Bei der Ausstellung handelt es sich um ein Kooperationsprojekt mit dem Bauhaus-Werkstatt-Museum Dornburg, der einzigen noch erhaltenen Werkstatt der legendären Kunstschule. Hier war die Ausstellung bereits im Frühjahr 2025 zu sehen. Es ist das Umfeld, in dem Gerhard Marcks vor 100 Jahren (1920–1925), als Formmeister des Bauhauses wirkte. 

Aus der Sammlung des Gerhard-Marcks-Hauses sind Leihgaben von Gerhard Marcks (1889–1981), Theodor Bogler (1897–1968), Max Krehan (1875–1925) und Marguerite Friedlaender (1896–1985) zu sehen.

Genau vor hundert Jahren wurde die Keramikwerkstatt des Bauhauses im thüringischen Dornburg geschlossen. Das Keramikmuseum Westerwald widmet dieser prägenderen Keramikklasse eine Sonderausstellung.

Wer sich Anfang des 20. Jahrhunderts für eine Ausbildung in der Keramik entschied, hatte drei Möglichkeiten: eine Lehre, eine Ausbildung an einer Fachschule oder ein Studium an einer Kunstgewerbeschule.

Nach dem Ersten Weltkrieg wurde dann das Bildungsspektrum um das Bauhaus in Weimar ergänzt, das eine eigene Keramikklasse ins Leben rief. Eine kleine Gruppe junger Menschen mit unterschiedlichen Ausbildungen fühlte sich magisch vom Bauhaus-Ideal angezogen. Alle einte der Wunsch, als künstlerische Avantgarde die traditionellen Grenzen zwischen freier und angewandter Kunst zu überwinden.

Ansichten aus dem Keramikmuseum Westerwald

Bis zur Schließung des Weimarer Bauhauses 1925 entstand in Dornburg eine neue und moderne Gefäßästhetik von außergewöhnlichem Rang. Experiment und Tradition schlossen sich dabei nicht aus. Mit dem Umzug des Bauhauses von Weimar nach Dessau löste sich auch die Dornburger Keramikklasse nach 5 Jahren auf. Einige Bauhausstudierende wie Werner Burri, Otto Lindig oder Marguerite Friedlaender wurden später selbst Lehrende und prägten so die nachfolgenden Generationen.

Diese Ausstellung erinnert an diese besondere Keramikklasse. Zugleich vermittelt sie einen Eindruck von der keramischen Lehre seinerzeit und stellt auch die bisher unbekannten Beziehungen zur Keramischen Fachschule in Höhr dar.

Die Ausstellung ist ein Kooperationsprojekt mit dem Bauhaus-Werkstatt-Museum in Dornburg, die einzige noch erhaltene Werkstatt dieser legendären Kunstschule. Hier war die Ausstellung unter dem Titel „Bauhaus in Dornburg. Insel der Eigenbrötler“ im Frühjahr 2025 zu sehen. Mit Förderung der Ernst-von-Siemens-Kunststiftung ist ein Begleitband unter den gleichnamigen Titel erschienen und im Museumsshop erhältlich. (Quelle: Keramikmuseum Westerwald)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Ausstellungen — KERAMIKMUSEUM WESTERWALD

Öffnungszeiten:
Dienstag – Sonntag 10 bis 17 Uhr

25. Mai Pfingstmontag von 10 bis 17 Uhr geöffnet

Keramikmuseum Westerwald
Deutsche Sammlung für Historische
und Zeitgenössische Keramik

Lindenstraße 13
56203 Höhr-Grenzhausen

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Die Neue Sammlung – The Design Museum bewahrt mit über 120.000 Objekten eine der weltweit bedeutendsten Designsammlungen. Ihre Keramikbestände dokumentieren den radikalen Wandel, der sich seit dem Jugendstil vollzogen hat: Unter japanischem Einfluss entstanden frei fließende Glasuren und organische Formen, die traditionelle europäische Vorstellungen revolutionierten.

Die Auswahl für Weiden zeichnet diese Befreiung der Keramik nach – vom künstlerisch gestalteten Unikatgefäß der 1920er Jahre über die Studiokeramik der Nachkriegszeit bis zur skulpturalen Installation der Gegenwart. Seit den 1960er Jahren etablierte sich Keramik endgültig als autonome Kunstform jenseits funktionaler Zwänge.

Das internationale Spektrum der Sammlung zeigt bewusst keine rein europäische Perspektive: Zeitgenössische Positionen aus Japan, Korea und Afrika stehen gleichberechtigt neben europäischen und amerikanischen Arbeiten. Diese globale Sicht macht deutlich, wie unterschiedlich Kulturen heute mit dem ältesten Werkstoff der Menschheit umgehen – zwischen konzeptuellen Ansätzen und bewusster Rückbesinnung auf handwerkliche Traditionen.

Nach umfassender Modernisierung präsentiert das Internationale Keramik-Museum ab dem 12. Oktober 2025 seine vollständig erneuerte Dauerausstellung.

Im Erdgeschoss zeigt die Neue Sammlung moderne und zeitgenössische Keramik, während im Obergeschoss fünf bayerische Staatsmuseen 7000 Jahre Keramikgeschichte von der Antike bis zur Neuzeit präsentieren. Erleben Sie Keramik neu – refreshed!

Weitere Informationen zur Ausstellung: Keramiken der Neuen Sammlung | Internationales Keramik-Museum Weiden

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Anna Zimmermann präsentiert in der Stadtgalerie im Stadtmuseum eine Auswahl plastischer Werke, die durch ihre organische Formensprache, fein austarierte Materialästhetik und subtile Raumwirkung bestechen.
Zimmermanns Arbeiten entstehen aus schamottiertem Ton und Porzellan und lassen sich in drei Werkgruppen gliedern: florale Formen, tierhafte Gebilde und geometrisch strukturierte Wandobjekte – sogenannte Spiegelfelder. Die Objekte scheinen vertraut und fremd zugleich. Sie erinnern an überdimensionierte Blüten, Schlingpflanzen, Kriechtiere oder mineralische Formationen – und entziehen sich dennoch einer eindeutigen Zuordnung. Es ist diese Ambivalenz zwischen Schönheit und Bedrohung, Naturbeobachtung und Imagination, die den Reiz der Werke ausmacht.

Besonders charakteristisch ist Zimmermanns sensibler Umgang mit Licht: Glasuren mit irisierenden Oberflächen, dunkle Grundtöne mit galaktisch anmutenden Farbverläufen oder transluzente Porzellankörper, die Reflexion und Schatten zur Erweiterung der Form nutzen. Viele der Werke changieren zwischen Objekt und Installation und treten in einen spannungsreichen Dialog mit dem umgebenden Raum.
In der Stadtgalerie wird diese Wechselwirkung zwischen Kunst und Raum bewusst inszeniert.  Als “visuelle Fußnoten” begleiten Zeichnungen die skulpturale Welt der Ausstellung.

Anna Zimmermann wurde 1964 in Deggendorf geboren und arbeitet im Bereich keramische Plastik. Für ihr Schaffen wurde sie bereits mit zahlreichen Preisen und Kunststipendien ausgezeichnet. Als Assistentin bedeutender Künstlerpersönlichkeiten wie Richard Deacon, Thomas Schütte, Heinz Mack und Rosemarie Trockel konnte sie ihr eigenes Künstlerisches Profil entscheidend schärfen.
Seit 2008 lebt und arbeitet sie wieder in Deggendorf und lehrt an der Kunstuniversität Linz im Fach experimentelle Keramik. Ihre Werke sind regelmäßig in nationalen und internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen – zuletzt 2024 in New York City, USA. (Pressetext)

Öffnungszeiten

Dienstag bis Samstag:
10.00 Uhr – 16.00 Uhr
Sonntag und Feiertage:
10.00 Uhr – 17.00 Uhr
Montag geschlossen.

Heiligabend (24.12.), erster Weihnachtfeiertag (25.12.), Silvester (31.12.) und Neujahr (01.01.) geschlossen. An allen anderen Feiertagen, wenn nicht anders über die Presse kommuniziert, geöffnet.

Stadtmuseum Deggendorf
Östlicher Stadtgraben 28

94469 Deggendorf

Weitere Informationen zur Ausstellung: Anna Zimmermann – ECHOS – Stadtmuseum Deggendorf

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Unter der Schirmherrschaft der Königlich Dänischen Botschaft Berlin

Das Bröhan Museum präsentiert ab dem 4. Juli 2025 die Ausstellung „Die Magie der Glasur“, die dem bedeutenden dänischen Keramikkünstler Nils Thorsson (1898–1975) und der Steinzeug-Abteilung der Königlichen Porzellanmanufaktur Kopenhagen gewidmet ist. Zudem wird Thorssons künstlerisches Umfeld – die dänische Kunstkeramik der 1930er bis 1970er Jahre – mit Werken von u.a. Jais Nielsen, Patrick Nordström und Axel Salto beleuchtet. Die Ausstellung führt Besucherinnen und Besucher in die faszinierende Welt edler Glasuren ein, die durch das Zusammenspiel von Erde und Feuer kunstvolle und einzigartige Oberflächen hervorgebracht haben.

Präsentiert werden ausgewählte Werke, die eindrucksvoll die Vielfalt und Tiefe klassischer Glasuren wie Seladon, Ochsenblut und Temmoku zeigen. Die Ausstellung veranschaulicht, wie traditionelle Techniken aus dem klassischen China von Nils Thorsson und anderen neu interpretiert und weiterentwickelt wurden. Die glasierten Objekte zeichnen sich durch ihre außergewöhnliche Farbtiefe und Leuchtkraft aus und offenbaren die ästhetische Kraft keramischer Kunst.

Das begleitende Buchprojekt des Sammlers und Keramikexperten Jörg Schwandt vertieft die Thematik und lädt dazu ein, die sinnliche Wirkung der Glasuren aus einer neuen Perspektive zu erleben. Ohne allzu technische Erklärungen führt das Werk durch lebendige Beschreibungen und eindrucksvolle Fotografien an die Magie der Glasur heran. Die Ausstellung bietet nicht nur einen kunsthistorischen Einblick, sondern inspiriert auch zu einer intensiven Wahrnehmung von Materialität und Farbe.

Einführungstext zur Ausstellung vom Kurator der Ausstellung und Sammler Jörg Schwandt M.A. (pdf)

Infos zum Begleitbuch von Jörg Schwandt (arnoldsche)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Die Magie der Glasur. Kunstkeramik aus Dänemark 1910–1980 | Bröhan-Museum

BRÖHAN MUSEUM
Jugendstil Kunst Design

Schloßstraße 1a
14059 Berlin (am Schloss Charlottenburg)
Deutschland

Öffnungszeiten

Dienstag bis Sonntag 11 bis 18 Uhr und an allen Feiertagen

24. und 31.12. sowie Pfingstmontag geschlossen

1. Januar: 12 bis 18 Uhr

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Das ergreifende Leben von Jan Bontjes van Beek (1899–1969) widerspiegelt Tiefen und Höhen der deutschen Geschichte des 20. Jahrhunderts. Als „auffallend schöner (…) Matrose, der gut tanzte“, traf er 1919 in der Worpsweder Künstlerkolonie ein und fand bald ein Zuhause bei der Familie Breling in Fischerhude, die ihn mit der Keramik vertraut machte. Mit Unterstützung seiner zweiten Frau, der Architektin Rahel Weisbach, zog er 1933 nach Berlin, wo sein Atelier zu einem bekannten Treffpunkt für viele Künstler wurde. Er wurde von den Nationalsozialisten verhaftet, seine Tochter Cato im Strafgefängnis Plötzensee hingerichtet. Nach Kriegsende entschied sich Jan Bontjes van Beek für eine Lehrtätigkeit an der Ost-Berliner Kunsthochschule Weißensee, konnte sich jedoch mit dem SED-Regime nicht arrangieren und wurde 1951 als Direktor entlassen. Er fasste dann mit der Lehre zunächst in West-Berlin und schließlich in Hamburg Fuß und führte seine keramischen Arbeiten fort, was dem Freigeist Halt bot. Wie kein anderer betonte er die Körperlichkeit in der Form und die Dynamik in der Farbe. In bewegten Zeiten suchte er nach dem Maß für seine Gefäße und letztlich für sich selbst.

Die im Nebenraum ausgestellten Werke von Christine Atmer de Reig, Antje Brüggemann, Volker Ellwanger, Martin Schlotz und Barbara Stehr zeigen, welchen maßgeblichen Einfluss Bontjes auf die deutsche Gefäßkeramik ausgeübt hat.

Die Ausstellung, kuratiert von Sebastian Jacobi, ist bis zum 6. April 2026 zu sehen. Ein herzlicher Dank gilt Jan und Olgas Enkelin Saskia Bontjes van Beek, die uns mit zahlreichen Leihgaben und wertvollen Informationen unterstützt hat. Weitere Leihgaben konnten wir dankenswerterweise aus den Sammlungen von Bernhard Braumann, Sebastian Jacobi, Ludwig Rinn, Dr. Seippel, Dr. Vehring und der Familie Werner erhalten.

Die Ausstellung wurde durch die finanzielle Unterstützung des Förderkreises sowie durch den Kultursommer Rheinland-Pfalz 2025 ermöglicht. (Quelle: Keramikmuseum Westerwald)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Ausstellungen — KERAMIKMUSEUM WESTERWALD

Keramikmuseum Westerwald
Deutsche Sammlung für Historische
und Zeitgenössische Keramik

Lindenstraße 13
56203 Höhr-Grenzhausen

Öffnungszeiten:
Dienstag – Sonntag 10 bis 17 Uhr

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Drei große und vielbeachtete Ausstellungen widmete das Museum für Angewandte Kunst bereits künstlerischer Studiokeramik. Denn sie zählt zu den am stärksten anwachsenden und international hochkarätig besetzten Sammlungsbereichen des Museums.

Viele herausragende Neuzugänge aus zahlreichen Schenkungen der letzten Jahre geben nun Anlass für eine weitere Ausgabe der Fortsetzungsausstellung GEFÄSS | SKULPTUR, die ab 9.  November 2025 in der Pfeilerhalle zu sehen sein wird. Sie zeichnet die künstlerischen Entwicklungen seit 1946 bis in die jüngste Gegenwart nach und geht den ästhetischen Zwiesprachen der keramischen Arbeiten, ihrer Formenkraft und Glasurschönheit nach – dabei immer wieder das Verhältnis von Gefäß und Skulptur auslotend.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Gefäß | Skulptur 4 | GRASSI Museum für Angewandte Kunst

GRASSI Museum für Angewandte Kunst, Johannisplatz 5–11, 04103 Leipzig

Di, Do-So, Feiertage: 10 – 18 Uhr, Mi: 10-20 Uhr, (10 Uhr: Sonderausstellung, 12 Uhr: Dauerausstellungen)

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Der poetische Ausstellungstitel bringt zwei vermeintlich gegensätzliche Elemente in Dialog: Erde steht für Substanz und Beständigkeit, für Ursprung und Nährboden. Flügel dagegen verkörpern Leichtigkeit und Aufbruch, stehen für Träume und Alternativen. Diese Verbindung wird in den Keramiken konkret erfahrbar – etwa wenn eine Figur in standfester Kontrapost-Haltung mit massigem Fußbereich am Boden verankert ist, während Flügel, Farbigkeit und Auftreten nach außen streben.

Die 1993 in Dresden geborene Künstlerin Malwine Stauss studierte Grafik-Design und Illustration an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, bevor sie zur Keramik wechselte. Ihre glasierten Tonarbeiten zeigen unterschiedliche Ausprägungen von Stärke: Metallisch glänzende Oberflächen erinnern an Rüstungen aus Dornenranken, große Hände verweisen auf Gestaltungskraft, Mimiken und Gestiken strahlen Selbstbewusstsein aus. Ergänzt werden die Keramiken durch Aquarelle, in denen die Künstlerin ihre Formensprache entwickelte.

Stauss‘ Arbeiten treffen auf einen Zeitpunkt, in dem Keramik in der bildenden Kunst eine Renaissance erlebt.

Ihre farbenfrohen Figuren wollen nicht nur ästhetisch gefallen, sondern bieten bewusst alternative Narrative zu einer Welt der Einzelkämpfer – sie entwerfen Gemeinschaft und andere Zukünfte. Sie laden ein zu einem anderen Verständnis von Stärke – eines, das weder heroische Heldengeschichten feiert noch in Esoterik versinkt, sondern ganz praktisch und dabei schillernd schön zeigt: Es geht auch anders.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Malwine Stauss: Flügel aus Erde | Internationales Keramik-Museum Weiden

Internationales Keramik-Museum Weiden, Luitpoldstrasse 25, 92637 Weiden i.d.OPf.

• Dienstag – Sonntag + Feiertage 11:00 – 17:00 Uhr
• Montags geschlossen

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In seiner Werkstatt in Cismar fertigt Jan Kollwitz zeitlose Keramiken unter Anwendung traditioneller japanischer Herstellungstechniken an. Als Schüler von Meister Yutaka Nakamura lernte Kollwitz im Töpferort Echizen die Bearbeitung und den Brand traditioneller Gefäße.
Seine Keramiken zeigen die unverkennbaren Glasuren, die nur im Holzfeuerbrand entstehen und für die traditionellen japanischen Einkammeröfen typisch sind. Jan Kollwitz ist ein Urenkel der Bildhauerin Käthe Kollwitz und einer der wenigen Keramikkünstler Deutschlands, die transkulturell und unter Einhaltung von authentischen Brenntechniken eine Brücke zwischen der europäischen Keramikkunst und der fernöstlichen Tradition schlagen.

Über Jan Kollwitz

Zur Arbeit

Japanische Keramik in Cismar

Im japanischen Holzbrennofen vom Typ anagama entstehen die Farben auf den Keramiken durch das Brennen. Es werden keine Glasuren aufgetragen, sondern die Stücke werden den Flammen, dem Rauch, der Glutkohle und der Asche ausgesetzt. So entstehen rote und graue, zum Teil blauviolette Färbungen. Die Asche des verbrennenden Holzes wirbelt durch den Ofen und legt sich als feiner Staub über die Keramiken, welcher bei Temperaturen oberhalb von 1250 Grad Celsius mit der Tonoberfläche zu einem Glas verschmilzt. Diese natürlich entstehende Flugascheglasur variiert je nach Standort des Gefäßes in Ofen von einem matten ockerfarbenen Anflug bis zu einem tiefgrünen klaren Glasfluss.

Der Ofen in Cismar wird vier Tage lang befeuert. Tag und Nacht wird etwa alle drei Minuten Holz in den Ofen geworfen. Die Mischung der Tone, der Aufbau des Brennguts im Ofen, die Auswahl der Holzsorte, der rhythmische Wechsel zwischen Oxydation und Reduktion und die Höhe der Brenntemperatur beeinflussen die auf den Gefäßen entstehenden Farben. An den verschiedenen Stellen im Ofen werden unterschiedliche Tonmischungen verwendet. Dem Westerwälder Steinzeugton werden grobe oder fein gesiebte Sande, Porzellane oder rote Tone beigegeben, um die Charakteristik und die physikalischen Eigenschaften des Tons auf die unterschiedlichen Gegebenheiten an den verschiedenen Orten im Ofen abzustimmen. Die Aufbereitung der Tone geschieht in Handarbeit nach traditionellen japanischen Verfahren, damit der Ton seine natürliche Zusammensetzung behält. Das Miteinander von Pyrit- und Feldspatkörnchen, Glimmerplättchen und Manganknollen hat großen Anteil an der Lebendigkeit der Oberflächen.

Auch die Formen der Gefäße werden passend zu den verschiedenen Standorten im Ofen ausgewählt. Es macht einen großen Unterschied, ob ein Gefäß direkt an der Feuerung gebrannt wird, wo vielleicht Blautöne entstehen, oder unter der Decke, wo sich klare grüne Glasur bildet, weiter vorne im Ofen, wo die rötlichen Färbungen überwiegen, oder weiter hinten, wo die Grautöne vorherrschen. Die Charakteristik eines bestimmten Ortes im Ofen ist Teil der Gestaltung und vollendet, was der Keramiker in der Form des Gefäßes als Möglichkeit angelegt hat.

Damit sich die beschriebenden Farben und Strukturen auf den Keramiken bilden können, wird der Ofen nach genauen Vorschriften gebrannt, die in Japan Gegenstand der Überlieferung sind und auf Erfahrungen beruhen, die japanische Keramiker bei der Herstellung künstlerischer Gefäße, speziell für die Teezeremonie, in den letzten vierhundert Jahren gesammelt haben. (Quelle: Website des Künstlers)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Ausstellungen – Landeshauptstadt Düsseldorf

Deutsches Keramikmuseum | Schulstraße 4 | 40213 Düsseldorf

Öffnungszeiten: 

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Das Jahr des 150. Museums-Jubiläums darf nicht ohne eine symbolische Verneigung vor den Schenkerinnen und Schenkern verstreichen, die die Sammlungen des GRASSI Museums für Angewandte Kunst mit ihren Gaben bereichert und fortgeschrieben haben. Allein in den letzten fünf Jahren konnten als Schenkungen knapp 6.000 Objekte im Bereich Kunsthandwerk und Design sowie an die 10.000 Arbeiten im Bereich Grafik/Buchkunst/Fotografie inventarisiert werden.

Nur ein kleiner Teil davon fand Platz in der dreiteiligen Ständigen Ausstellung. Auch die Sonderausstellung DANKE. MERCI. GRAZIE. HARTELIJK DANK. in der Pfeilerhalle des Museums kann nur eine bescheidene Auswahl aus der Fülle der Donationen vorstellen. Sie widerspiegelt die Bandbreite zwischen historischer und gegenwärtiger Kunst, inkludiert auch asiatische Werke, und verdeutlicht zugleich, dass der Schwerpunkt der Neuzugänge aus der Zeit ab etwa 1950 stammt.

Ergänzung erfährt die Präsentation durch zwei „Satelliten“. Im Studio-Foyer sind Schenkungen aus der Art-déco-Porzellansammlung Prof. Dr. W. Schatt ausgestellt, in der neuen großen Vitrinenbox im Café-Foyer gibt es zwischen März und Oktober 2025 wechselnde Konstellationen von Arbeiten auf Papier, textilen Bildbehängen und Möbeln, also Objekten, die aufgrund ihrer Lichtempfindlichkeit oder ihres Formats in der Pfeilerhalle nicht exponiert werden können.

Alle Werke aus der Sammlung des Grassi Museums

Seinen großzügigen Unterstützerinnen und Schenkgebern aus dem In- und Ausland sagt das GRASSI: DANKE. MERCI. GRAZIE. HARTELIJK DANK. für all‘ die wunderbaren Geschenke!

Weitere Informationen zur Ausstellung: Danke. Merci. Grazie. Hartelik Dank. | GRASSI Museum für Angewandte Kunst

GRASSI Museum für Angewandte Kunst, Johannisplatz 5–11, 04103 Leipzig

Öffnungszeiten Di, Do-So, Feiertage: 10 – 18 Uhr, Mi: 10-20 Uhr, (10 Uhr: Sonderausstellung, 12 Uhr: Dauerausstellungen)

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Vom 30. November 2024 bis zum 26. Oktober 2025 erforscht das Keramikmuseum Princessehof die Verwandtschaft und Diversität von Arten und Wesen. Ob wir Menschen, Tiere, Pflanzen oder andere Lebensformen sind – was verbindet uns? Oracles from Far and Near greift die Ideen der amerikanischen Philosophin Donna Haraway auf, die dafür plädiert, unsere Beziehungen zu anderen Erdenbewohnern anders zu gestalten, anstatt den Menschen in den Mittelpunkt zu stellen. Die Ausstellung umfasst große Keramikskulpturen, Zeichnungen und Batiken, die dazu anregen, diese neuen Verbindungen zu gestalten.

Für Oracles from Far and Near wurden Künstler ausgewählt, die ein gemeinsames Interesse an der Erforschung verschiedener Lebensformen haben. Zu sehen sind bestehende und neue Werke von Heinze van Dijken (1987-2023, NL), Dan Ernst (1948, SR), Zeger Reyers (1966, NL), Yoann Estevenin (1992, FR), Anemoon Fokkinga (2003, NL), Hannie Terpstra (1929-2022, NL), Pauline Wiertz (1955-2019, NL), Rachel de Joode (1979, NL) und Michel Gouéry (1959, FR).

Anemoon Fokkinga und Rachel de Joode haben speziell für diese Ausstellung neue Werke geschaffen. So zeigt Fokkinga eine an eine Mangrove erinnernde Installation, in der sich Dutzende von Lebewesen tummeln. Infolge des Klimawandels steigt das Wasser und die Tiere müssen sich anpassen, um zu überleben, wodurch neue Arten entstehen, wie zum Beispiel die Lotusblattkrabbe, die sie sich ausgedacht hat, so die Künstlerin. Rachel de Joode schafft Figuren, die aus ausdrucksstarken Konturen weiblicher Formen bestehen und im Dialog mit KI auf der Grundlage früherer Arbeiten entstehen. Zum ersten Mal wird im Princessehof ein Kunstwerk gezeigt, das künstliche Intelligenz nutzt. Die farbenfrohen Skulpturen und Arbeiten auf Papier des im letzten Jahr verstorbenen Künstlers Heinze van Dijken drehen sich um Kunst, Sport, Familie und Fantasie. Dan Ernst zeigt einen schwarzen Topf, mit dem er die Verbindung zu seinen Vorfahren sucht, und fantasievolle Batiken, in denen die Natur die Hauptrolle spielt. Eine kraftvolle, lebensgroße „Alien“-Figur wird von dem renommierten französischen Bildhauer Michel Gouéry präsentiert. Dies ist das zweite Werk, das der Princessehof von diesem ikonischen Bildhauer erworben hat. Darüber hinaus zeigen die Comic-Skulpturen von Zeger Reyers unsere emotionale Beziehung zu Hunden als Haustieren. Yoann Estevenin zeigt eine Fantasiewelt mit surrealen Tieren: eine doppelköpfige Python und eine grüne Giraffe mit langem, juwelenbesetztem Hals. Zwei Serien der verstorbenen Hannie Terpstra sind in dieser Ausstellung zu sehen. In der ersten geht es um Parasiten, während die zweite eine spielerische Serie von (neuro)diversen Porträtköpfen ist. Zu den jüngsten Erwerbungen aus dem Nachlass der innovativen Künstlerin Pauline Wiertz gehört schließlich ein großes Stillleben, das aus glänzenden blaugrün leuchtenden Hühnerkadavern und Gemüse besteht.

Weitere Informationen zur Aussstellung: Oracles from Far and Near

Adresse

Grote Kerkstraat 9
8911 DZ Leeuwarden

Öffnungszeiten

Geöffnet Dienstag bis Sonntag

Montag geschlossen

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