Noch heute ist das Märchen „Das kalte Herz“ des schwäbischen Romantikers Wilhelm Hauff (1802–1827) ein Thema vielfältiger kultureller Adaptionen. Denn auch heute ist die Welt mit ähnlichen Ereignissen konfrontiert: Wälzte zu früherer Zeit die heranrollende Industrialisierung die Gesellschaft um, ließ das Individuum im Kapitalismus sich neu finden und gleichzeitig existenzielle Verunsicherung erfahren, erleben wir heute mit dem Aufstieg der Künstlichen Intelligenz und der Neuordnung der Weltmächte durchaus parallele Entwicklungen. Das Kunstmuseum Stuttgart präsentiert im Kunstgebäude am Schlossplatz eine Ausstellung, die Wilhelm Hauffs Allegorie in Kontext zu künstlerischen Positionen der Gegenwart setzt.

Zeitgenössische Künstler reflektieren in den gezeigten Werken die gesellschaftlichen Zusammenhänge, aber auch den Raubbau an der Natur. Darunter zum Beispiel der Däne Rasmus Myrup (* 1991), dessen skulpturales Werk „Protected but Penetrable“ aus dem Jahr 2024 einen Baumstumpf zeigt, dessen Verästelungen in die Welt vielfach gekappt wurden. Diesem lebendigen und so verletzlichen Organismus hat der Künstler eiserne, an eine Rüstung erinnernde Elemente beigesetzt. Sie heben die Vulnerabilität wie auch die Unmöglichkeit eines umfassenden Schutzes dieser Pflanzenart hervor. Mit Tracey Emin, Jenny Holzer und Gabriela Oberkofler gibt es weitere Positionen, in denen sich Bedeutungsebenen wiederfinden, die auch Wilhelm Hauff thematisierte. Gezeigt werden zudem zwei raumgreifende Neuproduktionen von Nora Turato und Julius Pristauz, die sich ganz unmittelbar auf „Das kalte Herz“ beziehen. Dazu auch Gemälde der Schwäbischen Romantik, wie etwa „Hammerschmiede“ von Friedrich von Keller aus dem Jahr 1887. Das Bild zeigt das Handwerk als Gegenpol zur anonymen Industrie. Ergänzt wird die vielfältige Schau auch um ausgewählte Archivalien aus dem Deutschen Literaturarchiv Marbach, welche auf die Rezeptionsgeschichte des Werks von Wilhelm Hauff eingehen.

Künstler:innen

Kader Attia, Tracey Emin, Jakob Grünenwald, Jenny Holzer, Jesper Just, Friedrich von Keller, Rasmus Myrup, Gabriela Oberkofler, Julius Pristauz, Ricarda Roggan, Erik Sturm, Pol Taburet, Rosemarie Trockel, Troika, Nora Turato

Weitere Informationen zur Ausstellung: Das kalte Herz | Kunstmuseum Stuttgart

18.4. – 4.10.2026
Das kalte Herz
Kunstmuseum Stuttgart
im Kunstgebäude
Schlossplatz 2
D-70173 Stuttgart

Öffnungszeiten »Das kalte Herz«
Di bis So 11–18 Uhr, Mi 11–20 Uhr
Mo geschlossen (außer an Feiertagen)
Feiertage 11–18 Uhr

Der Beitrag Tipp: Das kalte Herz – Kunstmuseum Stuttgart erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Ich freue mich ausgewählt worden zu sein, diese Ausstellung mit 2 Installationen/ Skulpturen (hoffentlich) zu bereichern.

Die Ausstellung KoExistenz wird stattfinden vom 15.7 bis 17.08.2026 im Gutshaus auf dem auf dem Geländes des russisch- orthodoxen Klosters St. Georg in Götschendorf/Brandenburg.

Neben der Ausstellung wird es ein Rahmenprogramm mit Konzerten, Lesungen, Theater- sowie Filmaufführungen und künstlerische Workshops geben.

Zur Ausstellung

KoExistenz bedeutet miteinander leben, interagieren, in wechselseitiger Beziehung zueinanderstehen und mit der Perspektive des Anderen in Synergie gehen, anstatt zu bewerten und zu verurteilen.

In kindlicher Furcht neigen wir Menschen oft dazu, das zu bekämpfen, was bedrohlich erscheint. Der „Feind“, beliebig austauschbar, hat dabei meist nur eine begrenzte „Haltbarkeit“: Waldsterben, Ozonloch, Atomkraft, Klimawandel, Krankheiten, Andersdenkende.

Aber der Kampf gegen das eine oder andere lenkt uns von unseren eigentlichen Aufgaben ab und verhindert damit, uns als Menschengemeinschaft weiter zu entwickeln.

Das Ganze ist mehr als die Summe seiner Einzelteile. Und das Zusammenspiel der Elemente ist der Boden, auf dem sich neue Eigenschaften und Strukturen eines Systems herausbilden können.

Licht gibt es nicht ohne Finsternis, den Tag nicht ohne Nacht.

Unser Leben findet im Spannungsfeld zwischen Antipoden statt, die sich gegenseitig bedingen und ergänzen, nicht ausschließen.

Nichts Existierende ist ohne Sinn und jede Krise eine Herausforderung.

„Man sagt: zwischen zwei entgegengesetzten Meinungen liege die Wahrheit mitten inne. Keineswegs! Das Problem liegt dazwischen, das Unschaubare, das ewig tätige Leben, in Ruhe gedacht.“ (J.W. Goethe)

(Quelle: Wunden Art)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Ankündigungen – WUNDEN

Adresse: Götschendorf 33, 17268 Milmersdorf-Götschendorf

Öffnungszeiten: Sa/So: 12-20 Uhr | Mo-Fr auf Anfrage

Der Beitrag Save the date: Kunst und Kulturfest – KoExistenz erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Spuren der Nähe – Käthe Kollwitz und zeitgenössische Fotografie

Käthe Kollwitz zählt mit ihrer eigenständigen und berührenden Bildsprache zu den herausragenden deutschen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Schon zu Lebzeiten ist sie eine bekannte und geschätzte Künstlerin, die soziale und gesellschaftliche Themen mit großer Eindringlichkeit schildert. Im Mittelpunkt ihres Werkes steht der Mensch. Kollwitz, die in den beiden Weltkriegen Sohn und Enkel verliert, setzt sich intensiv mit existenziellen Konflikten, Leid und Verletzlichkeit auseinander.

Die Kunstsammlungen Chemnitz widmen Käthe Kollwitz erstmals seit 1987 eine umfangreiche Ausstellung mit Druckgrafiken und Zeichnungen von 1892 bis 1938 aus dem eigenen, reichen Sammlungsbestand. Reliefs und Plastiken aus dem Käthe Kollwitz Museum Berlin ergänzen die Werkschau. Die Ausstellung ist eine Kooperation mit der Klasse für Fotografie von Heidi Specker an der HGB Leipzig, die sich intensiv mit der Künstlerin und ihren Motiven auseinandersetzt. Ihre Arbeiten fragen nach der Aktualität der Themen von Kollwitz heute und spannen einen Bogen zur Gegenwart.

Künster:innen: Lars Anton Barrelmeyer, Marta Dyachenko, Jana Ehls, Jonas Erler Albin Flieder, Hannah Francke, Benjamin Friedle, Lam Funke, Arne Grashoff, Takeki Hayashida, Jacob Heine, Tatjana Hub, Ferdinand Knöbl, Jan Lessmann, Lucie Löchel, Anita Olarescu, Amely Sommer, Heidi Specker, Stephen Stahn

Weitere Informationen zur Ausstellung: Spuren der Nähe | Kunstsammlungen Chemnitz

Kunstsammlungen Chemnitz
Theaterplatz 1
09111 Chemnitz

Februar bis Mai 2026: Mi?–?So, Feiertag 11?–?18 Uhr
ab Juni 2026: Di?–?So, Feiertag 11?–?18 Uhr

Der Beitrag Tipp: Spuren der Nähe – Käthe Kollwitz und zeitgenössische Fotografie erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Vom 13.06.2026 bis zum 05.07.2026 präsentiert die Keramische Werkstatt Margaretenhöhe in der Künstlerzeche Unser Fritz 2/3 Arbeiten von Young-Jae Lee sowie das Manufakturprogramm der Werkstatt.

Die Ausstellung verteilt sich auf beide historischen Räume der Künstlerzeche: Während in der Weißkaue keramische Arbeiten von Young-Jae Lee gezeigt werden, widmet sich die Schwarzkaue dem Geschirrprogramm der Werkstatt, das seit Jahrzehnten einen besonderen Stellenwert innerhalb der deutschen Studio- und Gebrauchskeramik einnimmt.

Young-Jae Lee zählt zu den international bedeutendsten Keramikerinnen der Gegenwart. Ihr Werk bewegt sich zwischen koreanischer Tradition, handwerklicher Konzentration und den formalen Grundprinzipien des Bauhauses. Dabei geht es ihr nicht um die ständige Neuerfindung der Form, sondern um deren präzise Durchdringung. Die minimale Veränderung wird zu ihrem unbegrenzten Freiraum – in Proportion, Oberfläche, Glasur und Bemalung. Aus Wiederholung, Konzentration und handwerklicher Disziplin entstehen Gefäße von stiller Eigenständigkeit.

Seit 1987 leitet Young-Jae Lee die Keramische Werkstatt Margaretenhöhe in Essen. Gemeinsam mit Hildegard Eggemann, Michael Schmandt und Claudia Neumann entwickelte sie die charakteristische Formensprache des Manufakturprogramms. Grundlage sind klare, funktionale Formen: Teller, Schalen, Krüge und Gefäße, die sich unabhängig von Farbe und Kombination im Alltag verwenden lassen. Die Geschirrserie folgt bis heute konsequent den formalen Prinzipien des Bauhauses und bleibt bewusst unabhängig von kurzlebigen Trends und Zeitgeistströmungen.

Alle Stücke werden in Handarbeit gefertigt. Die auf der Töpferscheibe gedrehten Arbeiten bestehen aus Westerwälder Steinzeugmasse und werden in mehreren Brennvorgängen bearbeitet. Die charakteristischen Glasuren reichen von gebrochenem Weiß über verschiedene Jadegrüntöne bis hin zu Rostbraun. Funktionalität und handwerkliche Präzision stehen dabei gleichberechtigt neben der künstlerischen Form.

Die Geschichte der Keramischen Werkstatt Margaretenhöhe reicht bis in das Jahr 1925 zurück. Geprägt durch Bauhaus-Ideen, die Arbeit von Johannes Leßmann und später Walburga Külz entwickelte sich die Werkstatt zu einem bedeutenden Ort moderner Gebrauchskeramik im Ruhrgebiet. Seit den 1980er Jahren wurde das Manufakturprogramm unter Young-Jae Lee neu ausgerichtet und international bekannt. (Quelle: Künstlerzeche)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Keramikwerkstatt Ausstellung – Künstlerzeche Unser Fritz 2/3

Öffnungszeiten:
Mi 15 – 18 Uhr
Sa 15 – 18 Uhr
So 14 – 17 Uhr

Zur Künstlerzeche 10
44653 Herne

Der Beitrag Tipp: „Stille Gäste“ – Künstlerzeche Herne erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Zeitgenössische Positionen rund um den Werkstoff Papier

Papier begegnet uns täglich als Träger von Information, als Verpackung oder als Gebrauchsgegenstand. In der künstlerischen und handwerklichen Anwendung wird es darüber hinaus zu einem eigenständigen Medium. Eigenschaften wie Faserstruktur, Oberfläche, Grammatur und Lichtdurchlässigkeit sowie die Bearbeitung prägen die Formfindung.

Mit der Ausstellung »Papier perFormt« widmen wir uns dem Werkstoff Papier aus ganz unterschiedlichen Blickwinkeln. Ausgangspunkt ist dabei häufig der Arbeitsprozess: Schneiden, Falten, Schichten, Pressen, Drucken oder das Auflösen und erneute Verdichten des Materials. In diesen Verfahren wird Papier aus dem Zweidimensionalen in räumliche Strukturen überführt oder als Faserstoff neu aufgebaut. Ebenso wird Papier als kulturell geprägter Werkstoff sichtbar, der sich zwischen traditionellen Herstellungsweisen und zeitgenössischer Verarbeitung, zwischen handwerklicher Technik und experimenteller Gestaltung bewegt.

Die gezeigten Arbeiten umfassen ein breites Spektrum: Lichtobjekte, deren Wirkung aus der Transluzenz von Faserpapieren entsteht; textile Konstruktionen aus Papiergarnen; skulpturale Arbeiten aus Karton, Pulpe und geschichteten Papieren; Druckerzeugnisse, bei denen Material und Verfahren eng aufeinander abgestimmt sind, sowie Schmuck und Buchkunst, die Papier als Träger, Struktur und Körper zugleich begreifen.

Mit »Papier perFormt« setzt die Galerie Handwerk ihre Auseinandersetzung mit materialbezogenen Positionen fort. Im Zentrum steht die Frage, wie handwerkliche Techniken, künstlerische Strategien und materielle Eigenschaften ineinandergreifen und zu eigenständigen Formen führen. (Quelle: Galerie Handwerk)

Gesamtkatalog: https://www.hwk-muenchen.de/downloads/ausstellungskatalog-papier-performt-2026-74,14087.pdf

Weitere Informationen zur Ausstellung: Papier perFormt eine Ausstellung der Galerie Handwerk Handwerkskammer für München und Oberbayern

Galerie Handwerk

Max-Joseph-Straße 4
80333 München
Tel. 089  5119-296
galerie@hwk-muenchen.de
www.hwk-muenchen.de/galerie

Der Beitrag Tipp: Papier perFormt – Galerie Handwerk München erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Ich berichtete schon von der Eröffnung am 29.05.2026 dort, bei der annähernd 200 Besucher:innen gekommen waren. Bei ausgelassener Stimmung wurde die Ausstellung eröffnet und es gab viele sehr gute Gespräche.

Die Presse berichtete: Große Resonanz auf Projekt „Radius 26 – Kunst aus der Region“

Am 14.6. erfolgte die Finissage mit kurzen Statements in denen alle anwesenden Künstler:innen ihre Arbeiten persönlich vorstellen konnten. Dabei gaben wir Einblicke in die Ideen hinter unseren Werken, den Entstehungsprozessen sowie die Wirkung und Fragen, die unsere Arbeiten beim Publikum auslösen sollten.

Es bot die Gelegenheit, einen vielfältigen Überblick über die Ausstellung und die daran beteiligten Künstler:innen zu vermitteln. Danach gab es noch Gelegenheit für persönliche Gespräche, ein Gruppenbild, Kaffee & Kuchen bevor die Bekanntgabe der Ergebnisse des Publikums-Votings in den Kategorien: „Innovation“, „Lebensnähe“, „Emotionalität“ und „Denkanstoß“ stattfand. Die Gewinner:innen erhalten ein Coaching durch Andrea Jacobi, KUNST-COACHING, zum Thema „Von Kunst leben“ und eine Jahresmitgliedschaft im Kunstverein Springhornhof.

Ich empfand es als bereichernd auch meinen Kolleg:innen zu lauschen, was sie über ihre Kunst zu sagen hatten, was sie antreibt, was sich in ihren Werken verbirgt und was sie aussagen möchten.

Und ich habe mich wahnsinnig darüber gefreut, dass ich den Hauptpreis des Publikums-Votings gewonnen habe. Vielen Dank für das entgegengebrachte Interesse, die Auseinandersetzung mit meinen Werken und das wohlwollende Pro für mich. D A N K E!

Es war für mich eine gelungene Überraschung und ich war sehr beseelt und dankbar dafür.

Die weiteren Gewinnerinnen waren Samiye Seperhirikia, Freda Heyden und Rita Dahlem.

Ich möchte mich an dieser Stelle noch einmal herzlich beim Springhornhof bedanken für die tolle Idee dieser Ausschreibungsausstellung, dann bei den 12 Mitgliedern des Vereins, die für die Künstler:innen gestimmt und diese ausgewählt haben, die dann anschließend ausstellen durften. Danke für die Organisation, die Helfer und dass alles so positiv für uns Künstler:innen gelaufen ist.

Für mich eine sehr schöne Erfahrung, auch wenn ich professionell gesehen über die letzten 15 Jahre schon an zahlreichen Ausstellungen teilgenommen habe. Aber insgesamt war die Freude schon sehr groß über die mögliche Teilnahme mit meinen keramischen Bildobjekten und einer Papierarbeit.

Ich freue mich jetzt an die Jahresmitgliedschaft im Verein und das Kunst-Coaching durch Andrea Jacobi.

DANKE!

Der Beitrag Finissage Radius 26 und gewonnener Publikumspreis erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Es war begeisternd die fertige Ausstellung zu sehen. Sie wurde wunderbar kuratiert und die Arbeiten korrespondieren wirklich fantastisch mit den gegebenen weitläufigen Räumlichkeiten. Ich bedanke mich herzlich, dass ich ausgewählt wurde aus der 12 köpfigen Jury, die alle ausgewählten Arbeiten anonym (ohne Kennzeichnung der Künstlernamen) wählte.

Die Ausstellung ist noch bis zum 14. Juni zu sehen und wird mit einer Finissage am selben Tag abgeschlossen inkl. ArtistTalk und Führung durch die Ausstellung durch die anwesenden Künstler:innen.

Teilnehmende Künstler:innen sind: Rolf Bergmeier, Monika Bittner, Maja Botzum, Rita Dahlem, Folker Flier, Andreas Gillert, Ursula Heimann, Freda Heyden, Hanna Hokema, Heiner Kemna, Joachim Krüßmann, Astrid Lamm, Klaus Lischka. Erich Franz Meier, Caroline Meyer-Jürshof, Manuela Mordhorst, Brigitte Müller, Natalia Rudolf, Bernd Rutkowski, Adrian Schock, Lothar Schroll, Samiye Seperhirikia, Jörg Spickenbom, Frank Thölken

Das Publikum kann übrigens anonym voten und seinen Favoriten wählen und abstimmen. Der/die Gewinner:in erhält eine Jahresmitgliedschaft für den Verein sowie eine Künstlerberatung. Am 14.6.2026 wird der/die Gewinner:in bekanntgegeben.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Veranstaltungen für 4. Juni 2026 – Kunstverein Springhornhof

Kunstverein & Stiftung SPRINGHORNHOF
Tiefe Straße 4
D-29643 Neuenkirchen (bei Soltau)

Der Beitrag Impressionen zur Eröffnung der Ausstellung ‚Radius 26‘ erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Seit Jahren schon nehme ich regelmäßig an thematisch wechselnden Onlineausstellungen von Personaland teil. Es ist inzwischen ein sehr liebgewonnenes Ritual zu schauen welche Themen angeregt werden und dann etwas einzureichen, was dem Thema passend erscheint.

Immer wieder geht es dort um Themen wie Natur, Beziehungen, Rituale, Farben, Formen usw.

Eingereicht werden kann dort alles, von Texten, wie Gedichte, Prosa, Kurzgeschichten bis hin zu Fotografie, Installation, Malerei, Zeichnung usw. ist alles denkbar.

Ich mag diese Community und auch die Vielfalt.

Ich hab zu dem Thema ein semiabstraktes Werk eingereicht aus dem Jahr 2021:

Schaut doch gerne mal auf der Website die Onlineausstellung an, vor allem, wer da noch teilnimmt und welche Arbeiten eingereicht wurden.

Der Beitrag „Weather“ – online global art village erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Der Beitrag Tipp: Man geht nicht zweimal in den selben Fluss erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Biafarin rief zur internationalen Onlineausstellung zum Thema EARTH auf und ich folgte diesem Ruf und bewarb mich mit dem keramischen Bildobjekt ‚BluePlanet‘.

Die Oberfläche besteht aus einer Mischung aus Ton und Marmormehl und erzeugte somit eine aufgebrochene Oberfläche, die ich oxidieren ließ.

Das Werk entstand 2022 als Teil einer keramischen Bildobjekt-Serie.

Ich freue mich erneut zu partizipieren

Ihr könnt auch abstimmen, welche eingereichten Werke euch gefallen, die in der Onlineausstellung zu sehen sind.

Weitere Informationen: Exhibizone: Earth – 2026 | International Smart Group Exhibition

Der Beitrag Mein Werk ‚BLUE PLANET‘ wurde ausgewählt erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.