Der kenianische Künstler Kaloki Nyamai (1985 in Kitui) entwickelt in seinen Gemälden und raumgreifenden Installationen kraftvolle Bildwelten, in denen sich traditionelle Bildreferenzen mit zeitgenössischen Perspektiven verschränken. Durch vielschichtige Kompositionen und die bewusste Überlagerung von Formen, Symbolen und Materialien hinterfragt Nyamai historische Narrative und schreibt sie aus einer dezidiert gegenwärtigen Sicht neu fort.

Im Calder-Saal des Sprengel Museum Hannover präsentiert er drei Arbeiten, die exemplarisch seine künstlerische Praxis verdeutlichen: Sie verhandeln Fragen von Erinnerung, kultureller Identität und Macht und eröffnen zugleich einen Dialog zwischen individueller Erfahrung und kollektiver Geschichte.
Die Installation wird gemeinsam eröffnet mit der Ausstellung „Horst Antes. Eine Sammlung“. Kaloki Nyamai ist anwesend. (Quelle: Sprengel Museum)

Weitere Informationen zur Ausstellung: KALOKI NYAMAI

Öffnungszeiten

Dienstag

10.00 – 20.00 Uhr

Mittwoch bis Sonntag

10.00 – 18.00 Uhr

Montag

geschlossen

Sprengel Museum Hannover
Kurt-Schwitters-Platz
30169 Hannover

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Ab dem 22. November öffnet sich eine Ausstellung voller Zauber: exklusive Glaskunst, liebevolle Stücke für glänzende Kinderaugen, zarter Baumschmuck und rustikale Holzobjekte. Zwischen Eleganz und „Hygge“ stimmen wir Sie auf die schönste Zeit des Jahres ein.
Hochwertige Geschenkideen aus verschiedenen Gewerken, nachhaltig gefertigt und mit Liebe zum Detail, warten darauf, entdeckt zu werden.

Ein besonderer Höhepunkt ist die German Crafts Collection, die die Vielfalt und Schönheit zeitgenössischen Kunsthandwerks feiert.
Wenn es draußen kühl und dunkel wird, laden wir Sie ein, den Zauber der Weihnacht zu erleben – erfüllt vom Duft der Tanne und der Vorfreude auf den Winter.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Weihnachtsform: unsere Weihnachtsausstellung – Handwerksform

HANDWERKSFORM HANNOVER
Ausstellungszentrum der Handwerkskammer Hannover

Berliner Allee 17
30175 Hannover

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Das Sprengel Museum Hannover präsentiert von September 2025 bis Januar 2026 die Ausstellung „Love you for infinity“ – ein großes Ausstellungshighlight, das Werke von Niki de Saint Phalle erstmals gemeinsam mit Arbeiten von Yayoi Kusama und Takashi Murakami zeigt. Anlass für diese besondere Schau ist die Schenkung von über 400 Arbeiten, die Niki de Saint Phalle im Jahr 2000 dem Sprengel Museum machte. Die Ausstellung spannt den Bogen von Niki de Saint Phalles „Schießbildern“ und den berühmten „Nanas“ über Kusamas immersive „Infinity Room“-Installationen bis hin zu Murakamis poppigen Wandtapeten. Dabei vereint sie Malerei, Skulptur, Installation und Film.

Gemeinsamkeiten als auch Unterschiede der künstlerischen Handschriften treten in der Zusammenschau zutage. Auf über 2.000 Quadratmetern entstehen überraschende Verbindungen zwischen den großformatigen Werken: von überbordender Lebensfreude bis zu existenziellen Bedrohungen, von Feminismus und weiblicher Selbstbehauptung bis hin zu männlicher Dominanz.

„Love you for infinity“ ist die erste Ausstellung, die Arbeiten von Niki de Saint Phalle mit den Werken der japanischen Künstler*innen Yayoi Kusama (geb. 1929) und Takashi Murakami (geb. 1962) vereint. Alle drei Künstler*innen eint eine Begeisterung für bunte, ausdrucksstarke Farbwelten und Formen. Ihre Bildsprache überschreitet die Grenzen von Kunst, Popkultur und Kommerz und behandelt zentrale Themen wie Kunst und Konsum, Leben und Tod sowie Sexualität und Traumata – jedes Werk auf seine eigene Weise.

Ermöglicht wird die große Ausstellung durch die Förderung von enercity im Rahmen des 200- jährigen Unternehmensjubiläums des Energieunternehmens mit Wurzeln in Hannover.

HINTERGRUND

Internationale Bekanntheit erlangte Niki de Saint Phalle durch ihre Nana-Figuren, die 1974 erstmals in Hannover im öffentlichen Raum ausgestellt wurden. Damals heiß diskutiert, prägen die markanten Skulpturen das Stadtbild noch heute. In diesen und weiteren ausladenden Skulpturen und Bildern artikuliert sich eine besonders einprägsame, populäre, bunte und lebensbejahende Bildsprache, die zugleich politisch aufgeladen ist. Dasselbe lässt sich für Kusamas Werk sagen. Ähnlich verhält es sich mit Murakami, dessen kommerzialisierte Bildsprache ein unverwechselbares Werk mit hohem Wiedererkennungsfaktor entwickelt hat: Was für Niki de Saint Phalle die bunten Nanas sind, sind für Yayoi Kusama Polka-Dots und für Takashi Murakami stilisierte bunte Blumen im Emoji-Stil.

Kuratiert von Stefan Gronert und Reinhard Spieler
Assitenz: Nora Niefanger, Paula Schwerdtfeger, Talia Walther

Gefördert von enercity

Im Rahmen seines 200. Jubiläums unterstützt enercity die Ausstellung „Love You For Infinity“ und setzt damit ein Zeichen für sein Engagement in Hannovers Kulturlandschaft. Seit zwei Jahrhunderten steht enercity für Innovation, Fortschritt und eine enge Verbundenheit mit der Stadt. Mit der Förderung von Kunst und Kultur gibt der Energieversorger Impulse, die über das Heute hinauswirken – für eine kreative, lebenswerte Zukunft. Denn wie Kunst, so ist auch Energie eine Kraft, die bewegt, verbindet und Perspektiven eröffnet. (Quelle: Sprengel Museum)

Weitere Informationen zur Ausstellung: https://www.sprengel-museum.de/museum/aktuelles/love-you-for-infinity

Sprengel Museum Hannover

Kurt-Schwitters-Platz
30169 Hannover

ÖFFNUNGSZEITEN
während der Sonderausstellung
DI/MI/FR/SA 10.00 bis 20.00 Uhr
DO/SO 10.00 bis 18.00 Uhr

MO geschlossen

3. Oktober 10.00 bis 18.00 Uhr
31. Oktober 10.00 bis 18.00 Uhr
24. Dezember geschlossen
25. Dezember geschlossen
26. Dezember 10.00 bis 18.00 Uhr
31. Dezember (Silvester) geschlossen
1. Januar (Neujahr) geschlossen

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Der Kugelschreiber ist das alltägliche Schreibgerät, gut für Notizen und Kritzeleien, aber Kunst? Nadine Wölk schafft mit dem Kuli nicht nur feinste Schraffuren, sondern in geduldiger Arbeit tiefblau leuchtende Flächen. Es sind die Dunkelheit der Nacht und die harten Kontraste, die Scheinwerfer oder Blaulicht erzeugen, die Nadine Wölk faszinieren. Ihre Themen sind alltägliche Erlebnisse einer Nachtschwärmerin, Night Vibes eben.
Dabei geht es ihr nicht um das neutrale Dokumentieren, sondern um ein Gefühl in Situationen, die auf Messers Schneide stehen:
Ist das Blaulicht nahende Hilfe oder Bote eines Schreckens, ist das dunkle Wasser die Drohung des Ertrinkens oder das ruhige Schweben in der Schwerelosigkeit?
Nadine Wölk ist auf Instagram unter dem Namen neon.nighthawks unterwegs, ein Name, der nicht zufällig Assoziationen zu Edward Hopper weckt – aber eben aktuell, zeitgenössisch unter unterm Neonlicht.
Nadine Wölk lebt und arbeitet in Dresden. Sie war Meisterschülerin bei Prof. Honert an der HfBK Dresden. Sie war deutschlandweit in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen vertreten. Ihre Werke sind unter anderem in der Kunstsammlung der Ostsächsischen Sparkasse Dresden, im Kunstfonds des Freistaates Sachsen und in der Städtischen Galerie Dresden vertreten.

Vernissage: 19.9.2025   19.00 Uhr
Ausstellungsdauer: 19.9.-10.10.2025
Öffnungszeiten:
Freitag 18.00-19.30
Sonntag 14.00-16.00

Hinweis: Der letzte Ausstellungstag ist ausnahmsweise kein Sonntag, sondern ein Freitag.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Kunstraum j3fm – Vernissage jeden 3ten Freitag im Monat | Galerie | Kollenrodtstr. 58b | Hannover

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Mit Cue the Cue präsentiert die Kestner Gesellschaft die erste institutionelle Einzelausstellung des britischen Künstlers Jack O’Brien in Deutschland. Die Schau verhandelt Themen wie Inszenierung, Sichtbarkeit, queere Identität und die zirkuläre Dynamik zwischen Konsum, Körper und Performance. Der Titel verweist auf das englische „cue“ – ein theatralisches Einsatzzeichen – und zugleich auf dessen Wiederholung. Diese doppelte Bedeutung spiegelt O’Briens Arbeitsweise wider, in der Material, Form und Geste kontinuierlich zwischen Andeutung und Entzug, Präsenz und Auflösung oszillieren.

Im Zentrum der Ausstellung steht eine ortsspezifische, raumgreifende Installation in der Kuppelhalle der Kestner Gesellschaft: Eine in die Vertikale gekippte Theatertribüne der ehemaligen Tanzkompanie NEUER TANZ aus Düsseldorf wird dem Publikum rückseitig präsentiert. Die Rückseite ist inszeniert wie eine eigene Bühne, auf der sich ein Konstrukt aus semitransparenten Kuppeln erhebt. 54 antike, lederbezogene Holzstühle sind in die Struktur eingelassen. In ihre Reihennummerierungen hat O’Brien ungravierte Silbermünzen eingesetzt. Im hinteren Teil des Raums ist Fuel I (2025) installiert. Das Werk verweist auf den Treibstoff kapitalistischer Ökonomien, in denen auch Identität zur Ressource wird. Hochglanz trifft auf Rohmaterial: verchromte Kugeln, U-Bahn-Fenster mit Aufklebern, besprühte Kunststoffflächen.

Im zweiten Raum sind zwei jeweils 15 Meter lange Werbebanner mit den Werken Overflow II und Overflow III (beide 2025) auf den gegenüberliegenden Wandflächen gespannt. Sie basieren auf einer fortlaufenden Magazin-Serie des Künstlers, in der er die Bildsprache von Mode- und Lifestylepublikationen untersucht und dekonstruiert. Die fragmentierten Collagen sind überlagert mit halbtransparenten Materialien, Epoxidharz, Sprayfarben und textilen Applikationen.

Zentral für O’Briens künstlerische Praxis ist die Arbeit mit gefunden Materialien und Gegenständen, in denen die Gebrauchsgeschichten menschlicher Körper eingeschrieben sind. So zählen zu seinen verwendeten Materialien, unter anderem Schrumpffolie, Kabelbinder, Netzstoffe, Glas, Nylon, Epoxidharz – die er in Spannung versetzt, verformt oder fragmentiert. Viele seiner Installationen befinden sich in einem Moment kontrollierter Instabilität: schwebend, gestützt, verzogen. Sichtbare Aufhängungen und statische Offenheit werden Teil der Inszenierung wie etwa in Semblance (2025), in der sich zwei hängende Klavierflügel wie in einer Bewegung zu umschlingen scheinen.

Zur Ausstellung erscheint die erste Publikation über Jack O’Brien im Bierke Verlag.

Kurator: Alexander Wilmschen

Jack O’Brien (geb. 1993 in London) ist Bildhauer, Maler und Konzeptkünstler. Wesentlich für O’Briens künstlerische Praxis ist der Umgang mit Alltagsobjekten, die er in neue Kontexte überführt. Seine Installationen erforschen Materialität, urbane Transformation und soziale Fragilität – gefundene Objekte werden zu abstrakten Formen, die die Verflechtungen menschlicher Beziehungen spiegeln. Ausgezeichnet mit dem Frieze Emerging Artist Prize (2023), sind seine Werke aktuell u. a. zu sehen in: Cue the Cue in der Kestner Gesellschaft Hannover (2025) und Cascade Capitain Petzel Berlin (2025) und davor The Reward im Camden Art Centre, London (2024). Seine Werke befinden sich u. a. in der Pinault Collection (Paris), dem Rubell Museum (Miami) und The Perimeter (London). Jack O’Brien lebt und arbeitet in London.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Jack O’Brien | Cue the Cue – Kestner Gesellschaft

Kestner Gesellschaft e.V.
Goseriede 11
30159 Hannover

Öffnungszeiten

Mo geschlossen
Di 11–18 Uhr
Mi 11–18 Uhr
Do 11–20 Uhr
Fr 11–18 Uhr
Sa 11–18 Uhr
So 11–18 Uhr

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Seit dem 4. Mai zeigen 16 Künstlerinnen der Gedok Niedersachsen ihre Werke unter dem Titel ‚Positionen – Kontraste‘ und geben einen Einblick in die vielfältige Einblicke in ihr persönliches Schaffensspektrum.

SalonGespräch: Sonntag, 29. Juni 2025, 15 Uhr findet unter Anwesenheit der Künstlerinnen statt.

Mit dabei sind:
Tine Albe | Karin Bach | Eva Bellack | Barbara Bronzlik | Evelin Daus | Gisela Gührs | Beate Henne | Eva Hennecke | Ingrid Krieser-Demuth | Cornelia León-Villagrá | Heidrun Pfalzgraf | Dörte Putensen | Maike Remane | Ortrud Richter | Barbara Sowa | Kerstin Voß

Malerei | Zeichnung | Collage | Assemblage | Monotypie | Holz-/Linolschnitt | Objekt | Schmuck

Weitere Informationen zur Ausstellung: Kontraste: GEDOK NiedersachsenHannover

GEDOK NiedersachsenHannover e.V.
Lola-Fischel-Straße 20
30173 Hannover

Mi 15 – 18 Uhr | Sa + So 14 – 17 Uhr

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Mit der aktuellen Sonderausstellung blickt das Museum für textile Kunst zurück: 25 Jahre ist es her, dass die Expo 2000 mit ihrem Motto „Mensch, Natur, Technik – Eine neue Welt entsteht“ die ganze Welt begeisterte. Die Ausstellung „Scherenschnitt und Zwangsjacke“ des Kirchlichen Entwicklungsdienstes der evangelisch-lutherischen Landeskirche (ked-niedersachsen.de) hinterfragte damals als Teil der Expo die Arbeitsbedingungen in der Textilindustrie und ist jetzt Herzstück der neuen Präsentation im MFTK.

Mit kunstvoll gestalteten Krinolinen aus Plastik, wertvollen Stickereien und historischen Kleidern stellt Ausstellungsmacherin Erika Knoop die Frage, was sich seitdem getan hat. Sind uns die Lieferketten bewusst? Ist uns in unserer heutigen Zeit Schnäppchenglück immer noch wichtiger als die Folgen des Billigwahns mit seinen Auswüchsen in Billiglohnländern? Was kann jede einzelne Person tun? Und kann die Digitalisierung die Produktionsbedingungen verbessern?

Eine Antwort gibt das Museum direkt vor Ort: In der Ausstellung können Besucherinnen und Besucher Vintage-Mode erwerben und den Kleidungsstücken ein zweites Leben schenken. Besonders hervorzuheben sind hierbei durch Upcycling veredelte Textilien aus der Designwerkstatt.

Über das Museum für textile Kunst e.V.

Das Museum für textile Kunst engagiert sich für einen achtsamen, sozialverträglichen und umweltfreundlichen Umgang mit Kleidung. Die Dauerausstellung zeigt kostbare und besondere Textilien aus aller Welt.

Der Ausstellungsort ist ebenfalls besonders: In einem renovierten Bunker des Zweiten Weltkriegs befindet sich die wertvolle, von Modedesignerin und Museumsgründerin Erika Knoop zusammengetragene Textilsammlung, die als Dauerausstellung „Textile Weltreise“ durchgehend geöffnet ist.

Führungen sind nach telefonischer Anmeldung möglich.

Informationen zur Ausstellung

• Ausstellungsort: Museum für textile Kunst e.V., Borchersstraße 23, 30559 Hannover
• Telefon: 0511/5295517 | Mobil: 0177 6765045
• Email: info@museum-fuer-textile-kunst.de
• Öffnungszeiten: Dienstag, Mittwoch, Donnerstag 11-18 Uhr, Sonntag 11-16 Uhr
• Eintrittspreise: Erwachsene 10,- € | Studierende 8,- € | 12-16 Jahre 5,- € | Kinder bis 11 Jahre frei
• Sonderausstellung: „Scheren-Schnitt – Lächelnder Schmerz der Modeindustrie“ von April bis August 2025

Weitere Informationen zur Ausstellung: Museum für textile Kunst Hannover | Einzigartige Sammlungen von aufwendigen Textilien und kostbaren Handarbeiten aus aller Welt.

Museum für textile Kunst e.V.
Borchersstraße 23
30559 Hannover

Öffnungszeiten

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