In seiner Werkstatt in Cismar fertigt Jan Kollwitz zeitlose Keramiken unter Anwendung traditioneller japanischer Herstellungstechniken an. Als Schüler von Meister Yutaka Nakamura lernte Kollwitz im Töpferort Echizen die Bearbeitung und den Brand traditioneller Gefäße.
Seine Keramiken zeigen die unverkennbaren Glasuren, die nur im Holzfeuerbrand entstehen und für die traditionellen japanischen Einkammeröfen typisch sind. Jan Kollwitz ist ein Urenkel der Bildhauerin Käthe Kollwitz und einer der wenigen Keramikkünstler Deutschlands, die transkulturell und unter Einhaltung von authentischen Brenntechniken eine Brücke zwischen der europäischen Keramikkunst und der fernöstlichen Tradition schlagen.

Über Jan Kollwitz

Zur Arbeit

Japanische Keramik in Cismar

Im japanischen Holzbrennofen vom Typ anagama entstehen die Farben auf den Keramiken durch das Brennen. Es werden keine Glasuren aufgetragen, sondern die Stücke werden den Flammen, dem Rauch, der Glutkohle und der Asche ausgesetzt. So entstehen rote und graue, zum Teil blauviolette Färbungen. Die Asche des verbrennenden Holzes wirbelt durch den Ofen und legt sich als feiner Staub über die Keramiken, welcher bei Temperaturen oberhalb von 1250 Grad Celsius mit der Tonoberfläche zu einem Glas verschmilzt. Diese natürlich entstehende Flugascheglasur variiert je nach Standort des Gefäßes in Ofen von einem matten ockerfarbenen Anflug bis zu einem tiefgrünen klaren Glasfluss.

Der Ofen in Cismar wird vier Tage lang befeuert. Tag und Nacht wird etwa alle drei Minuten Holz in den Ofen geworfen. Die Mischung der Tone, der Aufbau des Brennguts im Ofen, die Auswahl der Holzsorte, der rhythmische Wechsel zwischen Oxydation und Reduktion und die Höhe der Brenntemperatur beeinflussen die auf den Gefäßen entstehenden Farben. An den verschiedenen Stellen im Ofen werden unterschiedliche Tonmischungen verwendet. Dem Westerwälder Steinzeugton werden grobe oder fein gesiebte Sande, Porzellane oder rote Tone beigegeben, um die Charakteristik und die physikalischen Eigenschaften des Tons auf die unterschiedlichen Gegebenheiten an den verschiedenen Orten im Ofen abzustimmen. Die Aufbereitung der Tone geschieht in Handarbeit nach traditionellen japanischen Verfahren, damit der Ton seine natürliche Zusammensetzung behält. Das Miteinander von Pyrit- und Feldspatkörnchen, Glimmerplättchen und Manganknollen hat großen Anteil an der Lebendigkeit der Oberflächen.

Auch die Formen der Gefäße werden passend zu den verschiedenen Standorten im Ofen ausgewählt. Es macht einen großen Unterschied, ob ein Gefäß direkt an der Feuerung gebrannt wird, wo vielleicht Blautöne entstehen, oder unter der Decke, wo sich klare grüne Glasur bildet, weiter vorne im Ofen, wo die rötlichen Färbungen überwiegen, oder weiter hinten, wo die Grautöne vorherrschen. Die Charakteristik eines bestimmten Ortes im Ofen ist Teil der Gestaltung und vollendet, was der Keramiker in der Form des Gefäßes als Möglichkeit angelegt hat.

Damit sich die beschriebenden Farben und Strukturen auf den Keramiken bilden können, wird der Ofen nach genauen Vorschriften gebrannt, die in Japan Gegenstand der Überlieferung sind und auf Erfahrungen beruhen, die japanische Keramiker bei der Herstellung künstlerischer Gefäße, speziell für die Teezeremonie, in den letzten vierhundert Jahren gesammelt haben. (Quelle: Website des Künstlers)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Ausstellungen – Landeshauptstadt Düsseldorf

Deutsches Keramikmuseum | Schulstraße 4 | 40213 Düsseldorf

Öffnungszeiten: 

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Ah ha. Sommerzeit. Davon sprechen hier viele, die beginnt im Juni und endet im August. Okay, wieder was gelernt. Und klar, ich war immer im Sommer hier (und auch da beginnt erst die Saison für die Schweden, denn die schulpflichtigen Kinder haben 2 Monate schulfrei und hier ist man nicht so richtig auf deutsche Touristen oder Touristen überhaupt eingestellt), also gab es da keine Probleme vor etwaigen verschlossenen Türen zu stehen.

Huseby Bruk bei Växjö war so ein Beispiel. Unter der Woche kann man dort zwar spazieren, aber alles ist geschlossen und man kann weder die Shops dort, noch das Museum besichtigen. Nun denn, am Wochenende wagte ich es dann erneut dorthin zu fahren. Am Eingang/ Ausgang findet sich ein Haus, das KONST und ATELJE verlauten lässt und natürlich preschte ich gleich hinein. Auf der oberen Etage wurde ich von tollen Malereien mit Öl und Keramiken empfangen. Ich verlor mich regelrecht darin und stöberte. Die Keramiken sind meist in satten und hell leuchtenden Türkistönen gehalten, die mich an das Meer und den Sommer denken liessen, an das Mediterrane, wunderschön. Aber gerade ihre Bilder haben es mir insbesondere angetan.

Sofort fiel mir eine Keramikfigur auf, die einen stilisierten Engel zeigte und es war klar, die muss mit.

Beim Rausgehen aber fiel mein Blick auf ein Bild. Es zog mich magisch an, ohne kitschig zu wirken, und wenngleich ich es nicht immer so mit Engeln habe, bzw. diese mich schon massiv ansprechen müssen, fand ich dieses Schätzchen, das schier auf mich wartete.

ÄNGEL heisst es und wie man sich denken kann bedeutet es Engel Die Leichtigkeit in dem Bild und die Zugewandtheit des Engels zum Licht gefielen mir sofort. Auch die sanften Farbgebungen. Ätherisch wirkte das alles auf mich und die Dame hinter der Kasse entpuppte sich dann auch noch als die Künstlerin, die diese Keramiken und Bilder fertigt. Was für ein Segen!

(Bild ÄNGEL von Ingrid Larsson, Fotos Manuela Mordhorst)

So nett ist sie, wirkt selbst irgendwie elfengleich und ätherisch, und wir kamen sofort ins Gespräch, sie besah sich meine Werke auch gleich auf meiner Website über ihr Ipad und wir plauschten über unsere Kunst. Ob ich denn den Engel nicht selbst malen könne, fragte sie noch, also wirklich, pah, was für eine Frage. Natürlich nicht. Schliesslich will ich nicht kopieren, sondern diese Energie des Bildes haben. Ihres Bildes. Das nun hier im Ferien

Wie einen Schatz habe ich es vorsichtig ins Auto gelegt und im Ferienhaus in Kosta sofort ausgepackt und an die Wand gehängt, damit ich es die Zeit hier immer betrachten kann, es ist wunderschön. Die Künstlerin heisst Ingrid Larsson und wer sich mal selbst eine Meinung zu ihr bilden mag, der darf gerne hier schauen.

Ich freu mich schon darauf zuhause in Handeloh einen würdigen Platz für dieses Bild finden zu dürfen.

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