Die Galerie Beim Schlump präsentiert erstmals in einer Gruppenausstellung ausschließlich Kunstwerke der Gegenwart, und zwar von sechs zeitgenössischen Künstlerinnen. Die Bandbreite der Werke reicht von fast schon altmeisterlicher Ölmalerei und übermalten Kaltnadelradierungen bis hin zu bemalten Schachteln und Spiegeln sowie auf Acrylmalerei basierenden Mischtechniken mit Assemblage-Charakter. In den ausgewählten Werken entziehen sich die Szenerien und Motive meist einer Eindeutigkeit. Personen mit Pferde- oder Tigerköpfen treffen auf bemalte Totenköpfe, Puppen und Plastikfische, eine auf dem Sprungturm Stehende beobachtet Meereshexen und eine aus dem Bild Schwebende. Alles scheint in Verwandlung zu sein.

Jana Zimova – Anne Saalfeld – Brigitte Metzler – Victoria Hempel – Jo Verlach – Janina Schlüter

Öffnungszeiten
Mittwoch bis Freitag 11:00 – 18:00 Uhr
Samstag 10:00 – 14:00 Uhr
(Gerne öffnen wir nach vorheriger Absprache auch außerhalb dieser Zeiten für Sie.)

Beim Schlump 10, 20146 Hamburg

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Einmal im Jahr öffnet die Industriekultur ihre Tore für die Revierkunst.
Im LWL-Museum Henrichshütte verwandelt sich die Gebläsehalle mit ihren Katakomben in einen einzigartigen Kunst-Ort. Rund 77 Künstler werden ihre neuen Werke ausstellen.
Auf einer beeindruckenden Ausstellungsfläche von über 3000 m² werden etwa 700 Kunstwerke in Szene gesetzt und sind käuflich zu erwerben. Zusätzlich wird das historische, weitläufige Außenareal mit ca. 6000 m² in das Ausstellungserlebnis eingebunden.

Auf der Henrichshütte trifft zeitgenössische Kunst gepaart mit neuen Trends und neuen Talenten auf die industrielle Seele des Ruhrgebiets. Skulpturen und Installationen aus Papier, Stoff, Stein, Stahl, Holz oder Plastik – Malerei, Fotografie und digitale Kunst vom modernen Realismus bis zur Abstraktion, Streetart und Video-Installationen werden zehn Tage lang auf der Revierkunst präsentiert.
Die Künstler selbst stehen im Fokus und bieten Ihnen an den zwei Wochenenden den direkten Dialog an.

Erleben Sie die Revierkunst-Power im Ruhrgebiet gemeinsam mit den Künstlern, in einer der angesagtesten Locations der Industriekultur. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! (Quelle: Revierkunst)

Weitere Informationen zu den Revierkunst-Tagen: Revierkunst | Der Kunstevent in der Metropole Ruhr

Künstler*innen anwesend:

Freitag
24.4. 2026, 10 – 21 Uhr
Samstag
25.4. 2026, 10 – 18 Uhr
Sonntag
26.4. 2026, 10 – 18 Uhr
Freitag
01.05.2026, 10 – 18 Uhr
Samstag
02.05.2026, 10 – 18 Uhr
Sonntag
03.05.2025, 10 – 18 Uhr

LWL-Museum Henrichshütte

Werksstraße 31-33
45527 Hattingen

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Unter dem Titel „Hase fließt“ waren die Mitglieder des BBK Osnabrück eingeladen ihre Arbeiten zum Thema vorzuschlagen. 12 KünstlerInnen wurden ausgewählt. Es gibt also viel zu sehen und auch zum Mitmachen sind alle Besucher aufgefordert

Die Ausstellung “Hase fließt” entstand durch die Zusammenarbeit des Museums im Kloster mit dem Bund Bildender Künstler*innen Osnabrück. Inspiration und Ausgangspunkt dieser Ausstellung bildet der Fluss Hase, der Landschaften, Städte und Menschen und eben auch Osnabrück und Bersenbrück miteinander verbindet.

Von ihrer Quelle bis zur Ems fließt die Hase durch den Landkreis und ist gleichzeitig Konstante und beständige Bewegung. Sie ist Zeugin und Akteurin von Veränderung und Begegnung, trennt und verbindet. Wie jeder Fluss ist sie Lebensader und Lebensraum und wird dabei intensiv genutzt.

Wie ein lebendiger Faden bewegt sich die Hase durch die Landschaft. Fließend kann sie ein Sinnbild sein für Austausch, Vernetzung und alles was „im Fluss“ ist, ob real oder sinnbildlich.

Die Künstler:innen der Ausstellung ließen ihre Gedanken, Ideen und Impulse wandern und fließen . Die vielgestaltigen Formen die dabei entstanden sind, präsentiert diese Ausstellung. So wie sich das Wasser beständig verändert und doch dasselbe bleibt, stehen die künstlerischen Positionen in Beziehung zueinander – individuell verschieden, konkret oder sinnbildlich sind sie verbunden durch einen gemeinsamen Fluss…(Quelle: BBK Osnabrück)

Museum im Kloster
Stiftshof 4, 49593 Bersenbrück
Öffnungszeiten:
Do–Sa 14–17 Uhr, So 11–17 Uhr

Weitere Informationen zur Ausstellung: BBK Osnabrück hase fließt

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Der kenianische Künstler Kaloki Nyamai (1985 in Kitui) entwickelt in seinen Gemälden und raumgreifenden Installationen kraftvolle Bildwelten, in denen sich traditionelle Bildreferenzen mit zeitgenössischen Perspektiven verschränken. Durch vielschichtige Kompositionen und die bewusste Überlagerung von Formen, Symbolen und Materialien hinterfragt Nyamai historische Narrative und schreibt sie aus einer dezidiert gegenwärtigen Sicht neu fort.

Im Calder-Saal des Sprengel Museum Hannover präsentiert er drei Arbeiten, die exemplarisch seine künstlerische Praxis verdeutlichen: Sie verhandeln Fragen von Erinnerung, kultureller Identität und Macht und eröffnen zugleich einen Dialog zwischen individueller Erfahrung und kollektiver Geschichte.
Die Installation wird gemeinsam eröffnet mit der Ausstellung „Horst Antes. Eine Sammlung“. Kaloki Nyamai ist anwesend. (Quelle: Sprengel Museum)

Weitere Informationen zur Ausstellung: KALOKI NYAMAI

Öffnungszeiten

Dienstag

10.00 – 20.00 Uhr

Mittwoch bis Sonntag

10.00 – 18.00 Uhr

Montag

geschlossen

Sprengel Museum Hannover
Kurt-Schwitters-Platz
30169 Hannover

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Im letzten Jahr veranstaltete die Gemeinde Lilienthal einen Fotowettbewerb in Vorbereitung auf das kommende Lilienthal-Buch. Die eingereichten Bilder der Kandidaten werden in dieser Ausstellung zu sehen sein: besondere Augenblicke und Motive aus der Region.

Mit der Ausstellung findet ein besonderes Gemeinschaftsprojekt seinen Abschluss: Zahlreiche Bürgerinnen und Bürger aus Lilienthal haben im Rahmen eines Fotowettbewerbs ihre persönlichen Perspektiven auf die Gemeinde festgehalten. Unter dem Titel „Lilienthal durch die Linse – Unsere schönsten Ecken“ waren alle Interessierten eingeladen, ihre Lieblingsorte fotografisch einzufangen – von bekannten Ecken bis zu versteckten Lieblingsplätzen. Die eingereichten Fotografien zeigen Lilienthal aus vielen unterschiedlichen Blickwinkeln und spiegeln die Vielfalt der Gemeinde wider. Alle Teilnehmenden erhalten die Möglichkeit, ihr eingereichtes Foto in der Ausstellung zu präsentieren. Acht ausgewählte Gewinnerbilder werden darüber hinaus im neuen Lilienthal-Buch ausgewählt und dort abgedruckt.

Buchpremiere: Neues Bürgerbuch über Lilienthal

Im Rahmen der Ausstellungseröffnung wird zugleich das neue Bürgerbuch über Lilienthal erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt. Das Buch wird vom KellnerVerlag aus Bremen herausgegeben und verbindet Wissenswertes über die Gemeinde mit praktischen Informationen. Damit ist es sowohl Bürgerbuch, als auch eine Art Stadtführer.

Es richtet sich gleichermaßen an Lilienthalerinnen und Lilienthaler, an Neubürgerinnen und Neubürger sowie an Gäste, die die Gemeinde näher kennenlernen möchten. Neben Informationen zu Geschichte, Kultur, Freizeitangeboten und Infrastruktur vermitteln zahlreiche Texte und Bilder einen lebendigen Eindruck des Gemeindelebens. Bürgermeister Kim Fürwentsches betont im Vorwort des Buches: „Was Lilienthal aber wirklich besonders macht, sind die Menschen, die hier leben und die unsere Gemeinde mit Engagement, Herz und Ideenreichtum gestalten.“ Der Fotowettbewerb zeige eindrucksvoll, wie sehr die Bürgerinnen und Bürger mit ihrer Gemeinde verbunden seien.

Das Buch kann am Abend der Veranstaltung erstmals erworben werden und ist anschließend regulär im Buchhandel erhältlich.

Öffnungszeiten der Galerie:
Mo, Di, Do 9 – 18 Uhr | Mi, Fr 9 – 12:30 Uhr | Am Wochenende auf Anfrage

Weitere Informationen zur Ausstellung: Kulturzentrum Murkens Hof – Startseite

Kulturzentrum Murkens Hof
Klosterstr. 25
28865 Lilienthal

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Ulli Böhmelmanns Objekte und Installationen entstehen in Wechselwirkung mit vorhandenen Räumen. Dabei bezieht die Künstlerin Besonderheiten der Architektur in ihre Installationen ein oder nimmt bisher nicht wahrgenommene Zwischenräume in den Fokus. Für die Galerie Peripherie realisiert sie ihre Installation „Blätter – Leaves 2“, ein hängendes Kunstwerk, bestehend aus hunderten hauchdünnen Porzellanblättern, die in Kooperation mit dem Museum Schloss Fürstenberg entstanden sind. Die schwebenden, gleichsam vom Wind durch die Luft gewirbelten Blattformen holen Luft und Bewegung rund um das Sudhaus in das Gebäude und machen sie sichtbar. (Quelle: galerie peripherie)


Zur Ausstellung und Ulli Böhmelmann
Der Kunstraum Galerie Peripherie ist ein Kubus mit der Kantenlänge 10m. Die Form, die mittige Säule und die zwei großen Facettenfenster geben dem Raum selbst eine starke eigene Präsenz. Schwerpunkt des Ausstellungsprogramms sind künstlerische Positionen, die sich mit der ortsspezifischen Architektur auseinandersetzen. In der jüngsten Zeit hat die Galerie verstärkt Künstler_innen präsentieren können, die im nationalen Kunstkontext bekannt sind.

Ulli Böhmelmann (*1970 in Mainz) begann ihre künstlerische Ausbildung in Mainz mit einer Lehre als Baukeramikerin und studierte im Anschluss an der HfK Bremen Freie Bildhauerei/ Keramik, das sich auf Porzellan und ortsspezifische Installationen konzentrierte. Bereits während ihres Studiums gewann sie den japanischen INAX Design Prize for European, der sie für drei Monate nach Japan führte. Ihre Werke wurden in Deutschland, Europa, Japan, Russland, Mauretanien (Afrika) und den USA gezeigt.

2025 hat Ulli Böhmelmann mit der ortsbezogenen Installation „Firmament“ den Luftraum der Festungskirche Ehrenbreitstein bei Koblenz bespielt.
Die Festung mit ihrem immensen Mauer-werk steht in schroffem Gegensatz zum Schaffen der Künstlerin. Ein auffälliges Merkmal der Anlage sind unzählige Rundbögen, die Fenster, Durchgänge und ehemalige Schießscharten einfassen oder überein-andergeschichtet den Mauern Festigkeit verleihen. Für den Luftraum der Festungs-kirche entwickelte Ulli Böhmelmann eine schwebende, transparente Architektur aus Papier, welche die vielfältigen Rundbögen des Bauwerks aufgreift und variiert. Die Ausstel-lung wurde u.a. vom Verein Ausstellungshaus für christliche Kunst e.V., München, und der Stiftung Rheinland-Pfalz für Kultur gefördert.

2022 erarbeitete Böhmelmann im Auftrag des neu gegründeten Museum of Broadway in New York City die hängende Installation „Phantomenon“. Sie ist dauerhaft im „Phantom of the Opera“-Themenraum zu sehen und besteht aus 13.000 Kristallglasperlen, welche den Moment des zerspringenden Kronleuchters festhalten. Aus einem bestimmten Blickwinkel ist die Maske des Phantoms erkennbar.

Auszeichnungen / Förderungen / Stipendien / Preise
2025 Projektförderung durch Stiftung Rheinland-Pfalz für Kultur und Verein Ausstellungshaus für christliche Kunst e.V.
2023/24 Projektförderung durch die deutsche Botschaft in Mauretanien
2022 Auszeichnung der Freunde der artothek Köln e.V. für das Gesprächsforum „statements Köln“
2020/21/22 Künstlerstipendium NRW-Corona-Hilfe 
2015/16 Export-Förderung Internationale Kulturarbeit für die USA durch das Land NRW
2015 Projektförderung durch die Sparkassenstiftung Niedersachsen, die Stiftung Niedersachsen und die Stadtwerke Lehrte 
2009-11 Projektförderung durch das KULTURsekretariat NRW, den Ministerpräsidenten des Landes NRW, das Goethe Institut Moskau, Reisestipendium Russland durch die European Cultural Foundation, Niederlande   
2010 Arbeitsstipendium – AiR (Artist in Residence) Zehnthaus Jockgrim
2009 Ausstellungsförderung durch die Sparkassen-Kulturstiftungen Rheinland und Heinsberg 
2006+2009 Arbeitsstipendium – AiR Künstlergut Prösitz, D
2005 Katalogförderung durch das Land Rheinland-Pfalz, Ausstellungsförderung durch das Land Hessen 
2002 Burgund-Stipendium des Landes Rheinland-Pfalz
1998 Arbeitsstipendium – AiR Porzellanmanufaktur Nymphenburg
1994 INAX Design Prize and AiR, Tokoname, Japan

Weitere Informationen zur Ausstellung: peripherie. Die Galerie im Sudhaus / Tübingen

Galerie peripherie, Hechinger Straße 203, 72072 Tübingen

Öffnungszeiten: Do – So 17 – 20 Uhr

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Vier Nordseeinseln im Blick! Was verbindet diese faszinierenden Orte und was unterscheidet sie voneinander? Was die Inseln und Halligen sicher gemeinsam haben, ist ihre inspirierende Wirkung auf Künstler*innen. Deren Werke, die später auf großen nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt wurden, prägen bis heute unsere Vorstellung von den Inseln. Aktuelle künstlerische Positionen weiten den Blick und vermitteln eine neue Sicht auf Vertrautes.

Foto links: Otto Heinrich Engel, Vor dem Spiegel (Käthe Lorenzen), 1910, Museum Kunst der Westküste
Foto rechts: Corina Gertz, DE 60, Föhr, 2023, Museum Kunst der Westküste, Foto Gertz, © VG Bild-Kunst, 2026

Mit der App MKdW on tour können Besuchende noch stärker in die gezeigten Kunstwerke eintauchen: Audioinhalte für Kinder und Erwachsene erzählen spannende Geschichten über die Bildmotive. Über den Museumsbesuch hinaus können die realen Kunstorte aufgesucht werden. Was hat sich im Laufe der Zeit architektonisch und landschaftlich verändert? Eine integrierte Fotofunktion ermöglicht den direkten Vergleich der eigenen Aufnahme mit dem Kunstwerk.

Foto links: Charles Hoguet, Helgoland – Westseite Felswatt, 1856, Museum Kunst der Westküste

Foto rechts: Otto Heinrich Engel, Strandleben am Abend, 1911, Museum Kunst der Westküste

Die Ausstellung umfasst etwa 90 Gemälde, Ölstudien, Pastelle und Fotografien, darunter Publikumslieblinge ebenso wie Neuzugänge der Sammlung, die erstmals öffentlich gezeigt werden. Zu sehen sind Werke von Kunstschaffenden wie Max Clarenbach, Otto H. Engel, Charles Hoguet, Elisabeth Krüger und Walter Leistikow. Zeitgenössische Positionen von Anja Jensen, Per Bak Jensen und Günter Zachariasen erweitern die Auswahl um aktuelle künstlerische Perspektiven. (Quelle: MKDW)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Inselhopping Föhr, Amrum, Sylt und Helgoland in Malerei und Fotografie | www.mkdw.de

MKdW

Hauptstraße 1
25938 Alkersum / Föhr

ÖFFNUNGSZEITEN

1. April bis 31. Okt. 2026
Di bis So 10 bis 17 Uhr

1. Nov. bis 23. Dez. 2026
Di bis So 11 bis 16 Uhr

27. Dez. 2026 bis 10. Jan. 2027
Di bis So 10 bis 17 Uhr

Sonderöffnungstage 2026
3. April 2026 (Karfreitag), 6. April 2026 (Ostermontag), 1. Mai 2026 (Tag der Arbeit), 14. Mai 2026 (Christi Himmelfahrt), 25. Mai 2026 (Pfingstmontag), 3. Okt. 2026 (Tag der Deutschen Einheit), 31. Okt. 2026 (Reformationstag), 27. Nov. 2026 (Alkersumer Museumsnacht nur abends geöffnet, 18 bis 23 Uhr), 28. Dez. 2026 (Sonderöffnungstag Montag), 31. Dez. 2026 (Silvester) & 1. Jan. 2027 (Neujahr)

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Pilze eröffnen eine neue Materialwelt

Tanja Major lädt in ihrer Ausstellung dazu ein, die Pilzwelt als schöpferische, ökologische und ästhetische Kraft neu wahrzunehmen – als Resonanzraum, in dem Materie, Leben und Ideen miteinander verwoben sind.

Sie lässt aus handgeschöpftem Papier, das vollständig aus Pilzen besteht, teils fragile, teils skulpturale Arbeiten entstehen. Die Oberflächenstrukturen der ausgestellten Arbeiten scheinen zu pulsieren, als ob das Material selbst weiterlebt und die Beziehung zwischen künstlerischem Eingriff und natürlicher Evolution hinterfragt. Die Künstlerin eröffnet ein organisches Universum, in dem Pilze nicht nur Rohstoffe, sondern aktive Mitgestalter sind; als Inspiration, Farb- und Formgeber.

Mehr Infos zur Künstlerin unter http://www.fungi-paper.de

Weitere Informationen zur Ausstellung:

CafédotKom

Café & Kunstraum

Briennerstrasse 43
(im Hinterhof)

80333 München

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Herausragende Fotografinnen gibt es seit der Erfindung der Fotografie im frühen 19. Jahrhundert. Viele von ihnen waren Pionierinnen auf diesem Gebiet. Sie experimentierten mit fotografischen und gestalterischen Techniken und loteten die Grenzen des neuen Mediums aus. So auch die Fotografinnen des Bauhauses. Sie beobachteten ihre Umgebung durch die Kameralinse und hielten dabei zahlreiche Motive in zum Teil neuen und ungewohnten Perspektiven fest. Das Spektrum ihres künstlerischen Schaffens reicht dabei von der gegenständlichen Porträt- und Architekturfotografie bis hin zur abstrakten experimentellen Fotografie.

• Die Ausstellung im zeigt circa 300 Fotografien aus dem Sammlungsbestand des Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung, Berlin. Die Motive sind heute vielen bekannt, ihre Urheberinnen jedoch nur wenigen. Mit der Ausstellung würdigt das Bauhaus-Archiv die Bedeutung dieser Künstlerinnen und ihr fotografisches Werk nun erstmals umfassend. Ergänzt werden die Fotografien der Bauhäuslerinnen mit Werken von Künstlerinnen des Institute of Design in Chicago (New Bauhaus), der Nachfolgeinstitution des Bauhauses in den USA.
• Auch im 21. Jahrhundert setzen sich Künstlerinnen auf vielfältige Weise mit der Fotografie auseinander. Wie die Bauhaus-Fotografinnen versuchen auch sie, ihre Gegenwart im fotografischen Bild festzuhalten und hinterfragen dabei die konventionellen Formen des Mediums. Für die Ausstellung hat das Bauhaus-Archiv die drei zeitgenössischen Künstlerinnen Kalinka Gieseler, Caroline Kynast und Sinta Werner eingeladen, mit ihren Arbeiten in einen Dialog mit den historischen Positionen zu treten.

Die Künstlerinnen der Ausstellung:
Gertrud Arndt, Ellen Auerbach, Irene Bayer, Irena Blühová, Marianne Brandt, Lotte Collein, Barbara Crane (New Bauhaus), Margarete Dambeck-Keller, Charlotte Grunert, Ise Gropius, Toni von Haken-Schrammen, Florence Henri, Catherine Hinkle (New Bauhaus), Irene Hoffmann, Hilde Hubbuch, Grit Kallin-Fischer, Judit Kárász, Ivana Meller-Tomljenovi?, Etel Mittag-Fodor, Lucia Moholy, Lony Neumann, Ricarda Schwerin, Ré Soupault, Grete Stern, Lotte Stam-Beese, Elsa Thiemann, Else Tholstrup (New Bauhaus), Mili Thompson (New Bauhaus), Edith Tudor-Hart

The Temporary Bauhaus-Archiv
Knesebeckstraße 1
10623 Berlin-Charlottenburg

Mo–Sa, 10–18 Uhr
Eintritt frei

Weitere Informationen zur Ausstellung: Neue Frau, Neues Sehen. | Das Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung

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Spiel mit dem inneren Auge: Malerei und Skulptur

Gemeinschaftsausstellung von Ulrike Taillebois und Fabian Schmidt-Rhen

Ausstellung ab dem 4. Januar 2026

Vernissage am Sonntag, den 25. Januar 2026 um 12 Uhr mit Nhat-Minh Duong (Geige)

Ulrike Taillebois

„Angefangen mit van Gogh sind wir alle, so groß wir auch sein mögen, in einem gewissen Maße Autodidakten – man könnte fast sagen, naive Maler. Die Maler leben nicht mehr innerhalb einer Tradition, und so muß jeder von uns alle seine Ausdrucksmöglichkeiten neu erschaffen. Jeder moderne Maler hat das vollkommene Recht, diese Sprache von A bis Z zu erfinden.“ (Pablo Picasso)

Dieses Zitat von Pablo Picasso finde ich sehr zutreffend. In meiner Malerei komme ich immer wieder an den Punkt, wo ich nicht weiter weiß, und schließlich doch einen Weg finde bis hin zu einem Bild mit einer Aussage, einer Dichte oder einem offenbaren Rätsel. Dieser Prozess des Suchens und Findens beim Malen macht mich froh.

Ulrike Taillebois. Studium der Malerei an der Alanus Hochschule, Mitglied der Künstlergruppe „Kunstspuren Volksdorf“, Heilerzieherin in Hamburg

Fabian Schmidt-Rhen

Die Werkstücke finde ich am Wegrand. Die Geste und Materialität, die das konkrete Holz oder der Stein mir entgegenhalten, fordern meine Phantasie heraus. Wenn die Arbeit beginnt, entstehen in meinem inneren Auge ständig neue Skulpturen. Ich muss mich für eine entscheiden, ihr treu bleiben. Spielen, und immer das Scheitern bejahen.

Bildhauen ist ein Gespräch, das mich begeistert, beunruhigt, weckt: Flächen spannen, Linien verfolgen, Kante und Wölbung zusammenbringen. Abbrüche und Schrunden einbeziehen. Bis die Form zu sprechen beginnt, etwas über sich selbst sagt. Ausdruck wird Eindruck. Oder andersrum?

Fabian Schmidt-Rhen, Bildhauer, Schauspieler, Heilpädagoge, Website: www.fabian-schmidt-rhen.de

Weitere Informationen zur Ausstellung: Ausstellungen / Rudolf Steiner Haus Hamburg

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