KUNST I GÄSTE – Hilke Leu als Artist in Residence im Evangelisch-Lutherischen Zisterzienserkloster Amelungsborn

30. Mai bis 28. Juni 2026

In 2024 pilgerte Hilke Leu vom Darß/Ostsee bis nach Strasbourg/Frankreich.

Das Erlebte, Erfühlte, Erdachte wird sie in Amelungsborn in Skulpturen, Texte, Grafiken und eine Installation umsetzen.
Leu arbeitet öffentlich – schmiedend in der ehemaligen Klosterschmiede (Woche 1) und danach nahe der Vierung der klösterlichen Pilgerkirche – stets gerne in Kontakt mit Menschen.
Zusätzlich wird es Veranstaltungen sowie Workshops geben – Bitte informieren Sie sich gern weiter unten über das dann stets aktualisierte Programm.

Motto:
„Se(h)ligkeiten vom Unterwegs.Sein“                Begegnung auf (k)ein Wort??
Skulpturen – Grafiken – Installation – Texte     Ankommen – Verweilen – Schauen – Teilhaben

Meine Kathedrale ist der Wald

Meine Meisterin die Natur

Mein Weg ist der nächste Schritt

Mein Pfad eine Acht

(c)Leu
entstanden am 18. Oktober 2024 auf der letzte Etappe: Marienthal/F. – Strasbourg/F.
Bild 4: Skulptur „Mein Pfad eine Acht“, 2025, Stahl, handgeschmiedet

Weitere Informationen zur Ausstellung: Kloster Amelungsborn

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Der Kunstverein Bad Hersfeld präsentiert die Ausstellung „Normal ist egal“ im Museum Modern Art in Hünfeld. Eröffnet wurde die Ausstellung am Sonntag, 22. Februar, mit einer Vernissage im Eingangsbereich der Pavillons.

Was bedeutet „normal“? Und warum sollte es überhaupt eine Norm geben? In der Ausstellung „Normal ist mir egal“ stellen Künstlerinnen und Künstler die Konventionen infrage und erweitern die Definition dessen, was als „normal“ gilt. Diese Ausstellung lädt dazu ein, bestehende Grenzen und Erwartungen zu hinterfragen, sich von starren Normen zu befreien und neue Perspektiven auf die Welt und die eigene Wahrnehmung zu entdecken.

In Hünfeld präsentiert der Kunstverein Fotografien, Grafiken und Collagen. Bis Sonntag, 26. April, sind die Werke in Hünfeld zu sehen.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Ausstellung des Kunstvereins Bad Hersfeld | Moma

Stiftung Museum Modern Art – Sammlung Jürgen Blum

Hersfelder Straße 25

36088 Hünfeld 

Öffnungszeiten

Donnerstag

15:00 – 18:00 UhrVon 15:00 bis 18:00 Uhr

Freitag

15:00 – 18:00 UhrVon 15:00 bis 18:00 Uhr

Samstag

15:00 – 18:00 UhrVon 15:00 bis 18:00 Uhr

Sonntag

15:00 – 18:00 Uhr

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Die Frankfurter Künstlergesellschaft ist eine der ältesten noch aktiven Künstlervereinigungen in Deutschland. Im Jahr 1857 wurde sie gegründet von namhaften Malern, Grafikern, Bildhauern und Architekten und spielte bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine maßgebliche Rolle im Kulturgeschehen der Frankfurter Stadtgesellschaft. Heute zählen auch einige Fotografinnen zu den Mitgliedern.

Die Mitglieder, so unterschiedlich sie sowohl als Persönlichkeiten wie in ihrem künstlerischen Schaffen sind, eint das gemeinsame Bestreben, sich untereinander mit ihren Arbeiten auseinander zu setzten. Aus diesem Austausch, aus Distanz und Offenheit für die Werke der Anderen eröffnen sich neue Blickwinkel, häufig entwickeln sich neue Ideen, die sich in Arbeiten und Ausstellungen niederschlagen. So kann Kunst Brücken bauen und Trennendes überwinden. Gerade in der Gegenwart, die von gegensätzlichen sozialen und politischen Vorstellungen geprägt ist, kann die Auseinandersetzung mit Werken der Kunst neue Gedanken und Sichtweisen anstoßen und Nähe schaffen.

„Nähe aus Distanz“ lädt Besucher der Ausstellung ein, diese Verbindungen zu entdecken und selbst in Dialog mit den Werken zu treten. Hohe künstlerische Qualitätsansprüche und ein freundschaftlicher Umgang innerhalb der Gruppe haben bis heute Vorrang gegenüber einer Vereinheitlichung des künstlerischen Schaffens. Vielleicht ist das eines der Geheimnisse für das lange Bestehen dieser Künstlervereinigung.

Es stellen aus:
Martina Bernasko, Heidi Böttcher-Polack, Claus Delvaux, Barbara Dickenberger, Joerg Eyfferth, Inge Helsper-Christiansen, Yuriy Ivashkevich, Achim Katzberg, Martin Konietschke, Matthias Kraus, Uli Mai, Klaus Puth, Mojgan Razzaghi, Achim Ribbeck, Anna Schamschula, INK Sonntag-Ramirez Ponce, Carmen Stahlschmidt, Clemens Maximillian Strugalla, Nicolas Vassiliev und Andreas Wald und als Gast Edelgard Bogner.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Die Frankfurter Künstlergesellschaft – Nähe aus Distanz – Kunststation Kleinsassen

An der Milseburg 2
36145 Hofbieber-Kleinsassen

Öffnungszeiten:
Winter: Do. – So. & Feiertage von 13 – 17 Uhr

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Für mich ein Tipp, den ich gerne weiterreiche. Seit meiner Kindheit/Jugend begleiten mich die Hörspiele der Drei ???. Mit Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews. Und auch heute noch wird diese Serie produziert, immer noch mit den Originalsprechern von einst, die inzwischen ebenfalls älter geworden sind und von den Kinderstars zu bekannten Sprechern herangewachsen sind. Und immer wieder faszinierten auch die Cover der damals Hörspielkassetten, die immer verheißungsvoll den Titel der Folge lebendig werden ließen.

„Wir übernehmen jeden Fall.“ seit mehr als 60 Jahren steht dieser Satz wie kein anderer für die erfolgreiche Kultserie: Die drei ???. Von Beginn an prägen die auffallenden Cover der Grafikerin und Illustratorin Aiga Rasch (1941–2009) dabei das Erscheinungsbild der bekannten Buch- und Hörspielreihe. 1969 sendet Aiga Rasch unaufgefordert einen Cover-Entwurf für Die drei ??? an den Stuttgarter Franckh-Kosmos Verlag mit der Auflage: „Wenn euch mein Entwurf nicht gefällt, verzichte ich auf mein Honorar.“ Der Beginn einer Erfolgsgeschichte: Ihre Titelbilder überzeugen! Mit ihren außergewöhnlichen Covers legte Aiga Rasch den Grundstein für den hohen Wiedererkennungswert der Reihe. Von 1970 bis 1999 fertigt Aiga Rasch insgesamt 89 Titelbilder für Die drei ???-Reihe. Die ikonischen Cover bestehen dabei aus mysteriösen, intensivfarbigen Motiven vor schwarzem Hintergrund: Nie zieren die drei Hobbydetektive Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews die Titelseiten.

Aiga Rasch stammt gebürtig aus Stuttgart und war bis zu ihrem Lebensende in der Region wohnhaft. Als Tochter der Malerin Lilo Rasch-Naegele lernt sie bereits als Kleinkind im mütterlichen Atelier mit Pinsel und Farbe umzugehen. Ihren ersten Auftrag erhält die Autodidaktin 1963. Über Jahrzehnte fertigt Rasch mehr als 500 Coverentwürfe und 5.000 Illustrationen. Doch wie entsteht eigentlich ein Cover? Dazu sind von briefmarkengroßen Vorskizzen bis hin zu den originalen Cover-Zeichnungen über 200 Arbeiten von Aiga Rasch zu sehen. Ob detailverliebte, bunte Zeichnungen in Kinder- und Jugendbüchern, filigrane Kalenderblätter oder die einzigartigen Covers der Kultserie Die drei ???, immer wieder beweist Aiga in ihren Werken ihr herausragendes Können und ihre Experimentierfreudigkeit. Die Ausstellung Cover-Love(r) nimmt Groß und Klein mit auf Entdeckungsreise in die fantastischen Cover-Welten von Aiga Rasch!

Die feierliche Ausstellungseröffnung fand am Freitag, 04. April 2025 um 19:00 Uhr in der Kunstschule Unteres Remstal, Eva Mayr-Stihl Platz 4, statt. Es sprachen Oberbürgermeister Sebastian Wolf und Dr. Anja Gerdemann, Leiterin der Galerie Stihl Waiblingen, sowie Mirjam Kreber, Co-Kuratorin der Ausstellung und Matthias Bogucki, Sammler und Nachlassverwalter von Aiga Rasch. Das musikalische Rahmenprogramm wurde von der Musikschule Unteres Remstal gestaltet. Im Anschluss an die offizielle Eröffnung öffneten sich die Galerietüren für die Besucherinnen und Besucher. 

Weitere Informationen zur Ausstellung: Aktuelle Ausstellung | Galerie Stihl Waiblingen

Galerie Stihl Waiblingen
Eva Mayr-Stihl Platz 1
71332 Waiblingen

Es gelten die Öffnungszeiten von 11:00 bis 18:00 Uhr an

• Ostern: Karfreitag, 18. April, bis einschließlich Ostermontag, 21. April 2025. Karfreitag ist der Eintritt ab 14 Uhr kostenfrei. Ostermontag ist geöffnet. 
• Pfingsten: Pfingstsonntag, 8. Juni, und Pfingstmontag, 9. Juni 2025.  Pfingstmontag ist geöffnet.

Geöffnet von 11:00 bis 20:00 Uhr am

• 1. Mai, Tag der Arbeit,
• 29. Mai, Christi Himmelfahrt, und
• 19. Juni 2025, Fronleichnam, jeweils Donnerstag.

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Die liebe Trude von ‚mein unperfektes Leben‚ hat mich auf diese Ausstellung in Münster aufmerksam gemacht, die ich niemandem vorenthalten möchte.

Mit über 120 Gemälden, Zeichnungen und Grafiken geht die Ausstellung den schöpferischen Paarungen und Verflechtungen zwischen Bildender Kunst und Literatur im Schaffen von Marc Chagall nach. Der amerikanische Schriftsteller Henry Miller nennt ihn einen „Dichter mit den Flügeln eines Malers.“

Der Malerpoet Chagall schreibt mit Anfang 30 seine Autobiografie „Mein Leben“ und versieht das Werk mit Illustrationen, die ein humorvoll zärtliches Bild seiner weißrussischen Heimat und seiner Verwandten zeichnen.

Er malt zeitlebens mit Worten und Klängen und nutzt die Bildlichkeit der Sprache. Seine jiddische Muttersprache ist oftmals Inspirationsquelle für Motive seiner Gemälde. So stellt der mit dem Künstler befreundete Schriftsteller Leo Koenig fest: „Chagall sieht mithilfe der oder durch die jiddische Sprache.“

Der schreibende und dichtende Maler Chagall steht in schöpferischem Dialog mit großen Schriftstellern. So illustriert er in seiner französischen Wahlheimat Mitte der 20er Jahre die russische Provinzposse „Die toten Seelen“ von Nicolai Gogol. Die Fabeln des französischen Dichters Jean de la Fontaine erhalten in seiner Bildregie eine Frische und Unmittelbarkeit, die vergessen macht, dass sie bereits von zahllosen Künstlern vor ihm illustriert wurden.

Aus dem amerikanischen Exil kehrt der Künstler 1948 wieder nach Frankreich zurück und entdeckt die Seine-Metropole in einem grandiosen Bildzyklus noch einmal neu für sich und seine Kunst. Mit „Poèmes“ realisiert er 1968 ein Gesamtkunstwerk aus Text und Bild, indem er zu eigenen Gedichten farbige Holzschnitte schafft. Chagalls Bilder lassen Themen und Motive aufscheinen, die auch in seinen Gedichten umkreist werden, doch die Bilder illustrieren nicht seine Texte. Beide Kunstformen sind seinem Verständnis nach komplementär, ergänzen sich wechselseitig in schöpferischem Dialog: „Ich male vielleicht, weil dies die Worte ersetzt, die mir fehlen“, schreibt er dem befreundeten Schriftsteller und Publizisten Jean Paulhan.

Neben zahlreichen großformatigen Gemälden in opulenter Farbigkeit werden unter anderem auch über vierzig Entwurfsskizzen Chagalls gezeigt, die noch nie öffentlich zu sehen waren. Die Werke erlauben intime Einblicke in die Arbeitsweise dieses größten Farbvirtuosen des 20. Jahrhunderts. So lockt die Präsentation mit teils unbekannten Facetten des vermeintlich weltbekannten Künstlers.

Die ausgestellten Werke Chagalls aus über 40 Schaffensjahren machen sichtbar und erfahrbar, dass er zeitlebens mit dem Pinsel schrieb und mit Worten malte. Text und Bild sind die zwei unentbehrlichen Ausdrucksformen, in denen sich seine hellsichtige Vision der Welt in immer neuen Bildsprachen konkretisiert.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Aktuell – Kunstmuseum Picasso Münster

Kunstmuseum Pablo Picasso Münster

Picassoplatz 1
48143 Münster

Dienstag bis Sonntag und an Feiertagen: 10:00 – 18:00 Uhr

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Der Maler Horst Dietrich hat 1971 zusammen mit dem Architekten Friedhelm Zeuner in einer 150 Jahre alten, ehemaligen Maschinenfabrik das Kultur- und Kommunikationszentrum FABRIK in Hamburg gegründet. Als erstes und wohl bekanntestes Kultur- und Kommunikationszentrum in Deutschland holte sie die Kultur aus den Tempeln der Kunst in den Alltag und wurde zum Vorreiter einer europaweiten Bewegung von Kommunikationszentrums-Gründungen.
Das außergewöhnliche Gebäude mit seinem Lastkran über dem Haupteingang und seiner besonderen Architektur mit einer Holzträgerkonstruktion lebt von seiner unmittelbaren Einbindung in den Hamburger Stadtteil Ottensen.

Anspruch der FABRIK war es von Anfang an, Kunst und Kultur greifbar und begreifbar zu machen, dabei bildete die offene Kinder- und Jugendarbeit im Stadtteil stets einen wichtigen Pfeiler. Darüber hinaus bietet die FABRIK nach wie vor ein vielschichtiges abendliches Kultur- und Kursprogramm – vom Mitmachen in der Töpferei und beim Fotokurs bis hin zum Besuch von Konzerten lokaler als auch renommierter Künstler.

Nun wird zu Ehren des 2014 verstorbenen Künstlers eine Ausstellung in den Räumen von Casini und Görner stattfinden, gemeinsam mit dessen Ehefrau Katharina Dietrich.

Casini & Görner Immobilien
Liebermannstraße 44a,
22605 Hamburg

Öffnungszeiten:

Montags bis Freitags 10-17Uhr

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