Es war begeisternd die fertige Ausstellung zu sehen. Sie wurde wunderbar kuratiert und die Arbeiten korrespondieren wirklich fantastisch mit den gegebenen weitläufigen Räumlichkeiten. Ich bedanke mich herzlich, dass ich ausgewählt wurde aus der 12 köpfigen Jury, die alle ausgewählten Arbeiten anonym (ohne Kennzeichnung der Künstlernamen) wählte.

Die Ausstellung ist noch bis zum 14. Juni zu sehen und wird mit einer Finissage am selben Tag abgeschlossen inkl. ArtistTalk und Führung durch die Ausstellung durch die anwesenden Künstler:innen.

Teilnehmende Künstler:innen sind: Rolf Bergmeier, Monika Bittner, Maja Botzum, Rita Dahlem, Folker Flier, Andreas Gillert, Ursula Heimann, Freda Heyden, Hanna Hokema, Heiner Kemna, Joachim Krüßmann, Astrid Lamm, Klaus Lischka. Erich Franz Meier, Caroline Meyer-Jürshof, Manuela Mordhorst, Brigitte Müller, Natalia Rudolf, Bernd Rutkowski, Adrian Schock, Lothar Schroll, Samiye Seperhirikia, Jörg Spickenbom, Frank Thölken

Das Publikum kann übrigens anonym voten und seinen Favoriten wählen und abstimmen. Der/die Gewinner:in erhält eine Jahresmitgliedschaft für den Verein sowie eine Künstlerberatung. Am 14.6.2026 wird der/die Gewinner:in bekanntgegeben.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Veranstaltungen für 4. Juni 2026 – Kunstverein Springhornhof

Kunstverein & Stiftung SPRINGHORNHOF
Tiefe Straße 4
D-29643 Neuenkirchen (bei Soltau)

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Für den neuen Projektraum in der Admiralitätstraße entwickelt Andrey Klassen eine raumgreifende Installation, die seine zeichnerische Praxis in den Raum überführt. Ausgehend von Platons Höhlengleichnis, das den Weg von der Illusion zur Wahrheit beschreibt, verschiebt die Arbeit die Grenze zwischen Schein und Wirklichkeit. In der Installation mischen sich Motive aus der Hamburger Stadtgeschichte – etwa des Großen Brands von 1842 – mit kunsthistorischen Referenzen wie Christus in der Vorhölle von Hieronymus Bosch (Nachfolger). Beide Bezugspunkte erscheinen wie düstere Vorwegnahmen einer Gegenwart, in der sich Katastrophe, Glaube an Kontrolle und kollektive Verdrängung überlagern. Der Ausstellungstitel Keiner rannte entstammt dem Song Hamburg brennt der Band 1000 Robota, die mit provokanten Texten auf gesellschaftspolitische Krisen reagiert. Die Ausstellung verweist damit auf das Feuer als zerstörerische und zugleich erkenntnisstiftende Kraft und fordert die Besucher*innen heraus, die eigene Wahrnehmung zu hinterfragen: Welche Bilder erkennen wir als Realität an? Und welche Erkenntnisse haben wir zu lange ignoriert? Kuratiert von Anna Nowak. (Quelle: Kunsthaus Hamburg)

Adresse: Admiralitätsstraße 75, 20459 Hamburg

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Ich freue mich ein erstes Video dieser Art zeigen zu können.

Es findet sich u.a. bei Youtube, demnächst auf der Website von StilDate und auf meiner eigenen.

Ich hoffe, dass ihr etwas Spannendes und Interessantes für euch daraus mitnehmen könnt und bin dankbar für diese Gelegenheit, dass ich etwas in diesem Rahmen sagen konnte:

Weitere Informationen zu Stildate: Wohnideen, Künstler, Kreative Dienstleistungen | StilDate

Weitere Informationen zu meinem Profil bei Stildate: Abstrakte Kunst Manuela Mordhorst | Intuitive Malerei & Mehr

Weitere StilTalks auf Stildate: Künstler Und Kreative Dienstleister Im Interview | StilDate

Danke für das gute Gespräch, liebe Anette, und ich hoffe meinem Beispiel folgen noch weitere Künstler:innen, die sich gerne von dir portraitieren und featuren lassen möchten.

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Anish Kapoor (*1954, Mumbai) zählt zu den visionärsten Künstlern unserer Zeit. Mit dem Wilhelm-Lehmbruck-Preis der Stadt Duisburg und des Landschaftsverbandes Rheinland wird nun sein wegweisendes Lebenswerk gewürdigt, das die Entwicklung der Kunst bis heute prägt.

Aus diesem Anlass präsentiert das Lehmbruck Museum die umfangreichste Ausstellung von Kapoors Werken in Deutschland seit über einem Jahrzehnt. Sie zeigt den Künstler und sein Werk in all seinen Facetten: von frühen Pigmentarbeiten über faszinierende Spiegelskulpturen bis hin zu monumentalen Installationen, die Körper, Raum und Bewusstsein miteinander verbinden. Kapoor arbeitet dabei mit Formen, Farben und Materialien, die uns sinnlich und intellektuell herausfordern. Sie führen uns zu der Frage: Wie lässt sich das darstellen, was nicht greifbar, nicht sichtbar ist, das, was den Menschen im Kern ausmacht?

Für die Architektur des Lehmbruck Museums entwirft Anish Kapoor eine Ausstellung, die die Wirkkraft seiner Werke mit den Charakteristika des ikonischen Bauwerks der Moderne in Einklang bringt. Im Zentrum stehen Themen, die uns seit Jahrhunderten bewegen: Woher kommen wir und wohin gehen wir? Es geht um Identität, Erinnerung, Verletzlichkeit und Unendlichkeit.

Die Skulpturen Anish Kapoors sind keine rein statischen Objekte, sondern immersive Erfahrungsräume, die uns berühren, erstaunen und verändern. Die Ausstellung ist eine seltene Gelegenheit, Kapoors Schaffen in seiner ganzen emotionalen und philosophischen Tiefe zu erleben. Sie lädt dazu ein, sich intensiven Sinneseindrücken zu öffnen und das Unmögliche für möglich zu halten.

Die Architektur des Museums wird dabei zum Resonanzraum von Kapoors Ideen: Licht und Schatten, Raum und Material verändern unsere Wahrnehmung der Welt und erweitern unsere Vorstellungskraft. Im Parcours durch die Ausstellung begegnen wir Werken, die wie Schwellen zu anderen Dimensionen sind – geheimnisvoll und von unmittelbarer Präsenz.

Die Ausstellung wird gefördert vom Landschaftsverband Rheinland (LVR), vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, von der duisport-Duisburger Hafen AG, von der Sparkasse Duisburg und der Sparkassen Kulturstiftung Rheinland sowie von der Stadt Duisburg.

Monopol – Magazin für Kunst und Leben ist der Medienpartner der Ausstellung. (Quelle: Lehmbruckmuseum)

Lehmbruck Museum

Öffnungszeiten:
Dienstag-Freitag 12-17 Uhr
Samstag, Sonntag 11-17 Uhr
Montag geschlossen

Friedrich-Wilhelm-Straße 40
47051 Duisburg

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Licht und Schatten umgibt uns allgegenwärtig. 

Schatten entstehen, wenn Dinge im Licht sind, Körper oder Gegenstände, Landschaften, Flora und Fauna werden von Licht bestrahlt und spenden gleichzeitig Schatten. 

Neben den natürlichen Eigenschaften von Licht und Schatten, werden die beiden Wörter für viele Umschreibungen des täglichen Lebens benutzt. Steht man im Licht, ist dies eine positive Beschreibung, im Schatten von jemanden stehen bedeutet eher das Gegenteil, es steht jemand im Licht und bildet einen Schatten, der andere verdunkelt und wenig sichtbar macht.

Auch in der Dunkelheit kann Schatten entstehen, bei tiefster Nacht im Mondlicht entstehen Schatten, die wir wahrnehmen. Künstler beschäftigen sich von Anbeginn mit Licht und Schatten, ob in der Malerei oder auch in anderen Genres wird mit Licht und Schatten gespielt, gearbeitet. Finden Sie heraus, wie die Künstler*innen in der Jahresausstellung 2026 mit Licht und Schatten spielen, wie sie mit Licht und Schatten umgehen und welche Interpretationen sie nutzen um das Thema darzustellen. Ob Fotografie, Malerei, Objektkunst, Klang oder Installation, in diesem Jahr dreht sich alles um das Thema Licht und Schatten.(Quelle: Kunsthalle Witzwort)

Weitere Informationen zur Ausstellung: KHW 26

• Mo – Di
  • Geschlossen
• Mi – So
  • 14:00 – 18:00

Kunsthalle Witzwort I Reimersbude 12 I 25889 Witzwort 

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Unter dem Titel „Glasmenagerie“ präsentieren die Reiss-Engelhorn-Museen Werke der polnischen Künstlerin Marta Klonowska. Mittels der von ihr entwickelten künstlerischen Technik definiert sie die Idee der Skulptur neu. Ihre gläsernen Tiere sind inspiriert von Gemälden und Zeichnungen alter Meister oder ostasiatischer Kunst. Dabei verwandelt sie die gemalten Darstellungen in dreidimensionale Skulpturen aus unzähligen, scharfkantigen Glasplättchen und rückt sie aus dem Bildhintergrund in den Vordergrund. Somit wird ein völlig neuer Blick auf die Darstellungen möglich.

Ihre Werke faszinieren und verlocken auf vielfältige Weise, beispielsweise durch das Spiel mit dem Licht und das Schillern des Materials, die Lust zur Berührung bei gleichzeitiger Gefahr der Verletzung und durch die zugespitzte (oder überspitzte) Ästhetik. Jede Kreatur erzählt eine Geschichte, denn sie hatte ja bereits ein voriges Leben. Jedes Werk repräsentiert eine Epoche der (Kunst-)Geschichte und jedes ihrer Tiere öffnet eine Welt der Fantasie, der Märchen und Kindheitserinnerungen.

Das gläserne Werk von Marta Klonowska erfährt hohe internationale Anerkennung und ist in allen bedeutenden Sammlungen und Ausstellung zeitgenössischer Glaskunst vertreten. „Glasmenagerie“ ist ihre erste Einzelausstellung in Süddeutschland.

Weitere Informationen rund um die Ausstellung: Marta Klonowska Glaskunstausstellung Glasmenagerie – Reiss-Engelhorn-Museen

• Di – So 10 – 17 Uhr (auch an ausgewählten baden-württembergischen Feiertagen)
• montags und 24./25./31.12.2024 und 1./14./25.5.2026 sowie 4.6.2026 geschlossen

Reiss-Engelhorn-Museen
Stiftungsmuseen C4,12
68159 Mannheim

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Vom 6. Juni bis zum 5. Juli 2026 lädt das Robbe & Berking Museum zur größten Kunstausstellung des Jahres an den Flensburger Hafen. 70 internationale Künstlerinnen und Künstler zeigen Ihre Arbeiten auf erstmals fast 2000 m² Ausstellungsfläche. Gemälde, Grafiken, Skulpturen, Schmuck und zahlreiche Objekte zwischen klassischen Yachten, einer der größten Yachtsport Bibliotheken der Welt und auf zwei Etagen mit Blick auf den Flensburger Hafen.

Schon traditionell richten etliche Künstlerinnen und Künstler auch 2026 ihre Arbeitsplätze und Werkstätten vor Ort ein und präsentieren ihre Kunstwerke Ihnen und allen Robbe & Berking Gästen persönlich.

Di. – So. 11.00 – 17.00 Uhr

Öffentliche Vernissage 5. Juni um 17 Uhr

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Die Vielfalt der Natur und die Spuren des Lebendigen prägen die Arbeiten der Textilkünstlerin Julia Hühne-Simon. Unter dem Titel „WAS SICH ZEIGT“ präsentiert der Kunstkreis Schenefeld vom 5. Juni bis 12. Juli 2026 ihre textilen und mixed-media-basierten Bilder, Objekte und Assemblagen aus Wolle, Seide und vielfältigen Geweben und Fasern. Experimentelle Materialkombinationen, haptische Oberflächen sowie das bewusste Erkunden von Textur und Tiefe eröffnen vielschichtige Räume. Sie erzählen von organischen Formen und Strukturen, die sich entfalten, wachsen und verwandeln.

„Die Verwandlung von Leben und Natur sichtbar zu machen und dem Großen im Kleinen nachzuspüren, steht im Mittelpunkt meiner Arbeit“, sagt die Künstlerin. Im Arbeitsprozess bewegt sie sich zwischen Konkretem und Abstraktion, zwischen Naturform und Interpretation: eine künstlerische Annäherung an die Dynamik von Wachstum und Wandlung. Mit der Verwendung von Papier aus Pilzen erweitert sie den Dialog zwischen Naturbeobachtung und Gestaltung sowie Material und Technik. Ihre Bild- und Objektwelten laden zum Entdecken ein und werfen Fragen auf – nach der Verbundenheit allen Lebens sowie der Verantwortung des Menschen gegenüber seiner natürlichen Umwelt.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Julia Hühne – Simon – Kunstkreis Schenefeld

Öffnungszeiten: Fr, Sa 16:00 – 18:00 Uhr und nach Vereinbarung

Galerie im Stadtzentrum Schenefeld
STADTZENTRUM SCHENEFELD
Kiebitzweg 2, 22869 Schenefeld

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Zum Sommerfest laden alle Künstler:innen und Gastkünstler:innen des Künstlerhauses eins eins in Hamburg ein. Es wird auch eine Führung durch das Haus geben, sowie Musik und Performances im Garten.

37 Gastkünstler zeigen hier neben den eingesessenen Künstler:innen ihr Schaffen.

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Seit Jahren schon nehme ich regelmäßig an thematisch wechselnden Onlineausstellungen von Personaland teil. Es ist inzwischen ein sehr liebgewonnenes Ritual zu schauen welche Themen angeregt werden und dann etwas einzureichen, was dem Thema passend erscheint.

Immer wieder geht es dort um Themen wie Natur, Beziehungen, Rituale, Farben, Formen usw.

Eingereicht werden kann dort alles, von Texten, wie Gedichte, Prosa, Kurzgeschichten bis hin zu Fotografie, Installation, Malerei, Zeichnung usw. ist alles denkbar.

Ich mag diese Community und auch die Vielfalt.

Ich hab zu dem Thema ein semiabstraktes Werk eingereicht aus dem Jahr 2021:

Schaut doch gerne mal auf der Website die Onlineausstellung an, vor allem, wer da noch teilnimmt und welche Arbeiten eingereicht wurden.

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