfach ist es nicht. Wer bestimmt eigentlich, was gut und richtig ist? In den Liedtexten wird aus der Sichtweise von Kannibal:innen gesungen. [Kannibal:innen essen Menschenfleisch.] Sie essen Kinder. Wie die Hexe in dem Märchen Hänsel und Gretel. Die Kannibal:innen in Sophia Süßmilchs Texten lieben aber gleichzeitig auch ihre Kinder. Sie möchten sie verschlingen und sie in ihren Bäuchen vor dem Bösen in der Welt beschützen. Die Kannibal:innen sind also gut und böse zugleich.

Von dem Dazwischen erzählen auch die drei Meerschweinchen, die in der Ausstellung leben: In einigen Ländern werden sie als Haustiere gehalten, in anderen Ländern als Nutztiere. Das heißt: ihr Fleisch wird gegessen. Daran sieht man: Manche Regeln in unserer Gesellschaft sind nicht so fest wie sie scheinen. Sie sind kulturell geprägt. Das heißt: Sie sind nicht angeboren, sondern auch anerzogen. Daran erinnern auch verschiedene Meerschweinchen-Rezepte in der Ausstellung. Sie hängen oben an den Wänden des Kirchenschiffs und können nur mit einem Fernglas gelesen werden.

Mit der Ausstellung und der Performance befragt Sophia Süßmilch die besondere Beziehung zwischen „Kind“ und „Mutter”. Und sie fragt nach der Rolle, die gebärfähige Menschen in unserer Gesellschaft haben. [Gebärfähig bedeutet: Diese Menschen können Kinder auf die Welt bringen. Weil sie eine Gebärmutter haben.] In der Performance spricht sie darüber auch mit ihrer eigenen Mutter. Unser Blick auf Elternschaft ist bis heute immer noch von einem männlichen Blick geprägt. Das heißt: Menschen mit Gebärmutter sollen in erster Linie Kinder gebären. Und sich um sie zu kümmern. Das ist das Ideal. Sophia Süßmilch entzaubert dieses Ideal. Sie denkt ein fiktives, schaurig-märchenhaftes Bild der Zukunft zu Ende. [Fiktiv bedeutet: Die Künstlerin hat es sich ausgedacht. Die Geschichte spielt nicht in der Wirklichkeit.] In dieser Zukunft widersetzen sich Menschen. Sie wollen keine Gebärmaschinen mehr sein. Bis zur letzten Konsequenz: Was wäre, wenn gebärfähige Menschen gemeinsam beschließen würden: Wir gebären keine Kinder mehr? Wir weigern uns?

Auch der Titel der Ausstellung erzählt von dem männlichen Blick, der unsere Vorstellung von Elternschaft und Familie bestimmt: Then I’ll huff and I’ll puff and I‘ll blow your house in ist ein Zitat aus dem Märchen Die drei kleinen Schweinchen. In dem Märchen möchte der Wolf die drei Schweinchen essen. Die drei Meerschweinchen in der Ausstellung erinnern daran. Das gleiche Zitat wird auch in dem Horrorfilm The Shining von Stanley Kubrick genutzt. In dieser Geschichte versucht ein Mann seine Familie umzubringen. In beiden Geschichten scheitern Wolf und Mann. Sie können ihre Pläne nicht verwirklichen. Sie haben die Stärke der scheinbar Schwächeren unterschätzt. Sie haben sich zu überlegen gefühlt. Das zeigt: Wir können uns gegen die scheinbar Stärkeren wehren. 

Die Performance fand nur einmal am 15.06.2024 in der Kunsthalle Osnabrück statt. Die Performance ist ein Teil der Ausstellung. In der Performance wurde die Ausstellung vor den Augen der Besucher:innen eröffnet. Die Dokumentation der Performance kannst du dir in der Kunsthalle ansehen.

In der Ausstellung und Performance werden Themen verhandelt, die starke Emotionen und Erinnerungen provozieren können, wie häusliche Gewalt, Fehlgeburten und Kinderlosigkeit. Außerdem werden die Performerinnen nackt auftreten. Wir möchten unsere Besucher:innen transparent darüber informieren. Ein Besuch der Ausstellung und der Performance von Sophia Süßmilch kann als nicht kindergerecht eingestuft werden. Deshalb wird eine Altersfreigabe ab 16 Jahren empfohlen. Der Besuch obliegt der eigenen und elterlichen Entscheidung. Während der Performance zur Eröffnung wurde eine Kinderbetreuung in räumlicher Distanz angeboten. Zudem stand ein Awareness-Team zur Verfügung.

Sophia Süßmilch (DE) lebt und arbeitet in München, Berlin und Wien. Einzelausstellungen der Künstlerin waren u.a. zuletzt zu sehen im Francisco Carolinum. Landes Museum, Linz (2023), zu der 2024 eine umfassende Publikation im DISTANZ Verlag erschienen ist, in der G2 Kunsthalle, Leipzig (2023), bei MARTINEZ, Köln (2022 und 2020), bei Russi Klenner, Berlin (2021) sowie im Belvedere 21, Wien (2018). Zudem war Süßmilch an bedeutenden Gruppenausstellungen u.a. im Ludwig Forum Aachen (2021), im Kunstpalast Düsseldorf (2020) und im Kunstforum Wien (2020) beteiligt. Sophia Süßmilch ist Preisträgerin des Förderpreises für Bildende Kunst der Landeshauptstadt München (2020) und des Bayerischen Kunstförderpreises (2018). Sie erhielt das Marianne-Defet-Malerei-Stipendium (2022-2023) sowie das Studien-Stipendium der Rosa-Luxemburg-Stiftung in den USA (2011).

(Quelle: Kunsthalle Osnabrück)

Weitere Informationen:

https://kunsthalle.osnabrueck.de/de/programm/ausstellungen/then-i-ll-huff-and-i-ll-puff-and-i-ll-blow-your-house-in

Noch bis zum 20.10.2024 zu sehen.

Website der Künstlerin: Sophia Süßmilch (sophiasuessmilch.com)

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