Herzliche Einladung zu unserer Trioausstellung ‚Wo der Wind weht‘ in der Museumsinsel Heide. Mit meinen geschätzten Künstlerkolleg:innen Frauke Biermann und Uwe Hansmann stelle ich gemeinsam unter dem Ausstellungstitel aus. Norddeutsche Küsten sind hier Thema. Was bewegt uns, was inspiriert uns, was darf der Betrachter für sich erkennen?

Wir freuen uns zusammen auszustellen und unsere Interpretation norddeutscher Küsten einem Publikum zu zeigen.

Eröffnung Ausstellung in der Heider Museumsinsel: Sonntag, der 23.08.2026 um 12.00 Uhr

Museumsinsel, Lüttenheid 40, 25746 Heide

In der zweiten Ausstellung des Kunstvereins Heide unter dem Titel „Wo der Wind weht“ setzen sich drei Künstler aus den Metropolregionen Hamburg und Bremen m Rahmen des Dithmarscher Kunstgriff-Projektes mit der norddeutschen Landschaft auseinander. Die Vernissage der Ausstellung findet am Sonntag, dem 23. August 2026, um 12.00 Uhr in der Museumsinsel, Lüttenheid 40 in 25746 Heide statt und präsentiert Kunstwerke von Manuela Mordhorst, Frauke Biermann und Uwe Hansmann. Die Ausstellung ist bis zum 20. September 2026 zu besichtigen.

Diese Künstler vereinen in ihren Arbeiten verschiedene künstlerische Ausdrucksformen wie abstrakte Malerei, Installation und Bildhauerei, um die norddeutsche Landschaft durch ihre individuelle Linse zu interpretieren, wobei jeder Künstler eine eigene Stimmung und Perspektive verkörpert.

Manuela Mordhorst, Movement & Rhythm I-III, Papierinstallation, 2025

Manuela Mordhorst arbeitet mit Strukturbildern und Techniken, die sowohl traditionell als auch innovativ sind. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine klare Formensprache aus, die trotz ihrer technischen Ähnlichkeiten zu den Werken von Frauke Biermann in einem anregenden Dialog stehen. Ihre Werke wirken oft leicht und schwebend. Im Spannungsfeld zwischen dem Bildwerk und den selbst erstellten Untergründen schafft sie für den Betrachter eine eindringliche visuelle Erfahrung.

Im Gegensatz zu Manuela Mordhorst setzt Frauke Biermann auf die Interaktion mit den Elementen der Natur, indem sie ihre Kunstwerke direkt in die Nordsee „wirft“. Die Werke, die auf Holzkörpern und Leinwänden entstehen, sind ein Dialog zwischen Mensch und Natur, ein Prozess der ständigen Veränderung und Neuschöpfung und reflektieren nicht nur die Bewegungen des Wellengangs, sondern auch das Licht, das auf die Wasseroberfläche trifft, und den Wind, der unaufhörlich über die Küstenlandschaft weht.

Uwe Hansmann bringt mit seine Leidenschaft für gefundenes Treibholz, die sich in seinen minimalistischen Arbeiten widerspiegelt, eine weitere Dimension in die Ausstellung. Er bearbeitet das Holz nur in dem Maße, dass die natürliche Form erhalten bleibt, wodurch seine Skulpturen eine Art Dialog mit ihrer Umwelt eingehen und neue Perspektiven auf die natürlichen Gegebenheiten eröffnen. Dies ist insofern bemerkenswert, als er Elemente der Natur aufgreift und diese in gewisser Weise auch mit den abstrahierten Ansätzen von Mordhorst und Biermann verbindet.

Uwe Hansmann, Wellen 5                            Uwe Hansmann, Windboe 2

Diese Ausstellung ist zu den Museumsöffnungszeiten (siehe auch hier: www.museumsinsel.heide.de) im Zeitraum vom 23. August bis zum 20.September 2026 zu besichtigen:

Öffnungszeiten der Heider Museumsinsel:

Montag – Donnerstag und Sonntag: 11.30-17.00 Uhr

Freitag: 11.30-14.00 Uhr

Samstag: 14.00-17.00 Uhr

Montag: geschlossen

Der Eintritt zur Vernissage ist frei.

Ansonsten beträgt der Eintritt  4€/Erwachsener

Museumsinsel, Lüttenheid 40, 25746 Heide

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Wasserlandschaft

Hoch überm Wasser, schwebende Hand,
helle Zunge und atmendes, fasriges Band:
Wurzeln, die weißen Wurzeln der Mangrove.

Dunkler als Ube, tiefer als Schlamm,
ein Tintenbrunnen, schweigsam, klamm:
Wasser, schwarzes Wasser.

Gelbe Federn treiben, Lilienhüte
Plankton, Krabben, Ei und Fisch zur Güte:
Seen, die Seen der Ahnen.

Morast voller Aale, Krebse im Schlick,
Paradies für den buddelnden Blick:
Sumpf, Schlammspringers Sumpf.

Und durch Mangrovenwasser, wo Gezeiten
alles Unkraut aus den Bächen ziehen, gleiten
Fischer heim zum ersten Mahl.

Aus dem Englischen von  Uljana Wolf | © Ogaga Ifowodo (1966 geb.)

A Waterscape

Hung above water, hands in the air,
whited tongues and breathing fibrous hair:
roots, white mangrove roots.

Blacker than pear, deeper than soot,
massive ink-well, silent and mute:
water, black water.

Floating hats of lily, yellow plume,
plankton and shrimp, egg-and-fish in bloom:
lakes, ancestral lakes.

Rich mud of eels, water-holes of crab,
sink-place for fisher of dig-and-grab:
bog, mudskippers’ bog.

And in the mangrove waters, where tides
free the creeks of weeds, fishermen glide
home to the first meal.

© Ogaga Ifowodo
Aus: The Oil Lamp, 2005. Audioproduktion: 2010 Literaturwerkstatt Berlin

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Die Ausstellung des Bremer Bildhauers Uwe Hansmann und mir ist noch bis zum 15.3.2026 in der Wassermühle in Sudweyhe zu sehen. Heute am 8.3.2026 kann man die Ausstellung ebenfalls zwischen 12-18 Uhr kostenlos besuchen.

Im Januar wurde diese eröffnet (ich berichtete) und seitdem ist die Zeit wirklich gerannt. Wo noch Winter herrschte, lugt nun der Frühling hervor. Doch was bleibt ist immer noch das Aroma dieser Ausstellung, die für uns zahlreiche positive Stimmen bedeutete, wirklich tolle Feedbacks und für Uwe und mich stets besonders bleiben wird.

Zum einen wegen der historischen Räumlichkeiten der alten Wassermühle, die mit viel Liebe zum Detail restauriert und dann für die Kunst zur Verfügung gestellt wurde und zum anderen, wegen der Thematik unserer Ausstellung und der gezeigten Vielfalt, die harmonisch ineinander greift.

Am 15.3.2026 findet ab 15h die Finissage zu dieser Ausstellung statt, und ist somit die letzte Möglichkeit uns Künstler:innen und unsere Werke zu sehen, mehr zu erfahren und zu erleben.

Adresse: Wassermühle Sudweyhe | Im Mühlengrunde 15 | 28844 Weyhe

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Es ist geplant einen eigenen Shop zu machen, wann das realisiert wird, ist noch unklar.

So lange möchte ich auf Kunstwerke von mir aufmerksam machen, die beispielsweise über ARTvernuegen zu erwerben wären. Der Kauf und die gesamte Abwicklung läuft direkt auf der Website von ARTvergnuegen.

Dort befinden sich Werke, die mit reduzierten Preisen angeboten werden. Vielleicht wollt ihr mal stöbern.

Weitere Ansichten, beispielsweise wie das im Wohnraum aussehen könnte, Detailaufnahmen, Materialien usw. finden sich auf der Website von ARTvergnuegen.

Aus der IBIZA Werkreihe:

Es gibt einige Werke aus 2016, die ich mit sehr viel spielerischer Freude damals erstellt habe. Papiere, die übereinander gelagert verarbeitet wurden, Lasuren darüber, die eine Geschichte und meine Liebe zu Ibiza festhalten. Intensive Ölfarben, die leuchten und strahlen. Auch das Diptychon in seinen sanften pastelligen Tönen ist immer noch eines meiner Favoriten.

Aus der ÖLAND Werkreihe:

Einige der Werke aus meiner Öland Werkreihe von 2018 befinden sich noch in meinem Besitz und einige habe ich an ARTvergnuegen übergeben. Mein absoluter Favorit aus der gerahmten Werkreihe ist ‚Neptuni Akrar‘ oder auf Deutsch: Neptuns Acker, der mit einer lustigen Vogelgeschichte, die mir auf Öland widerfuhr verknüpft ist. Die Werkreihe entstand direkt vor Ort in Schweden.

Aus der MEER UND LAND Werkreihe:

Die MEER UND LAND Werkreihe entstand 2017 ebenfalls direkt in Schweden bei einem meiner wochenlangen Aufenthalte dort. Die Reihe ist klein aber fein, es gibt noch einige Werke in meinem eigenen Besitz. Eines habe ich verlost und andere sind bereits verkauft. Hier gibt es noch einige Werke aus der für mich immer noch so schönen Werkreihe, die eine von etlichen Werkreihen ist, die in Schweden oder direkt auf Öland entstehen durfte. Die Leinwände sind hochwertige Museumsleinwände, das Format ist nicht zu klein und nicht zu groß. Ungerahmt. Der Rand ist geschwärzt.

Aus der TERRA Werkreihe:

Die TERRA Werkreihe entstand 2018 auf 4cm dickem MDF und zwar ebenfalls direkt in Schweden. Die Schären, die Farben der Steine, der Seen, die vom Moorwasser bräunlich schimmern waren hier Vorlage, Inspiration und Muse zugleich. Eine sehr erdig wirkende Reihe, die auf mich stets eine beruhigende und entspannende Atmosphäre erzeugte.

Ich selbst verfüge noch in meinem Lager über 3 oder 4 Werke und diese 6, die Artvergnuegen anbietet.

Wer Interesse hat und Informationen möchte, kann sich sonst auch gerne direkt an mich wenden Die Abwicklung beim Verkauf jedoch erfolgt über ARTvergnuegen.

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Hier schon mal meine Exhibition Preview für 2026:

Noch bis zum 28. Februar 2026 ist die Winterausstellung der Galerie Kröger in Kühlungsborn zu sehen. Öffnungszeiten kann man der Website entnehmen.

Am 17. Januar 2026 eröffnet um 17 Uhr die Ausstellung ‚Spannungsräume‘ gemeinsam mit dem Bremer Bildhauer Uwe Hansmann in der Wassermühle Sudweyhe.

Die Ausstellung ist bis zum 15. März 2026 zu sehen.

Finissage am 15.3.2026 um 16h

Am 13. April 2026 findet um 11Uhr die Eröffnung der Ausstellung ‚Embodied Landscapes‘ in der Galerie des Oberlandesgerichts Celle statt.

Die Ausstellung wird im Rahmen der Öffnungszeiten bis zum 26.6.2026 zu sehen sein.

Die Ausstellung ‚Im Fluss der Zeit‘ wird am 4. Juli 2026 um 16.30 Uhr im Schloss Schönebeck eröffnet werden.

Die Ausstellung wird bis zum 16. August 2026 zu sehen sein.

Weitere Ausstellungen werden voraussichtlich sein:

–> 15.7. bis 17.08.2026 Ausschreibungsausstellung zum Thema ‚KoExistenz‘ im Gutshaus Götschendorf/Brandenburg, G

–> 23.08. bis 20.09.2026 ‚Wo der Wind weht..‘ Trioausstellung mit Frauke Biermann & Uwe Hansmann, Museumsinsel Heide

–> 05.09. & 06.09.2026 ‚Die Neuen‘ Ausstellung der Neuen im BBK Bremen, GB Open, G

Einige Termine sind noch nicht komplett geklärt bzw. abgeschlossen in ihrer Planung.

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Einmal in Hattingen und einmal in Worpswede.

Weitere Infos und Buchungen sind nur bei Artistravel direkt möglich.

Wer noch wissen will, um welche Kurse es geht, welche Materialien notwendig sind und wo genau die Workshops stattfinden, kann einfach auf die orangefarbenen Links klicken, die hinterlegt sind.

Vielleicht sehen wir uns ja

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Ganz frisch und neu ab 2025 gibt es 5 Kurse mit mir als Dozentin zu verschiedenen Techniken in meiner Malerei, die über Artistravel angeboten werden. Auf der Website erhält man direkten Zugang und eine Übersicht zu den einzelnen Kursen, die u.a. im Allgäu, auf Sylt (im März 2025), in Prerow, Worpswede und Hattingen stattfinden werden. Ich bin schon gespannt und freue mich auf die jeweiligen Kurse und die Teilnehmer:innen.

Die Buchungen finden ausschließlich über Artistravel statt. Bei Interesse:

https://www.artistravel.eu/dozenten/manuela-mordhorst

Weiterhin wird es 3 Intensivworkshops für das Jahr 2025 bei mir im Atelier geben und einige Tagesworkshops nach persönlicher Absprache, die man über meine Website ab jetzt abrufen kann. Infos dazu findet man auf meiner Website:

Intensivmalkurse | Manuela Mordhorst

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Ich bin stets von der Natur inspiriert, von Strukturen die man in ihr findet, von Landstrichen oder Küsten. Von Details, welche man sieht, wie Fossilien, Steine, Holz, Blätter und Blüten, Seegras, Algen u.v.m. Meine Bilder sind wie gemalte Tagebucheinträge. Sie sind Momentaufnahmen einer Stunde, eines Tages oder eines ganzen Urlaubes beispielsweise. Ich fotografiere immer sehr viel und auch meine Fotos dienen häufiger als Gedankenstütze oder Vorlage für die Werke, die dann entstehen.

So zum Beispiel bei dem entstandenen Bild rechts. Auf Öland fand ich viele Fossilien (links), die mit Rosttönen versehen waren oder durch ein bestimmtes Licht so erschienen, und kombinierte in abstrahierter Form diese mit einer grüntürkis schimmernden schwedischen Ostsee (Mitte).

Wenn ich dann für mich im Atelier bin tauche ich in diese von mir gelebten Momente wieder ein und lasse somit meine eigenen Gefühle mit einfließen. Wobei die jährlichen Schwedenaufenthalte immer damit verbunden sind, dass ich sofort vor Ort alles künstlerisch umsetze.

Es gibt jedoch auch Serien, die sich mit wachsenden Umweltproblemen auseinandersetzen und auch zeigen, welche Verantwortung wir als Menschen in und mit der Natur/Umwelt haben. Diese sind zum Teil auch kritisch zu sehen. So wie die folgenden 6 Bilder. Die auf Plastikmüll im Meer hinweisen sollen und beispielsweise auch auf schwimmende Netze, die wie Todesfallen für Meerestiere wirken …

Dennoch geht es in meiner Kunst nicht alleinig darum, das Sichtbare der Natur abstrahiert widerzuspiegeln sondern ganz häufig ist es das Zusammenspiel von Empfindungen, Verantwortung des Menschen in der Natur und der Natur im Menschen. So lassen sich meine Bilder, selbst wenn sie Namen von Inseln, Ländern u.m. tragen auf das menschliche Sein übertragen. Die Risse in meinen Bildern können ebenso für die seelischen Wunden stehen. Immer steht die Natur in meiner Kunst im direkten Kontext zur Natur und dem emotionellen Seins des Menschen. Die Auseinandersetzung mit denn eigenen inneren Prozessen, Gefühlen wie Wut, Trauer, Hilflosigkeit, die vielleicht eher negativ „behaftet“ sind, werden in meinen Werken immer wieder aufs Neue thematisiert.

Der Beitrag 10 Fragen in 10 Tagen – Fragen, die man mir häufig stellt #3 erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

In diesem Sommerkurs geht es um das Element „Luft“. Abstrahierte und/oder erkennbare Wolkenformationen, der unterschiedliche Einsatz von Beizen, Aquarell- und Acrylfarben, Pigmenten und Tuschen stehen hier im Fokus. Wie kreiere ich einfache Wolkengebilde, wie lasse ich ein Bild sprechen, das einzig aus Wolken besteht? Wie kann ich Luft überhaupt darstellen? Das Element Luft soll auf teils filigrane Weise umgesetzt werden, weswegen auch verschiedene Untergründe wie Karton, Leinwand und Papier verwendet werden.

Luft ist ein existenzielles Element für alles Lebendige. Luft ist überall, allerdings unsichtbar. Die künstlerische Herausforderung in der Umsetzung von Luft ist nichts Neues und wird gewiss seit der Renaissance immer wieder thematisiert. So kann Luft unterschiedlich dargestellt werden als Wind, Wolken, Nebel, Rauch oder Atem, als Dampf oder sogar als Verschmutzung.

Was bedeutet das Element „Luft“ für dich?

Dieser Kurs bietet noch 2 freie Plätze. Frühbucher bis zum 12.Mai 2023 erhalten 50€ Rabatt auf den 3 Tageskurs.

Weitere Infos hier.

Der Beitrag Der frühe Vogel……: Sommer-Intensiv-Workshop vom 7.7.-9.7.2023 erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

3 Auftragsbilder fanden in der Nähe von Hamburg in Glinde ein neues Zuhause. Der letzte Auftrag, der in diesem Jahr fertig werden sollte. Ich bedanke mich sehr für das entgegengebrachte Vertrauen und die Zusammenarbeit. Diese 3 Werke sind für mich so stimmig und irgendwie leicht. Sie vereinen kühle und warme Farben und diese Symbiose bringt eine besondere Balance finde ich.

Foto der Kundin am Abend bereits an der Wand angebracht

Hier die Ansichten bei mir daheim an einem noch sonnigen Novembertag:

Ich hatte die Gelegenheit diese wochenlang in meinem Atelier hängen haben zu dürfen und dann auch noch mal bei mir zuhause. Sodass ich sie ausgiebig austesten konnte. Sie beispielsweise bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen aber auch in alle Richtungen gedreht wirken zu lassen.

Am Ende muss ich gestehen dass sie dort wo ihr dauerhaftes Zuhause sein wird am allerbesten aussehen. Genau so wie es eben angedacht war.

Vielen Dank auch für die überschwänglichen Dankesworte.

Bist du auch an einer Auftragsarbeit interessiert, die maßgeschneidert und individuell für dich und deinen Lebensraum angedacht ist? Ich berate gerne.

Der Beitrag Ein neues Zuhause bei Hamburg erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.