Das Ausstellungsprojekt beleuchtet das Thema „Gefühl“ in der Grafik um 1900. Der Titel basiert auf einem Zitat von Max Klinger (1891), in dem dieser die Grafik als Medium beschreibt, das bisher kaum erahnte Aspekte der Gefühlswelt – und die „dunkle Seite des Lebens“ – sichtbar machen kann. Besonders durch den Einsatz von Hell-Dunkel-Kontrasten und der Abfolge von Motiven in grafischen Serien sah Klinger die Möglichkeit, verborgene Gefühle nach außen zu kehren. Gerade die Grafik ist somit in der Lage, tiefere Wahrheiten der Existenz – das Traumhafte, Triebhafte und Unterbewusste – zu vermitteln. Die Ausstellung veranschaulicht diese Idee anhand von Werken aus dem eigenen Bestand von Künstler*innen wie James Ensor, Edgar Degas, Max Liebermann, Paul Klee, Max Klinger, Käthe Kollwitz, Alfred Kubin, Edvard Munch, Félicien Rops und
Lesser Ury.

Angst, Verzweiflung, Eifersucht, Trauer, Wut, Entsetzen: dunkle Gefühle gehören zum Menschsein – und bleiben dennoch häufig im Verborgenen. Es sind diese Emotionen, die seit jeher eine Triebfeder künstlerischen Schaffens sind und ihren Ausdruck in zahlreichen bedeutenden Kunstwerken finden, insbesondere in der Grafik der klassischen Moderne. Ausgehend von den eigenen Beständen und ergänzt um hochkarätige Leihgaben beleuchtet die Präsentation dieses Thema anhand von rund 110 Werken. Gezeigt werden zentrale Arbeiten von Otto Dix, James Ensor, Vincent van Gogh, Käthe Kollwitz, Alfred Kubin, Edvard Munch und vielen anderen. Besonders hervorzuheben ist der Munch-Bestand, der erstmals vollständig präsentiert wird.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Moderne Galerie: Ausstellungen

Saarlandmuseum – Moderne Galerie

Bismarckstraße 11-15,

66111 Saarbrücken

Öffnungszeiten

Dienstag – Sonntag: 10 – 18 Uhr

Mittwoch: 10 – 20 Uhr

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Das Jugendkuratorium New Perceptions widmet sich in seiner neuen Ausstellung gemeinsam mit Kuratorinnen der Kunsthalle dem Thema der Repräsentation von Künstlerinnen in der Kunsthalle. Dabei lenkt es den Blick insbesondere auf feministische Positionen. Im Zentrum stehen Werke von Künstlerinnen aus der Sammlung der Kunsthalle Bremen, die durch ausgewählte Leihgaben zeitgenössischer Kunst ergänzt werden.

„Warum gab es keine bedeutenden Künstlerinnen?“ Diese provokante Frage stellte die US-amerikanische Kunsthistorikerin Linda Nochlin 1971 und legte damit den Grundstein für eine feministische Kunstgeschichtsschreibung. Sie untersuchte als eine der ersten, wie Künstlerinnen strukturell diskriminiert und vom Ausstellungsbetrieb ausgeschlossen wurden. So waren Frauen seit jeher als beliebtes Bildmotiv präsent, jedoch selten als eigenständige Künstlerinnen. 54 Jahre später hat sich die Situation graduell verändert – insbesondere dank beständiger Frauenrechtskämpfe, die auch im Kulturbetrieb ausgefochten werden. Aber noch immer sind Werke von Künstlerinnen in Museen unterrepräsentiert, auch in der Kunsthalle Bremen.

In der Ausstellung „Mis(s)treated“ beschäftigt sich das Jugendkuratorium New Perceptions zusammen mit Kuratorinnen der Kunsthalle daher erstmals mit der Repräsentanz von weiblichen Positionen im Museum. Dabei lenkt es den Blick auf feministische Perspektiven, die in der Dauerausstellung wenig vorkommen. Die Ausstellung zeigt, wie sich Künstlerinnen seit dem 19. Jahrhundert Räume erobert, sich von der männlich dominierten Kunstgeschichte emanzipiert und so Kunst und gesellschaftliche Debatten mit ihren Positionen bereichert haben. Dies wird in vier Räumen u.a. mit den Themenschwerpunkten Körper, Identität, Geschlechterrollen, Sorgearbeit und sexualisierte Gewalt diskutiert.

Das kuratorische Team zeigt auch Werke aus der Sammlung der Kunsthalle, die bisher selten oder noch nie zu sehen waren. Ergänzt werden diese durch Leihgaben zeitgenössischer Künstlerinnen, wodurch Leerstellen und bislang fehlende Perspektiven zumindest teilweise gefüllt werden.

Präsentiert werden Werke von: Christa Baumgärtel, Vivien Bendlin, Charlotte Berend-Corinth, Mary Cassatt, Elif Çelik, Talia Chetrit, Camille Claudel, VALIE EXPORT, Nan Goldin, Eva Gonzalès, Hannah Höch, Käthe Kollwitz, Marie Laurencin, Margit Manz, MATERNAL FANTASIES, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, Shirin Neshat, Fatma Özay, Yoko Ono, Natalie Paneng, Clara Rilke-Westhoff, Ulrike Rosenbach, Razan Sabbagh, Sarah Ancelle Schönfeld, Ngozi Ajah Schommers, Cindy Sherman, Floria Sigismondi, Taryn Simon, Sibylle Springer, Gabriele Stötzer, Hana Usui, Suzanne Valadon, Elisabeth Vigée-Lebrun, Carrie Mae Weems

Kuratiert wird die Ausstellung vom Jugendkuratorium der Kunsthalle New Perceptions. Es ist bereits die zweite Ausstellung nach der viel beachteten Präsentation „Generation*. Jugend trotz(t) Krise“ (2023). Das Kollektiv besteht aktuell aus jungen Menschen zwischen 17 und 25 Jahren, die sich freiwillig engagieren, einen Blick hinter die Kulissen werfen und gemeinsam mit der Kunsthalle Strategien entwickeln, um ein junges Publikum an der Kunst teilhaben zu lassen.

Weitere Informationen zur Ausstellung und Interview: Kunsthalle Bremen

Kunsthalle Bremen
Am Wall 207
28195 Bremen

Öffnungszeiten

(bis 10.10.2025)
Di  10 – 21 Uhr | Mi bis So  10 – 17 Uhr
Mo geschlossen

(11.10.2025 bis 15.02.2026)
Di  10 – 21 Uhr | Mi bis So  10 – 18 Uhr
Mo geschlossen

Feiertage:
1. Mai 2025: 10 – 17 Uhr
Christi Himmelfahrt (29.05.2025): 10 – 17 Uhr
Pfingstsonntag und Pfingstmontag (08./09.06.2025): 10 – 17 Uhr
Tag der Deutschen Einheit (03.10.2025): 10 – 17 Uhr
Reformationstag (31.10.2025): 10 – 18 Uhr
Heiligabend (24.12.2025): geschlossen
Erster Weihnachtstag (25.12.2025): 12 – 18 Uhr
Zweiter Weihnachtstag (26.12.2025): 10 – 18 Uhr
Silvester (31.12.2025): 10 – 15 Uhr
Neujahr (01.01.2026): 12 – 18 Uhr

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Sie porträtierte feinfühlig Leid und Armut, nahm sich mutig gesellschaftlicher Missstände an und schuf zeitlose Werke von enormer Ausdruckskraft: Käthe Kollwitz (1867–1945). Ab März 2024 zeigt das Städel Museum eine umfassende Werkschau über die bekannteste deutsche Künstlerin des 20. Jahrhunderts. Dabei beleuchtet die Ausstellung, so heißt es vom Museum, Kollwitz in ihrer Vielfalt, Sprengkraft und Modernität, betrachtet das Œuvre der Künstlerin unter teils noch wenig bekannten Blickwinkeln und widmet sich auch der Rezeption nach dem Zweiten Weltkrieg – die von politischer Vereinnahmung geprägt war. 
Weitaus weniger berühmt, aber gleichfalls talentiert und deshalb unbedingt erwähnenswert sind die Malerinnen und Bildhauerinnen, die das Museum in der Ausstellung „Städel / Frauen. Künstlerinnen zwischen Frankfurt und Paris“ (10. Juli bis 27. Oktober 2024) vorstellt. Präsentiert werden in dieser Entdecker-Schau, wie man sie nennen könnte, Künstlerinnen, die wichtige Beiträge zur Moderne leisteten, internationale Netzwerke knüpften und sich zwischen den 1880er- und den 1930er-Jahren erfolgreich in einem von Männern dominierten Metier behaupteten.

(Quelle: AD Magazin)

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