Manuela: Wie kamst Du zur Kunst? Gab es ein besonderes Ereignis, das den Ausschlag dafür gegeben hat, um die künstlerische Laufbahn einzuschlagen?

Lia: Schon in den frühen Kinderjahren war Zeichnen, Bauen und Malen meine Sprache, mein Medium. Meine Mutter war kunstbegeistert und fragte, kommentierte, sammelte bereits erste Arbeiten und freute sich sehr an meiner Phantasie. Wir sprachen über die Wolkenbilder am nordfriesischen Himmel, gingen in Museen. Ihre Freundinnen kauften von mir Bilder und mit Aufglasurmalerei versehene Porzellanteller. Als Schülerin und Studentin kamen Anfragen und Verkäufe.

Manuela: Du nennst deine Kunst selbst „magischer Realismus“, erkläre das doch ein wenig. Was fasziniert dich an der realistischen Malerei im Besonderen?

Lia: Mich begeistert das Materielle in seiner Qualität, seiner Struktur, seiner Umgebung. Dabei ist die erste magische Wirkung, wenn ich aus der Farbe des Pinsels, der Stifte die Illusion in der Abbildung erschaffe.

Durch Komposition der Motive, veränderter Größenverhältnisse, vexierhafter Deutung von Gegenständlichkeit, variable Bildausschnitte möchte ich bei der/ dem BetrachterIn den Eindruck einer Wirklichkeit erwecken, die über die Realität magisch hinausweist, sie emotional erweitert, was die beabsichtigte zweite magische Wirkung wäre.

Manuela: Seit wie vielen Jahren schon bist du tätig als Künstlerin? Berichte doch etwas aus deinem beruflichen Leben.

Lia: Gefühlt schon immer. Um künstlerisch unabhängig frei arbeiten zu können, studierte ich in Flensburg Lehramt Realschule Kunst und Deutsch mit der Vorstellung einer halben Stelle, machte auch das Referendariat in Satrup. Meine Examensarbeit schrieb ich über Illustration am Beispiel von Rilkes Malte Laurids Brigge mit eigenen Illustrationen.

Das Leben wurde herausfordernder und ich fand mich 33-jährig 1992 mit 4 Kindern als alleinerziehende Künstlerin in Hamburg Winterhude wieder. 10 Jahre war ich hauptberuflich Künstlerin mit ständigen Aufträgen, stellte Sportillustrationen/Hockey am Club an der Alster aus, malte Außenprospekte an den Hamburger Kammerspielen für das Sams, machte das Programmheft.  Jedoch schlug ich (Auslands-) Ausstellungen aus und entschied mich der Kinder wegen wieder für einen Brotberuf: kaufmännisch in der Modebranche.

Nach 10 Jahren sah ich dann Stillleben auf dem Schreibtisch, fokussierte meine beiden Leidenschaften Kunst und Kinder als Lehrerin an der Stadtteilschule mit Kunst und Deutsch in Hamburg Lohbrügge 15 Jahre lang. Dort gestaltete ich auch einige Projekte im Stadtteil mit den Jugendlichen.

Die Zeit in der Modebranche und in der Schule war von Ausstellungen und Aufträgen gesäumt. So erhielt ich auch einen öffentlichen Auftrag für ein 21qm großen Wandbild zum schulischen Leben, den Fächern. Seit Sommer 2022 bin ich wieder freischaffende Künstlerin. Endlich.

Manuela: Wie arbeitest du? Wie kann man sich einen Tagesablauf bei dir im Atelier vorstellen?

Lia: Morgens bin ich auf die aktuelle Arbeit ausgerichtet und muss aber vor dem Start zuerst ein Block Garten/ Haushalt/ Schreibtisch erledigen, um loszulegen. Dann bin ich sehr fokussiert und liebe dabei Musik und Podcasts, arbeite gefühlt ohne Zeit und Raum ein paar Stunden. Ein Päuschen Socialising, Bewegung und weiter geht´s im Flow. Gegen Abend tausche ich mich gern über die aktuelle Arbeit aus, höre gern Kritik aller Art, reflektiere.

Manuela: Woher nimmst du deine Motive? Nutzt du Fotovorlagen?

Lia: Die Bildideen entstehen meistens aus mir heraus und ich skizziere frei oder zeichne Figuren, Gegenstände meiner Umgebung. Oft fotografiere ich auch auf Reisen oder im Alltag anstatt einer Skizze, weil es einfach schnell ist und wetterunabhängig. Manchmal stöbere ich in alten Büchern, im Web oder Zeitungen oder stoße auf Motive, die mich motivisch ansprechen, wie bei den 4 Tieralphabeten.

Manuela: Wie entstehen deine Werke und wie gehst du an sie heran? Was ist für dich die wichtigste Botschaft in deiner Kunst? Berichte doch ein wenig.

Lia: Am Anfang ist die Skizze eines inneren Bildes. Diese zeichne oder male ich wechselnd mit abstrakten        Bereichen und detaillierten scheinbar realistischen Ansichten/ Motiven. Ein früherer Professor kommentierte damals: „Du malst völlig falsch und es sieht goldrichtig aus, immer wieder faszinierend. Deswegen alles so lassen und weiter so!“

Manuela: Deine Bilder sind häufig aus der Umgebung inspiriert. Was treibt dich an so zu zeichnen, zu malen und was ist die Idee dahinter?

Lia: Ich bin interessiert an Menschen, ihrem Miteinander der Beziehungen, ihrer Sinne, ihrem Ausdruck, ihren Tätigkeiten und an der Natur mit ihren Pflanzen und Tieren. Deren Spektren möchte ich beleuchten, illustrieren und zugleich Zusammenhänge erschaffen, Perspektiven ergänzen, fokussieren. Dabei bemühe ich mich, dass meine Arbeit Vieles thematisiert, auffängt, aber in ihrer Anmutung, ihrer Ausrichtung optimistisch und hoffnungsvoll, auch liebevoll bleibt, gestaltet voller Spannung, Bewegung mit abstrakten Ruheflächen, die gegenständlich interpretiert werden können.

Manuela: Wieviel deiner eigenen Persönlichkeit und deines eigenen Lebens, Umfeld, Menschen usw. finden sich in deinen Zeichnungen und Illustrationen usw. wieder?

Lia: Alles ist eins und ich möchte diesen erlebten Reichtum an Wahrnehmung an Menschen, an der Natur in die               Welt tragen, ihn teilen.

Manuela: Was war Deine schönste Reaktion auf Deine Kunst, die Du bekommen hast?

Lia: Die Begeisterung der SchülerInnen zum Wandbild und die Erzählungen eines Orthopäden, dessen Wartezimmer ein Jahresauftrag (5 Öle, 7 Aquarellkohlezeichnungen) war, über seine Patienten, die durch die Bilder sich anders öffneten und Diagnosen ermöglichten

Manuela: Du erschaffst Werke mit Stiften, Aquarell- und Ölfarben, Ton und neuerdings Holz. Was sind deine       Kriterien auszuwählen, mit welcher Art Material du arbeitest?

Lia: Die inneren Motive als auch die Bildgröße legen eine Technik näher: Zeichnungen sind oft kleiner, lichter mit oft spannungsreicher Komposition, die Malerei kann schwerer, war manchmal motivisch fast wie eine Collage, vereint derzeit Nahsicht und Fernsicht in einer Gesamtansicht. Oder ich möchte wieder neue technische Herausforderungen wie Holzbildhauerei.

Manuela: Wieviel Zeit widmest Du der Kunst in Deinem Leben?

Lia: Ich atme in Bildern. 

Manuela: Hast Du künstlerische Vorbilder? Wenn ja, wen/welche?

Lia: Als Kind begeisterten mich die Präraffaeliten, Gaugin, Degas, Dali, aber auch der schwedische Maler Carl Larsson mit dem Gedanken eines Zuhauses voller Kunst und Kunsthandwerk.

Manuela: Gibt es ein Kunstwerk in deinem Leben, das dich besonders beeindruckt hat?

Lia: Viele, als Kind bei meiner Großmutter ein großformatiges Ölbild mit einer Hundefamilie von Clara von Wille aus dem 19. Jh., zuletzt Simon Hehemann mit seinem Spacewalks bei Sarice Brudet im Space

Manuela: Was inspiriert dich, bzw. wie bilden sich deine Ideen für Werke aus?

Lia: In mir steigen Bilder auf und mich begeistern Materialität, Strukturen, Licht. Ich habe überlegt, welches meine Themen sind, weil ich sehr gern Landschaften, Stillleben, Porträts und Figuren und auch abstrakte Bereiche gestalte – also alles? Aber ich bin definitiv nicht beliebig. Ich strebe danach, meiner Lebensfreude und meinen Werten Gestalt zu geben.

Manuela: Du illustrierst auch, machst Wandbilder, Zeichnungen und auch Auftragsarbeiten. Wie gestaltet sich deine Motivfindung, aber auch das Finden von Aufträgen?

Lia: Wie geschildert, gestaltet sich die Motivfindung oft intuitiv. Aufträge haben mich bislang gefunden, indem Kunden meinen Stil kennenlernten und Themen als auch Plätze für ein Bild beschrieben, wozu ich dann Skizzen mit Kompositionen, Motiven machte, die gern angenommen wurden. Immer wieder gern nehme ich auch Porträtaufträge an, auch in Bewegung beim Sport.

Foto links: Sommerplan IV Blumen | Farbstiftzeichnung | 32cm x 24cm | 2024 | Lia Schmeling

Foto rechts: Winterplan II Heiße Suppe | Farbstiftzeichnung | 32cm x 24cm | 2022 | Lia Schmeling

Manuela: Was hat dich zuletzt inspiriert?

Lia: Unser Leben mit den umgebenden Menschen, ihren Ideen, unsere Reisen in die Niederlande, nach             Norwegen, unser Garten, meine Träume. Jedoch suche ich auch nach Herausforderungen, lasse mich                provozieren, Themen Gestalt zu geben, diese zu entwickeln und bin dann selbst neugierig auf das Ergebnis.

Manuela: Was tust du, wenn du Inspiration für deine Werke brauchst und gerade nicht weiterkommst?

Lia: Das habe ich noch niemals erlebt, da ich Ideen sprudelnde Quelle in mir habe. Die Entscheidung für die Auswahl fällt intuitiv.

Manuela: Eine Frage, die Dich gerade bewegt

Lia: Wie findet meine Kunst in dieser Zeit unglaublicher Bilderflut die Menschen, denen sie Freude, Besinnung                und Kraft gibt? Welche Elemente unserer Vergangenheit begründen Zukunft?

Manuela: Welche Botschaft oder Emotion möchtest du mit deiner Kunst an die Betrachter vermitteln?

Lia: Eine Einladung Innezuhalten und vom bildnerischen Cocktail aus Lebensfreude und Nachdenklichkeit zu tanken

Manuela: Was ist Kunst für dich? In 3 Worten!

Lia: Farbe, Körper, Seele. 

Manuela: Woran arbeitest du im Augenblick? Gibt es ein bestimmtes Thema, das du gerne künstlerisch erforschen möchtest?

Lia: An einer Zeichenserie Figur(en) im Raum im Spannungsfeld Zeichnung – Malerei und einer Gemäldeserie mit mexikanischen Motiven, die durch die Arbeit des Vereins Amigos de los Niños inspiriert ist, diese auch unterstützen möge, wobei ich Themen durch eine Kombination von Stillleben und Symbolen der erst kürzlich erforschten alten Maya-Schriftengestalte.

Manuela: Wo kann man dich und deine Kunst finden?

Lia: Im Studio Schmeling, Osterfeldstraße 69, Hamburg, gern Termine nach Absprache lia.schmeling@online.de.

Die 4 Tier-Alphabete sind als ARTPRINTS erhältlich und die 12 Farbstift-Zeichnungen SOMMERPLAN/ WINTERPLAN als Original sowie als FINE-ART-PRINTS entweder über die Homepage oder als Mail wieder lia.schmeling@online.de wie auch die Originalgemälde und -Zeichnungen.

Manuela: Wo bist du online zu finden?

Lia: https://www.liaschmeling.com

instagram @schmelinglia

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Manuela: Wie kamst Du zur Kunst (zu deiner eigenen Kunst)? Gab es ein besonderes Ereignis, das den Ausschlag dafür gegeben hat, um die künstlerische Laufbahn einzuschlagen?

Gisela: Schon als Kind habe ich gern und viel gezeichnet und gemalt. Als es dann um die Berufswahl ging, bin ich zur Berufsberatung des Arbeitsamts gegangen mit dem großen Wunsch: ich möchte malen und zeichnen. Angeboten wurde mir eine Ausbildung zur Kartografin, also habe ich genaues Zeichnen von Landkarten und Stadtplänen gelernt. Das entsprach überhaupt nicht meinem Wunsch und so entschied ich mich nach der 3-jährigen Ausbildung zum Studium Illustration/Kommunikationsdesign.

Manuela: Nach deinem Studium  zur Illustration / Kommunikationsdesignerin  hast du eine lebendige Vita erarbeitet. Seit vielen Jahren schon bist du tätig als Künstlerin, deine Skulpturen, meist aus Stein findet man auch im öffentlichen Raum u.a. in der freien Natur. Was ist dein Antrieb für deine Kunst?

Gisela: Im Kunstgeschichtsunterricht wurde immer wieder von dem besonderen Licht der Provence berichtet. Ich war begeistert von Paul Cezanne und seiner Malerei vom Mont Sainte-Victoire. Nicht die genaue Abbildung der Natur interessierte ihn. Er zerlegte das, was er sah, in geometrische Formen, in Zylinder, Kuben, Kreise, Rechtecke. Die starke Farbigkeit und der Hell-Dunkel-Kontrast spielten eine große Rolle. So beschloss ich nach dem Studium Geld zu sparen und ein halbes Jahr nach Südfrankreich zu gehen, um für mich zu überprüfen: Stimmt das mit dem besonderen Licht?

Wandernd und malend habe ich die südfranzösische Landschaft durchstreift, fasziniert von dem Zauber des Lichts. Doch es blieb nicht beim Malen, überall bin ich auf den örtlichen Sandstein gestoßen, habe Künstler kennen gelernt, die mit diesem Material gearbeitet haben, habe Ausstellungen angeguckt. Im Nachhinein würde ich sagen: Die Steine haben mich ausgesucht! So begann ich noch vor Ort mit der Bearbeitung der ersten Sandsteine –  meine Steinleidenschaft war geboren und hat mich bis heute nicht verlassen.

Zurück in Hamburg experimentierte und forschte ich mit verschiedenen Steinsorten und Steinhärten – mit Alabaster, Kalkstein,  Marmor, Serpentine, Gabro, Larvikit, Granit… Ein spannender Weg begann, die Skulpturen wurden größer, ich nahm an Bildhauer-Symposien in Obernkirchen, Saarbrücken, Norditalien teil. Skulpturen – auch für den öffentlichen Raum – wurden angekauft.

Manuela: Du hast einen Katalog dazu herausgegeben?

Gisela: Der Katalog „Skulpturen im Außen – 2000 bis 2019“ gibt einen Überblick der bildhauerischen Arbeit. Abgebildet sind die großen Skulpturen, die für den öffentlichen oder privaten Raum gearbeitet und angekauft wurden. Die jeweilige Standortangabe gibt die Möglichkeit, die Skulpturen vor Ort zu besichtigen.

Manuela: Hast Du künstlerische Vorbilder? Wenn ja, wen/welche?

Henry Moore – seine organischen Formen, Barbara Hepworth – ihre Durchbrüche und Löcher, Morice Lipsi – seine lebendigen Kanten, Manfred Sihle-Wissel – seine geschichteten kantigen Formen, um ein paar zu nennen.

Manuela: Wieviel Zeit widmest Du der Kunst in Deinem Leben?

Gisela: Da ich als selbstständige Künstlerin im eigenen Atelier arbeite, bin ich eigentlich immer innerlich mit der Kunst beschäftigt. Meine Augen und Hände sammeln Formen, im Skizzenbuch entstehen schnelle Zeichnungen zu Form. Beim Vorbereiten von Bildhauer-Kursen mache ich mir Gedanken, wie vermittle ich Form, welche Abbildungen der Kunstgeschichte zeige ich zur Inspiration.

Manuela: Wie entstehen deine Werke und wie gehst du an sie heran? Berichte doch ein wenig.

Gisela: Manchmal lasse ich mich von der Bruchform des Stein anregen, gehe in einen Dialog – mit einer vagen Idee im Kopf – und lasse die Form entstehen  im direkten Arbeitsprozess im Stein.
Der andere Weg geht über die Formung vieler kleiner Tonmodelle.  In Variationen wird die Idee spielerisch konkretisiert. Falls bekannt, wird der spätere Standort in die Planung mit einbezogen.
So gibt es Kisten voller kleiner Tonmodelle – Ideen, die noch auf ihre Realisation warten.
Aber auch wenn es ein Arbeitsmodell in Ton gibt , ist die Arbeit im Stein, das Meißeln, ein lebendiger Vorgang, sind Veränderungen möglich. Es ist ein spannender Prozess des langsamen Abtragens. Bearbeitungsspuren bleiben sichtbar, teilweise wird die Oberfläche geschliffen, teilweise  poliert.

Manuela: Welche Themen verfolgst Du in Deiner Kunst?

Gisela: Immer wieder tauchen archaische Frauengestalten auf, Kraftwesen, Meerweiber. Abstrakte Formen interessieren mich, Öffnungen, Durchblicke,  Formen des Fließens, Strömens, von Wasserbewegungen inspiriert. Mit großem Interesse erforsche ich Zwischenzustände – etwas ist zu Ende, vergangen, abgeschlossen, das Neue noch nicht sichtbar, nur erahnbar – ein kreativer lebendiger Zwischenraum.

Manuela: Hast Du ein Anliegen das Du mit Deiner Kunst verfolgst?

Gisela: Es gibt sehr viel Negatives in der Welt, davor verschließe ich nicht meine Augen. Aber in meiner Kunst möchte ich die positive Seite stärken, etwas Aufbauendes der Welt zurück geben. Manchmal entstehen zu den Skulpturen auch Texte. Ein Beispiel ist:

>Flamme der Heilung<
Licht + Schatten
die weiße Flamme
wirbelnd
aufsteigende Energie
im Vertrauen sich öffnen
auch wenn ich es nicht verstehe
verbunden sein
sich verbunden fühlen
dem Unfassbaren
dem Nicht-Erklärbaren
sich durchströmen lassen
sich verwandeln
transformieren.

Gisela Milse

Manuela: Was inspiriert dich, bzw. wie bilden sich deine Ideen für Werke aus?

Gisela: Inspiration finde ich immer wieder in der Natur und durch Meditation. „Alles fließt, ist in Bewegung, bedingt und beeinflusst sich gegenseitig; nichts geht verloren“. Dieser Satz ist Grundlage für den Arbeitsprozess. Durch Reflexion von Gesehenem, Erlebten, Erdachtem, Erträumten entstehen neue Ideen. Aber wer kann schon sagen, woher die Ideen kommen?

Manuela: Was war Deine schönste Reaktion auf Deine Kunst, die Du bekommen hast?

Gisela: Meine erste Ausstellung mit 2 Kolleginnen fand ich der Gedok, einer Vereinigung von Künstlerinnen, in Hamburg statt. Eine ca. 40 cm große Skulptur eines Mädchens, abstrakt gearbeitet mit einem feinen Lächeln stand am Eingang. Eine junge Frau betrat die Galerie und blieb wie gebannt stehen. Schlagartig hatte sie sich in diese Skulptur verliebt. Sie erzählte mir, dass sie 1 Jahr lang für eine Stereoanlage gespart hatte, es war genau der Preis der Skulptur! Sie meinte, Stereoanlagen gibt es viele, diese Skulptur aber ist einmalig. Sie kaufte sie und stellte sie neben ihr Bett. Noch heute bekomme ich ab und an eine Postkarte von ihr – wie schön!

Manuela: Gibt es ein Kunstwerk in deinem Leben, das dich besonders beeindruckt hat?

Gisela: Vor vielen Jahren war ich 10 Tage lang allein in England unterwegs auf den Spuren von Henry Moore. Auf dem Gelände seiner Werkstätten stand eine 5 m große dreiteilige Skulptur aus glänzender Bronze. Ich durfte in sie eintreten und sie mit meinem gesamten Körper erfahren. Ein unvergessliches Erlebnis!

Manuela: Was tust du, wenn du Inspiration für deine Werke brauchst und gerade nicht weiterkommst?

Gisela: Ich suche das Wasser, gehe schwimmen, tanze, laufe in der Natur umher, meditiere. Gucke mir Ausstellungen an. Spiele absichtslos mit Ton herum.

Manuela: Du malst auch und hast eine Werkreihe, die sich „Little Boxes“ nennt. Berichte doch bitte, welchen Stellenwert diese beiden künstlerischen Bereiche bei dir haben und worum es in diesen Arbeiten geht.

Gisela: Es war der erste Lockdown während der Corona-Krise, keiner wusste, wie sich diese Pandemie weiter entwickeln würde, alle sollten möglichst zuhause bleiben, einige meiner Künstlerkolleg*innen fielen ich eine Schaffenskrise. Ich wollte mich von diesen negativen Gefühlen nicht anstecken lassen, konnte in die Werkstatt gehen. Aus Gesteinsmehlen, Asche, Kohle, Kaffeesatz, Pigmenten entstanden in einem spannenden experimentellen Prozess Bilder – schrundige Oberflächen, rau, hinein gekratzte Linien. Spindelartige abstrakte Formen begegnen sich, kriechen aufeinander zu, nehmen Kontakt auf, lassen sich Freiräume. Wie viel Nähe kann zugelassen werden? Wann entsteht ein Schwarmverhalten? Oder bleibt lieber jede Form für sich? Das Thema „Begegnungen“ tauchte überall auf, in einer Zeit, wo Begegnung vermieden werden sollte.

Im 2. Lockdown musste ich dem allgemeinen Chaos etwas Spielerisches entgegensetzen. Aus Gefundenem, Gesammelten, Gemachten, Geträumten entstanden kleine verspielte Bühnen „Little boxes“. Lauter Schätze fanden ihren neuen kreativen Platz. Teilweise angeregt durch Gedichte von Rose Ausländer, Hilde Domin und Erich Fried. Ernsthaftes trifft auf Humorvolles.

Manuela: Eine Frage, die Dich gerade bewegt

Gisela: Wie kann ich angesichts der globalen Krisen, der kriegerischen Auseinandersetzungen, der Klimakrise, der Not weiterhin Herz und Geist auf Heilsames ausrichten, ohne die Gewalt, das Leid und den Schmerz zu verdrängen?

Manuela: Was hat dich zuletzt inspiriert?

Gisela: Im vergangenem Jahr hatte ich die Möglichkeit, Steinskulpturen von Morice Lipsi in der Schweiz zu erleben. Seine Tochter verwaltet die Arbeiten ihres Vaters, möchte eine Stiftung gründen und sucht nach Sponsoren, um einen Skulpturenpark anzulegen. Es war keine offizielle Ausstellung, ich wurde durch viele Kellerräume geführt, in denen dicht gedrängt diese beeindruckenden großen Skulpturen gelagert wurden. Innerlich völlig aufgewühlt und begeistert konnte ich sie stundenlang studieren. Ein großes Glück!

Manuela: Was ist Kunst für dich? In 3 Worten!

Gisela: Herzensangelegenheit,  Abenteuer, Lebensgrundlage

Manuela: Woran arbeitest du im Augenblick?

Gisela: Im Moment beschäftige ich mich sehr mit Ausdruckstanz. Zusammen mit 8 Frauen entwickeln wir gemeinsam ein Tanz-Collage-Performance-Stück. Ich erlebe mich und meinen Körper auf ganz neue Weise. Nun suche ich nach abstrakten Formen der Umsetzung in Stein. Darauf bin ich sehr gespannt.

Manuela: Von welchem Projekt „träumst“ du?

Gisela: Ich träume von einer Ausstellung „Skulpturen im Dunkeln“. Sich an einem Seil tastend durch einen dunklen Raum bewegen und immer wieder auf eine Skulptur stoßen. Unser Hauptsinnesorgan – die Augen – hat Pause, nur die Hände erspüren die Form. Das ermöglicht einen neuen Zugang zur Form.

Manuela: Wo kann man dich in diesem Jahr finden (auf welchen Ausstellungen/ Messen/ Kunsttagen….)

Gisela: Jederzeit ist ein Besuch im Atelier möglich nach telefonischer Anmeldung. –
Am 7.6.+8.6.24 beteilige ich mich bei dem Projekt „48Std Kunst“. 35 Künstler*innen aus dem Landkreis Lüneburg öffnen ihre Ateliers und Gärten, laden ein zum Entdecken. 

Manuela: Wo bist du online zu finden?

www.gisela-milse.de

Alle Fotos wurden freundlicherweise von der Künstlerin Gisela Milse gestellt.

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Manuela: Wie kamst Du zum Schreiben? Gab es ein besonderes Ereignis, das den Ausschlag dafür gegeben hat, um diese künstlerische Laufbahn einzuschlagen? Hast du Germanistik studiert oder wie kam es dazu?

Diana: Wenn ich so darüber nachdenke, dann habe ich eigentlich geschrieben, seitdem ich schreiben kann ;). Immer Tagebuch, aber auch vereinzelt kleine Gedichte, schon als Kind, eher aber noch in der Jugend. So richtig begonnen damit in einem Internet-Forum an die Öffentlichkeit zu gehen, habe ich allerdings erst im Jahr 2008. Warum, kann ich gar nicht genau sagen. Da kam dann etwas ins Rollen, eine erste Veröffentlichung in einer Anthologie mit Geschichten und Gedichten für Kinder, weitere folgten, und in 2012 habe ich meinen Blog „eröffnet“. Seitdem schreibe ich kontinuierlich, blogge und veröffentliche. Germanistik habe ich übrigens nicht studiert, allerdings Deutsch (neben Mathematik und Musik) im Rahmen meines Grundschullehramt-Studiums.

Manuela: Wie ist denn diese Leidenschaft an der Sprache geweckt worden?

Diana: Gute Frage. Vermutlich spielten mehrere Faktoren mit hinein, zum einen wurde mir als Kind viel vorgelesen, später habe ich dann selbst gern gelesen, war eine richtige Leseratte, eine Freundin brachte dann den Rest Literatur- und Sprachbegeisterung zu mir.

Manuela: In deinem Blog beschreibst du dich selbst und dein Tun mit folgenden Worten: „ich atme worte – liebe das spiel mit ihnen, jongliere, schmecke & rieche sie.“, würdest du das heute immer noch genau so sagen? Beschreibe doch einmal ein bisschen wie das Schreiben eines Gedichts bei dir aussieht.

Diana: Ja, das gilt nach wie vor. Ein Gedicht beginnt bei mir im Kopf, vielleicht ist es ein Bild, das ich vor Augen habe, oder eine Zeile, ein Wort, das ist ganz unterschiedlich. Dann drehe und wende ich Wörter und es entsteht meist ganz schnell ein Wortgebilde.

Manuela: Wie kann ich mir als Laie den Auswahlprozess vorstellen, welches Gedicht es in einen Band von dir schafft?

Diana: Bisher hatte ich immer ein Thema oder ein Motto, da habe ich die Texte natürlich danach ausgewählt, und nach Bauchgefühl bzw. welche mir am meisten zusagten oder von denen ich am ehesten meinte, dass sie auch anderen etwas sagen und geben könnten.

lassen wir gedichte frei

wenn wir durchs dickicht
kriechen uns vorwärts
bewegen bis ins licht
geschehen wunder

bare geschichten einer buche
sagst du und gehst weiter
ich halte schritt
und wir reden uns
gedichte ein und aus
unserer verflochtenen sprache
gehen wir heraus
als wären wir figuren
in einem film einer novelle
spielen wir abenteuer

und zum mond sprechen wir
in schwingenden sätzen

Diana Jahr

Manuela: 2022 wurde im Schillo Verlag dein Gedichtband „ein volvo voller orangen“ veröffentlicht und 2023 hast du den Sternenblick Lyrikpreis mit deinem Gedicht „Zwischennotiz“ gewonnen.  Wie fühlst du dich mit beidem? Was hat sich dadurch verändert oder getan?

Diana: Verändert hat sich glaube ich nicht viel, allerdings ist es schon so, dass mich solche schönen Ereignisse natürlich sehr freuen, mich bestärken und meine Idee vom Schreiben unterstützen, untermauern, und mich ermutigen, geradezu beflügeln weiter zu machen! Ach ja, und durch den Lyrikpreis bin ich zu der Ehre gekommen, nun für den diesjährigen Preis Teil der Jury zu sein.

Manuela: Was bedeutet für dich Sprache im Alltag, im künstlerischen Schaffen?

Diana: Sprache ist aus meiner Sicht essenziell, wie würden wir uns sonst verständigen, und deren Gebrauch ist ungeheuer subtil und wichtig. Wer hat noch nicht erfahren, wie verletzend Worte sein können oder andersherum, wie gut sie tun können, wie glücklich sie machen können? In der Sprache spiegelt sich unser gesamtes Leben, der Umgang mit anderen Menschen, den Umständen und Dingen. In meinem künstlerischen Schaffen greife ich das auf, und versuche Muster aufzubrechen, versuche, weiter zu gehen, die Sicht auf die Dinge, auf die Welt, auf sich selbst, zu weiten, tiefer zu dringen, wobei ich auf keinen Fall belehren, sondern möglichst die Sprache selbst wirken lassen möchte.

[von nachhall und]

gewohnte worte
gehen aus dem haus
in die stadt aufs land
sie finden
zuspruch in dir
sprießen melodien
auf ungewohnte weise
stolpert mein herz
woher kommen verse
wenn ich dich denke
erzählen vergangene töne 
von nachhall und einer art
liebe

Diana Jahr

Manuela: Wann hast du dein erstes Gedicht geschrieben?

Diana: Als Kind, vielleicht so mit zehn Jahren?

Manuela: Wie würdest du deine Entwicklung beschreiben?

Diana: Das kann ich selbst so gar nicht sagen, das müsste wohl jemand von außen beurteilen, der meinen Schaffensweg kennt.

Manuela: Welches Buch liegt auf deinem Nachttisch?

Diana: Gerade „Der Klang der Zeit“ von Richard Powers. Und Gedichte von Lars Gustaffson.

Manuela: Was ist dein Lieblingsbuch?

Diana: Oha, diese Frage, die ich nie beantworten kann, weil es variiert, weil ich so vieles (nicht) gelesen habe, weil Bücher zu unterschiedlichen Zeiten unterschiedlich wirken. Ich lese zum Beispiel gern  Håkan Nesser, Henning Mankell, Zsuzsa Bánk, Mariana Leky, Jostein Gaarder. Um eine kleine Auswahl zu nennen.

schattengewächs

klangfarben einer nacht
nicht grau nicht
weiß ein rauschen
von belang
ist berührung
am tag gehen wir über
sandburgen und flaum
hell war die nacht
ihr gesang dunkel
im zwieton
wohnt unser wort

Diana Jahr

Manuela: Was denkst du welches Buch sollte jeder lesen oder gelesen haben?

Diana: Keins? – bzw. für jeden wird das wohl ein anderes sein?!

Manuela: Es wird immer öfter davon geredet, dass die deutsche  Sprache verarmt und nicht mehr gepflegt wird in dem Sinne, dass die Sprachkunst in der Gesellschaft den ihr gebührenden Stellenwert verloren hat. Empfindest du das ebenso und was denkst du könnte verändert werden?

Diana: Ei, das ist ein weites Feld. Ja, ich denke schon, dass vor allem durch die sogenannten Sozialen Medien die Sprache leidet. Es fängt aber schon im Kindesalter an, vielen wird von zu Hause aus das Sprechen, der Umgang mit Sprache nicht mehr nahegebracht. Dann das kränkelnde Schulsystem, das aus meiner Sicht gründlich reformiert werden müsste. Ich fürchte, da liegt vieles im Argen, was sich natürlich auch in der Sprache niederschlägt. Ich glaube, das Lesen von Büchern könnte helfen, Kindern und Erwachsenen die Freude am Lesen zu vermitteln, das könnte einer von vielen Wegen sein, allerdings müsste man dafür den Menschen, Kindern!, geeignete Bücher nahebringen.

Manuela: Kann Sprache eine Heimat sein?

Diana: Auf jeden Fall!

Manuela: Hast Du künstlerische Vorbilder? Wenn ja, wen?

Diana: Nein, nicht direkt und nicht konkret. Ich lese aber gern Gedichte von „großen“ DichterInnen, z.B. Friederike Mayröcker, Hilde Domin, Eva Strittmatter, Else Lasker-Schüler, Ingeborg Bachmann, um auch hier nur einige zu nennen.

Manuela: Wieviel Zeit widmest Du dem Schreiben in Deinem Leben?

Diana: Viel.

Manuela: Entstehen Deine Gedichte spontan oder brauchen sie viel Zeit bis es für dich stimmig ist?

Diana: Das ist unterschiedlich, meist aber entstehen sie inzwischen relativ schnell.

Manuela: Hast Du ein Anliegen das Du mit deinen Gedichten verfolgst?

Diana: Nein, nicht explizit. Höchstens das, was ich weiter oben schon sagte, dass ich durch Sprache etwas transportieren möchte, Bedeutungen aufbrechen, etwas bewegen im Lesenden.

Manuela: Was inspiriert dich, bzw. wie bilden sich deine Ideen für deine Gedichte aus?

Diana: Mich inspiriert ganz besonders die Natur sowie Musik. Oder aber auch Gelesenes. Andere Gedichte. Oder auch Kunst/ Bilder/ Fotos. Wenn ich die Augen offenhalte, gibt es ganz viele Impulse, aus denen sich etwas entwickeln lässt.

hüpft musik von tropfendem wasser

im rhythmus eines tauenden tages
habe ich vergessen
deine worte aus meer
und wald eine andere
geschichte nimmt gestalt an
dir habe ich mich entgrenzt
eine zerlaufende melodie
in deiner hand
leise gesten
einer fröstelnden welt

Diana Jahr

Manuela: Wie sieht deine Arbeitsmethode aus? Sitzt du verträumt im Garten oder hast du einen bestimmten Platz an dem dir die Ideen kommen?

Diana: Ja, schmunzel, das „im-Garten-Sitzen“ kann durchaus vorkommen, an sich aber ist der Ort nebensächlich.

Manuela: Was tust du, wenn du Inspiration für deine Gedichte benötigst?

Diana: Ich gehe in die Natur, oder ich lese.

[spüren und wissen]

von heiden oder wiesen
wissen wir nicht viel
leicht sind meine hände
wenn ich sie öffne
und den wind herein lasse
spüre ich dir nach
beinahe wortlos
trage ich mein gesicht
und manchmal ein lächeln

Diana Jahr

Manuela: Eine Frage, die Dich gerade bewegt

Diana: Wie können wir Kriege verhindern?

Manuela: Was ist Kunst für dich? In 3 Worten!

Diana: Vier mal in drei Worten:

Für jeden anders.

oder

Kunst ist Werk.

Oder

Ein großes Wort.

Oder, um Paul Klee zu zitieren:

„Kunst macht sichtbar.“

All das! Und vieles mehr.

Manuela: Woran arbeitest du im Augenblick?

Diana: An einem neuen Manuskript.

Manuela: Von welchem Projekt träumst du?

Diana: Einen Roman oder ein längeres prosaisches Werk zu schreiben bzw. fertigzustellen.

Weitere Informationen zu Diana Jahr findet man hier in ihrem Blog: verssprünge | lyrik & kurzprosa (wordpress.com)

Ihre Bücher: Diana Jahr – Schillo Verlag (schillo-verlag.de)

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Manuela: Wie kamst Du zur Kunst? Gab es ein besonderes Ereignis, das den Ausschlag
dafür gegeben hat, um die künstlerische Laufbahn neben deinem ausgeübten
Beruf einzuschlagen?
Ulrike: Es gab ein Ereignis, dass den Ausschlag für diese Entscheidung gegeben hat, wenn
auch kein besonderes. Die realistische Ölmalerei hat mich schon als junges Mädchen sehr fasziniert. Obwohl ich gerne und viel gemalt habe und der Kunst- und Werkunterricht in der Schulzeit zu meinen absoluten Lieblingsfächern zählte, konnte ich mir damals noch nicht
vorstellen, dass ich selber so etwas kann und schon gar nicht, dass ich damit auch mein Geld verdiene. Also erlernte ich mit 16 Jahren erst einmal einen Beruf, der mir meinen Lebensunterhalt sichern konnte. Mitte der 90er Jahre, als meine Kinder noch klein waren und ich nebenbei in Teilzeit gearbeitet habe, fand ich dann doch mehr oder weniger per Zufall meinen Weg zur Ölmalerei. Durch das Bemalen von T-Shirts ist bei mir ganz plötzlich der Knoten geplatzt und ich dachte mir, wenn ich auf Stoff malen kann, dann kann ich das auch auf Leinwand. Gedacht, getan und umgesetzt. Ich habe mir ein Buch aus der Bücherei geliehen, nachgelesen, was man so alles dafür benötigt und für damals 100 DM meine erste Ausstattung gekauft. Das erste Bild gefiel mir schon ganz gut und das vierte Bild konnte ich bereits verkaufen. Von da an hat mich die Faszination für die realistische Ölmalerei nicht mehr losgelassen. Ich bildete mich weiter, verfeinerte meine Technik und organisierte meine ersten Ausstellungen. Ich wusste, mit der realistischen Ölmalerei habe ich genau mein Medium gefunden. Seit 2002 bin ich – neben meiner Teilzeittätigkeit – als freischaffende Künstlerin tätig.

Manuela: Hast Du künstlerische Vorbilder? Wenn ja, wen?
Ulrike: Da gibt es natürlich sehr viele faszinierende Künstlerinnen und Künstler. Besonders
beeindruckt haben mich die fotorealistischen Werke von Gerhard Richter, die Naturdarstellungen von Caspar David Friedrich und die Werke von Edward Hopper durch ihre starke Wirkung von Licht und Schatten.

Manuela: Wieviel Zeit widmest Du der Kunst in deinem Leben?
Ulrike: Die Kunst begleitet mich in ihren unterschiedlichen Facetten im Grunde jeden Tag.
Aber natürlich habe ich auch feste Zeiten für die Malerei eingeplant. In der Regel sind das 2 bis 3 ganze Tage pro Woche.

Manuela: Entstehen Deine Werke spontan, geplant, vorskizziert oder wie gehst Du an
Deine Werke heran?
Ulrike: Die erste Idee zu einem neuen Werk entsteht bereits beim direkten Erleben in der
Natur. Mit Hilfe meiner Handykamera halte ich diese Momente fest und später im Atelier entscheide ich, welche Perspektive und Farbwahl meine gefühlte Stimmung am besten widerspiegelt und in welchem Format ich diese darstellen möchte.

Manuela: Dein Kunstunternehmen heißt „Atelier „Natur im Bild“, das verrät ja schon, dass
du dich mit Naturthemen künstlerisch auseinandersetzt. Warum fasziniert dich
gerade dieses Thema?
Ulrike: Kurz gesagt, weil die Natur für mich der Impulsgeber ist. Sie ist Lebensraum und sie
beeinflusst unsere Emotionen. Du kennst doch sicher auch diese besonderen Momente in der Natur, in denen du alleine durch den Anblick einer Landschaft in Verbindung mit Licht, Farben,
Geräuschen und Gerüchen einfach nur glücklich bist? Genau solche Momente möchte
ich auf der Leinwand festhalten, sozusagen als Balsam für die Seele. Obwohl ich keine Geräusche und Gerüche malen kann, habe ich schon sehr häufig die Rückmeldung bekommen, dass beim Betrachten meiner Werke diese ganz deutlich assoziiert werden. Deswegen liebe ich die realistische Malerei.

Manuela: Was inspiriert dich, bzw. wie bilden sich deine Ideen für Werke aus?
Ulrike: Wie ich ja eben schon beschrieben habe, sind es oft diese kleinen aber besonderen Momente, die ich in der Natur erlebe und die mich emotional berühren. Ganz besonders liebe ich die Weite, den Himmel und das Meer. Da geht mir das Herz auf und meine Seele hat Auslauf. Dieses Gefühl von Freiheit und Glück in Verbindung mit der Natur ist meine persönliche Inspiration für die Malerei.

Manuela: Deine Malerei ist ja angesiedelt in der realistischen Abbildung der Landschaft.
Häufig wirken deine Gemälde beinahe schon wie eine Fotografie. Wie sieht
deine Arbeitsmethode dabei genau aus?
Ulrike: Bevor ich den ersten Pinselstrich setze, habe ich bereits eine genaue Vorstellung, wie
das fertige Bild aussehen soll und welche Emotionen ich damit ausdrücken möchte.
Dieses erreiche ich durch die Motivauswahl, durch die Größe und das Format der
Leinwand, durch die Festlegung des Lichteinfalls und der Perspektive sowie durch die
Farbgebung. Bevor ich mit dem Malen beginne, wird die Leinwand grundiert und mit einer groben Skizze versehen. Erst dann arbeite ich das Motiv mit der Ölfarbe von oben nach unten
und vom Hintergrund in den Vordergrund Schritt für Schritt aus. Oft male ich in der Nass-in-Nass-Technik, manchmal wende ich aber auch eine Variante der Schichtmalerei an. Wer sich die Entstehung eines Ölbildes mal anschauen möchte, kann dies gerne unter BILDENTSTEHUNGEN – Ulrike Bosselmann (ulrike-bosselmann.de) verfolgen.

Manuela: Benutzt du fotografische Vorlagen für deine Werke?
Ulrike: In der Regel ja, sie sind sozusagen meine digitalen Skizzen und liefern mir wichtige Details, wenn ich das Motiv zu einem späteren Zeitpunkt im Atelier umsetze.

Manuela: Was war Deine schönste Reaktion auf Deine Kunst, die Du bekommen hast?
Ulrike: Eine Reaktion ist mir aber ganz besonders in Erinnerung geblieben. Ein junger Mann hatte eine Abbildung eines meiner großformatigen Ölbilder in der Zeitung gesehen und sich daraufhin mit mir in Verbindung gesetzt. Er war so begeistert von diesem Bild und als er es im Original betrachtete sagte er, „Ich habe noch keine eigene Wohnung und weiß auch noch nicht, wo das Bild einmal seinen Platz finden wird, aber ich möchte es unbedingt haben“. Er hat es gekauft und viele Jahre später stand er eines Tages wieder vor meiner Ateliertür. Er erzählte mir, dass er eine eigene Wohnung und den richtigen Platz für das Ölbild gefunden hat und das er sich immer noch jeden Tag über das Ölbild freut. Eine wirklich besondere und nachhaltige Reaktion auf meine Kunst.

Manuela: Gibt es ein Kunstwerk in deinem Leben, das dich besonders beeindruckt hat?
Ulrike: Spontan muss ich da gleich an das Bild Betty von Gerhard Richter denken. Aber
natürlich gibt es noch eine Vielzahl von Werken, die bei mir einen besonderen Eindruck hinterlassen haben.

Manuela: Was tust du, wenn du Inspiration für deine Werke brauchst?
Ulrike: Ich fahre ans Meer.

Manuela: Eine Frage, die Dich gerade bewegt
Ulrike: Die politische Situation weltweit bewegt mich derzeit sehr. Ich möchte an dieser Stelle
kein politisches Statement abgeben, das würde den Rahmen sprengen. Ich hoffe nur, dass unsere Demokratie und die Demokratie in anderen Staaten weiter gelebt wird und sich Lügen, Hassparolen und Polemik nicht durchsetzen. Soviel sollten wir doch aus der Geschichte gelernt haben!

Manuela: Was hat dich zuletzt inspiriert?
Ulrike: Die Insel Sylt.

Manuela: Was ist Kunst für dich?
Ulrike: Sie ist Nahrung für den Geist und für die Seele.

Manuela: In 3 Worten! Woran arbeitest du im Augenblick?
Ulrike: Eine Sylter Strandlandschaft.

Manuela: Von welchem Projekt träumst du?
Ulrike: Von meinem persönlichen Projekt, mich spätestens in 5 Jahren ausschließlich der
Malerei widmen zu können.

Manuela: Wo kann man in diesem Jahr noch deine Werke bewundern? Gibt es
Ausstellungen?
Ulrike: In diesem Jahr zeige ich meine Werke am 1. Mai im Rahmen der Offenen
WerkRäume, eine regelmäßige Aktion des Kulturvereins Schneverdingen e. V..
In den Folgejahren sind zudem wieder Ausstellungen auf der Insel Sylt geplant.

Danke für das Interview und dir weiterhin viel Erfolg mit deiner Kunst.

Weitere Informationen zur Künstlerin findet man hier:

Website: www.ulrike-bosselmann.de

Facebook: Facebook

Instagram: Ulrike Bosselmann (@ulrike_bosselmann) • Instagram-Fotos und -Videos

Der Beitrag Artist Talk: Ulrike Bosselmann – Realistische Naturmalerei erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.