Im weitläufigen Skulpturenpark präsentieren 18 Künstlerinnen und Künstler ihre Werke – darunter Skulpturen, Plastiken und Installationen aus vielfältigen Materialien wie Holz, Stahl, Glas, Keramik und Bronze. Die Arbeiten treten in einen faszinierenden Dialog mit der Natur sowie den bestehenden Werken von Otmar Alt und laden dazu ein, das Zusammenspiel von Kunst und Umwelt neu zu entdecken.

Mit dabei:

• Jörg Hanowski
• Angelika Pietsch

Weitere Informationen zur Ausstellung: Otmar Alt Stiftung | Für die Förderung der Kreativität

Otmar Alt Stiftung, Obere Rothe 7, 59071 Hamm

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„Sichtbar“ wollen sie sein, die Mitglieder der Glaskünstlervereinigung Nordrhein-Westfalen e.V. Das Glasmuseum Frauenau präsentiert deshalb eine Sonderausstellung mit 28 Künstlerinnen und Künstlern aus NRW und bietet damit einen faszinierenden Einblick in die Vielfalt zeitgenössischer Glaskunst bietet. Die Ausstellung zeigt Werke, die die außergewöhnlichen gestalterischen und technischen Möglichkeiten des Materials Glas eindrucksvoll ausloten. Die Exponate reichen von filigranen Objekten bis hin zu ausdrucksstarken Skulpturen. Sie zeugen von handwerklicher Präzision auf höchstem Niveau sowie von großer künstlerischer Kreativität und Innovationskraft. Die Ausstellung macht deutlich, wie vielseitig Glas als künstlerisches Medium eingesetzt werden kann, und lädt Besucher dazu ein, neue Perspektiven auf Material, Form, Licht und Farbe zu entdecken. (Quelle: Glasmuseum Frauenau)

Weitere Informationen zur Ausstellung: SICHTBAR – Glaskünstlervereinigung NRW e.V. – Glasmuseum Frauenau

Am Museumspark 1
94258 Frauenau

Öffnungs­zeiten

MO: Geschlossen
DI – SO, Feiertage: 09 bis 17 Uhr

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Im Bayerisch-Böhmischen Waldgebirge ist, wie in vielen anderen deutschen Marginalregionen, der Animismus tief verwurzelt. Seit Jahrhunderten manifestiert er sich in der Vorstellung übernatürlicher, nichtirdischer Wesen und Kreaturen.

Daran anknüpfend sind Kunstschaffende aus aller Welt in diesem Jahr dazu eingeladen im Rahmen der Internationalen Glaskunstausstellung 2026 unter dem Motto „Mystische Kreaturen und Mythische Wesen“ die Welt der Phantasie und des Übernatürlichen durch die Kunst des Glases zu „erforschen“ und dabei im Idealfall auch die Grenzen der Glaskunst zu erweitern. Vor allem aber soll diese Ausstellung eine Plattform bieten, um die Verbindung zwischen Natur, Phantasie und Handwerk zu erkunden und neue Perspektiven auf traditionelle Motive zu eröffnen.

Mit dieser Ausstellung ist die Verleihung des Zwieseler Glaspreises in drei Kategorien und eines Publikumspreises verbunden.

• Vernissage: 31.07.2026, 19.00 Uhr
• Finissage: 16.10.2026, 19.00 Uhr

Waldmuseum Zwiesel
Kirchplatz 3, 94227 Zwiesel

Tel. +49 9922 503706
waldmuseum@zwiesel.de

Öffnungszeiten

Mo, Do, Fr, Sa, So: 10:30 bis 16:00 Uhr.
Dienstag u. Mittwoch Ruhetag

Während der bayerischen Schulferien keine Ruhetage!

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Seien Sie gespannt auf die Werke von:
Michael Behrens · Brigitte Böckmann-Jennen · Elisabeth Brosterhus · Lea Dievenow ·
Reiner Eul · Helga Feuser-Strasdas · Barbara Freshwater-Holberndt · Elena Graure-Manta · Wilfried Grootens · Jörg Hanowski · Paul Jansen-Sprenger · Heide Kemper · Dongmin Lee · Elke Mank · Michaela M. Möller · Wolfgang Nickel · Angelika Pietsch · Gabriele Riester · Torsten Rötzsch · Regine Rostalski · Heikko Schulze Höing · Korbinian Stöckle ·
Michaela Swade · Rejwan Toplu · Wilhelm Vernim · Maria Völkel · Selina Weber ·
Carolin Zibulka · Martina Zilles

„Sichtbar“ wollen sie sein, die Mitglieder der Glaskünstlervereinigung Nordrhein-Westfalen e.V. Das Glasmuseum Frauenau präsentiert deshalb eine Sonderausstellung mit 28 Künstlerinnen und Künstlern aus NRW und bietet damit einen faszinierenden Einblick in die Vielfalt zeitgenössischer Glaskunst bietet.

Die Ausstellung zeigt Werke, die die außergewöhnlichen gestalterischen und technischen Möglichkeiten des Materials Glas eindrucksvoll ausloten. Die Exponate reichen von filigranen Objekten bis hin zu ausdrucksstarken Skulpturen. Sie zeugen von handwerklicher Präzision auf höchstem Niveau sowie von großer künstlerischer Kreativität und Innovationskraft.

Die Ausstellung macht deutlich, wie vielseitig Glas als künstlerisches Medium eingesetzt werden kann, und lädt Besucher dazu ein, neue Perspektiven auf Material, Form, Licht und Farbe zu entdecken. (Quelle: Glasmuseum Frauenau)

Weitere Informationen zur Ausstellung: SICHTBAR – Glaskünstlervereinigung NRW e.V. – Glasmuseum Frauenau

Am Museumspark 1
94258 Frauenau

Geöffnet Di – So 9–17 Uhr

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Die Alexander Tutsek-Stiftung feiert mit der Ausstellung Future Horizons. Glas in der zeitgenössischen Kunst ihr 25-jähriges Bestehen. Sie zeigt eindrucksvolle Skulpturen und Installationen von rund 50 internationalen Künstler*innen. Sie ist eine Feier der Fülle und Diversität, eine Manifestation von Vorstellungskraft und Erfindungsreichtum. Jedem Werk ist seine eigene Geschichte implementiert durch Intention, Bedeutung, Herkunft, Material und Technik. Darüber hinaus entspinnen sich in der Zusammenschau und den spezifischen Nachbarschaften mit anderen Werken assoziativ kleine Geschichten, die die Maxime für eine humane Zukunft umschreiben. Sie handeln von Gastfreundschaft, Empathie und Mut, von Schönheit, Neugier und Staunen, vom Ritual alltäglicher Gesten, von Würde und Versöhnung, Witz und Humor, Geschichte und Bewahrung, Erfindung und Experiment.Allen Werken gemeinsam ist ein in der Kunst eher selten verwendetes Material: Glas. Es entfaltet seine spezifische Wirkung durch Licht und Farbe durch Haptik und technische Raffinesse, eine erzählerische Qualität und seine emotionale Aura. Die präsentierten Exponate, die zur Sammlung der Alexander Tutsek-Stiftung gehören, führen die aufregenden künstlerischen Praktiken des Arbeitens mit Glas vor Augen – ob formgeschmolzen, geblasen, geschliffen, ungeschliffen, freigeformt oder sandgestrahlt. Sie zeigen zudem in die Zukunft weisende Entwicklungen der Verbindung von Glas mit Fotografie, Video und Performance, mit Poesie, Licht, Elektronik oder künstlicher Intelligenz.

Auf zwei räumlichen Ebenen präsentiert Future Horizons Werke, die aus der Studioglasbewegung hervorgegangen sind, wie aus dem Feld der zeitgenössischen Kunst. Durch die Auswahl der Exponate und die Ausstellungsarchitektur eröffnen sie, so der kuratorische Hintergrund, zwei Gedanken- und Resonanzräume: In der BlackBox – weit und dynamisch, hell und energetisch – befinden sich die Skulpturen, meist silbern, transparent, weiß oder schwarz, frei im Raum, liegend auf dem Boden oder schwebend von der Decke. Andere, von kleinerem Format, reihen sich in einer „endlosen“ linearen Choreographie aneinander: wie SILVER LININGS. VISIONS erscheinen sie am spiegelnden Horizont.

Im BlackBox FirstFloor überrascht mit der Entfaltung der Objekte in einer reichen Palette von Farben, ob Blau, Grün, Gelb oder Pink und mit einem anderen Design: ABUNDANCE. EXPANSION OF THE MIND, so ließe sich dieser Raum überschreiben.

In ihren unterschiedlichen Energien und „Temperaturen“ laden beide Ausstellungsebenen das Publikum zur „Bewegung“ ein, zur körperlichen Erfahrung des Umhergehens, des Flanierens: in erster Linie, um die Kunstwerke zu betrachten, aber auch sich selbst – in Beziehung zum Werk und in Beziehung zum anderen zu setzen – und so durch Bewegung und Spiegelung Teil des Ganzen zu werden.

Das Design der Ausstellung, gestaltet von dem Berliner Büro Bruzkus Greenberg, nutzt den Vorteil zweier Ausstellungsräume durch unterschiedliche Farbgebung – in der BlackBox bewegt sie sich zwischen Silber und Schwarz, im BlackBox FirstFloor explodiert die Farbe. In beiden Etagen endet der Galerieraum mit verspiegelten Flächen, die die Wahrnehmung der Räume verdoppeln. Die Architekten möchten, dass die Besucher*innen in den Horizont blicken und die Werke im Fluss der Zeit betrachten und nicht nur einen Blick zurückwerfen. Die Spiegel in den Vitrinen scheinen zudem das Raumgefühl über die Wände der Galerie hinaus zu erweitern und spielen mit der Perspektive und der Wahrnehmung der Raumgrenzen. Eine scheinbar unendliche Nische entlang der rechten Wand kann man abschreiten, in dem grausilbernen und mit Spiegeln als Hintergrund gestalteten Bereich befinden sich Werke von einzelnen Künstler*innen. Die Reflexionen laden die Besucher*innen ein, das einzelne Objekt im Kontext des gleichzeitig sichtbaren Raumes dahinter zu betrachten. Die Spiegel schaffen einen grenzlosen Raum. Sie transformieren die Idee der Ausstellung in die Architektur; sie sind eine räumliche Metapher für die Offenheit gegenüber zukünftigen Horizonten.

(Quelle: Tutsek Stiftung)

Weitere Informationen und Ansichten zur Ausstellung: Aktuell – Alexander Tutsek Stiftung

Alexander Tutsek-Stiftung
Georg-Muche-Str. 4
80807 München

Öffnungszeiten

Sonntag-Donnerstag und feiertags geöffnet, 12-18 Uhr

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Ab Samstag, den 9. Mai bis Samstag, den 31.10.2026 findet die GLAS 2026, die Wettbewerbs-Ausstellung zur zeitgenössischen Glaskunst in Deutschland statt. 

Bereits zum neunten Mal wird der Immenhäuser Glaspreis verliehen. In Deutschland lebende und arbeitende Künstlerinnen und Künstler konnten sich bis zum 8. März 2026 mit drei neuen Glasobjekten bewerben. Die ausgewählten Arbeiten, die Studioglas-Objekte, Flachglas-Arbeiten und innovative Hohlglas-Gestaltungen beinhalten, werden vom 09. Mai bis 31. Oktober 2026 im Glasmuseum Immenhausen in einer Ausstellung gezeigt. Die Ausstellung zeigt die Trends und Entwicklungen der zeitgenössischen Glaskunst auf nationaler Ebene.

Eine hochkarätige unabhängige Fachjury wird unter den ausgewählten Kunstwerken die ersten drei Preise vergeben. 

Die Gewinnerinnen und Gewinner werden im Rahmen der Ausstellungs-Eröffnung am Samstag, den 09. Mai 2026 bekannt gegeben und die Preise überreicht.

Timon Gremmels, Staatsminister für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur des Hessischen Ministeriums für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur und Schirmherr der GLAS 2026 hält ein Grußwort zur Eröffnung.

Der durch die Besucherinnen und Besucher vergebene Publikumspreis wird im Rahmen der Finissage am Samstag, den 31. Oktober 2026 verliehen.

Ein Print-Katalog zur Ausstellung, gesponsert von der Kulturstiftung des Landkreises Kassel, ist ab Ausstellungs-Beginn im Glasmuseum käuflich erhältlich.

Preise
1. Preis: 1.500,00 Euro gestiftet von der Stadtsparkasse Grebenstein
       
2. Preis: 1.000,00 Euro gestiftet von der SV SparkassenVersicherung
       
3. Preis:   500,00 Euro gestiftet von der Stadt Immenhausen   
       
Publikumspreis: 300,00 Euro gestiftet von der sera GmbH 

Katalog-Druck gestiftet von der Kulturstiftung Landkreis Kassel

Mitglieder der Fachjury
Dr. Sven Hauschke, Direktor der Kunstsammlung der Feste Coburg und des Europäischen Museum für modernes Glas
Dr. Katrin Holthaus, Leiterin LWL-Museum Glashütte Gernheim
Dr. Christian Lechelt, Leiter Museum Schloss Fürstenberg
Uta M. Klotz, Herausgeberin und Chefredakteurin Neues Glas
Michael Kirsch, Schulleitung Glasfachschule Hadamar

Weitere Informationen rund um die Ausstellung: Stadt Immenhausen – Jahresprogramm 2026 im Glasmuseum Immenhausen

Glasmuseum Immenhausen, Am Bahnhof 3, 34376 Immenhausen

Öffnungszeiten:

Montag
geschlossen

Dienstag 

nach Vereinbarung

Mittwoch bis Freitag
10:00 – 16:00 Uhr

Samstag bis Sonntag
13.00 – 16:30 Uhr

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Schon in den 1930er Jahren fand „Lausitzer Glas“ eine professionelle Glasgestaltung. Wilhelm Wagenfeld (1900-1990) war als am Bauhaus ausgebildeter »Designer« künstlerischer Leiter des größten Glasbetriebes (VLG).
Viele studierte „Formgestalterinnen“ haben seit den 1950er Jahren diesen Qualitätsstandard in zahlreichen Einzelbetrieben gewahrt und weiterentwickelt. Neben den älteren Pionierinnen im Glasdesign, Ilse Decho (1915-1978) und Margarete Jahny (1923-2016), blickt diese Ausstellung auf die Leistung von weiteren ausgewählten 18 Frauen – von „Ameling“ bis „Wittig“. Ihre Entwürfe sind hier in repräsentativer Auswahl zu sehen. Die Gestalterinnen errangen viele Designpreise. Ihr Formvermögen ist kaum als spezifisch weiblich zu fassen. Vielmehr stehen die von ihnen geschaffenen Gläser in der Tradition der Moderne und des skandinavischen Designs. Gleichwohl können Gestalterinnen als praktischer gelten
als ihre männlichen Kollegen. Frauen fragen „Lässt sich das Glas gut abwaschen“ und „passt der Sommerstrauß“ in eine Vase, deren Rand hoffentlich „bruchfest“ ist (Marlies Ameling). Gestalterinnen mögen sich auch stärker mit der Technologie befasst haben, damit sie von den Männern in der Produktion „nicht aufs Eis geführt“ werden konnten. Ihre Professionalität gewannen die Spezialistinnen in Berlin-Weißensee, Halle-Giebichenstein und Heiligendamm und sahen sich „von außen“ in die Fabriken delegiert. Dort schufen sie mit Hilfe der damals fast ausschließlich männlichen Glasmacherbelegschaft am Ofen Inkunabeln der „DDR-Moderne“.

Women-and-Glass prägten den Zeitgeist formgewaltiger Jahre. »Industrieerzeugnisse sind nicht nur Handelsartikel, sondern jedes, selbst das kaum Beachtete, Aussage über den Geist unserer Zeit, seine Höhen und Tiefen«, formulierte Friedrich Buntdzen.
In der heutigen Studioglasbewegung verbinden sich die Felder von Gestaltung und Design sowie hüttentechnischer Umsetzung häufig in einer Person. Allein am Glasofen wirken heute über ein Dutzend New-Women-and-Glass, denen eine eigene spätere Ausstellung gewidmet werden soll. (Quelle: Baruther Glashütte)

Konzept: Siegfried Kohlschmidt und Georg Goes
Mitarbeit: Kathleen Adriaensen, Paula Caballero
Dank: Siegfried Kohlschmidt, Stadtstiftung Baruth,
Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur
und Landkreis Teltow –Fläming

Weitere Informationen zur Ausstellung: Alle Ausstellungen auf einen Blick – Baruther Glashütte

Info und Kontakt
Museumsverein Glashütte e.V.
E-Mail schreiben
Tel.: 033704 / 9809-14

Ausstellungsort: Hüttenbahnhof
Ausstellungsdauer: 28.03.26 – 23.08.26
Öffnungszeiten: Di – So sowie feiertags von 10 bis 17 Uhr 

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Unter dem Titel „Glasmenagerie“ präsentieren die Reiss-Engelhorn-Museen Werke der polnischen Künstlerin Marta Klonowska. Mittels der von ihr entwickelten künstlerischen Technik definiert sie die Idee der Skulptur neu. Ihre gläsernen Tiere sind inspiriert von Gemälden und Zeichnungen alter Meister oder ostasiatischer Kunst. Dabei verwandelt sie die gemalten Darstellungen in dreidimensionale Skulpturen aus unzähligen, scharfkantigen Glasplättchen und rückt sie aus dem Bildhintergrund in den Vordergrund. Somit wird ein völlig neuer Blick auf die Darstellungen möglich.

Ihre Werke faszinieren und verlocken auf vielfältige Weise, beispielsweise durch das Spiel mit dem Licht und das Schillern des Materials, die Lust zur Berührung bei gleichzeitiger Gefahr der Verletzung und durch die zugespitzte (oder überspitzte) Ästhetik. Jede Kreatur erzählt eine Geschichte, denn sie hatte ja bereits ein voriges Leben. Jedes Werk repräsentiert eine Epoche der (Kunst-)Geschichte und jedes ihrer Tiere öffnet eine Welt der Fantasie, der Märchen und Kindheitserinnerungen.

Das gläserne Werk von Marta Klonowska erfährt hohe internationale Anerkennung und ist in allen bedeutenden Sammlungen und Ausstellung zeitgenössischer Glaskunst vertreten. „Glasmenagerie“ ist ihre erste Einzelausstellung in Süddeutschland.

Weitere Informationen rund um die Ausstellung: Marta Klonowska Glaskunstausstellung Glasmenagerie – Reiss-Engelhorn-Museen

• Di – So 10 – 17 Uhr (auch an ausgewählten baden-württembergischen Feiertagen)
• montags und 24./25./31.12.2024 und 1./14./25.5.2026 sowie 4.6.2026 geschlossen

Reiss-Engelhorn-Museen
Stiftungsmuseen C4,12
68159 Mannheim

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Zur Vernissage mit Sonderausstellung der Glaskünstlerin Martina Janáková sowie der Glaskünstler František Janák und Marian Volráb laden wir Sie sehr herzlich ein und würden uns freuen, Sie aus diesem Anlass für

Samstag, den 14. März 2026 um 17.00 Uhr in der Aula des Schlosses in Hadamar

begrüßen zu können. 

Im Anschluss an die Eröffnung erfolgt die Besichtigung der Sonderausstellung in den Räumlichkeiten des Glasmuseums Schloss Hadamar, das sich in der ehemaligen Wohnung der Fürsten von Nassau-Hadamar befindet. 

Die Glaskünstlerin Martina Janáková (siehe Bild) beschäftigt sich mit Glas und Keramik. Obwohl sie als Pädagogin tätig ist, erzielt sie in ihrer Freizeit hervorragende Erfolge in ihrer künstlerischen Arbeit. Derzeit arbeitet sie in ihrem Atelier Vedvou/Zuzweit, das sie gemeinsam mit ihrem Ehemann, dem bildenden Künstler František Janák gegründet hat. Ihre Werke sind ganz  auf den Menschen ausgerichtet. Einige ihrer Figuren sind stark stilisiert, andere fast realistisch. Alle ohne Ausnahme sind mit einer gewissen Übertreibung und einem außergewöhnlich humorvollen Blickwinkel gestaltet, der eine Persönlichkeit offenbart, die einerseits ein aufmerksamer Beobachter und andererseits ein leidenschaftlicher Liebhaber des Lebens ist. 

Der Glaskünstler František Janák (siehe Bild) gehört zu den Künstlern, deren Ruhm im Bereich der geschmolzenen und geschliffenen Glasplastik weit über die Grenzen der Tschechischen Republik hinausreicht. Seine Arbeit als unabhängiger Künstler, verband sich mit seiner Tätigkeit als Designer, mit Entdeckungen, ständigem Lernen und der Perfektionierung seiner Fähigkeiten. Seit Mitte der 80er Jahre widmete er sich dem Gussglas, nach seiner Rückkehr nach Kamenický Šenov im Jahr 2000 beschäftigte er sich verstärkt mit geschmolzenen Skulpturen, die seit langem in seinem Schaffen vorherrschen. 

Der Glaskünstler Marian Volráb (siehe Bild) widmete sich zunächst dem Gebrauchsglas. Von den funktionalen Formen des geblasenen, geschliffenen und gravierten, aber auch des gesandstrahlten und des bemalten Glases und den Objekten aus Überfangglas näherte er sich immer mehr der zeitgenössischen freien Plastik. Sein Werk zeichnet sich durch eine massive Form mit einer kraftvoll gestalteten Oberfläche aus, die in starkem Kontrast zu der sensiblen inneren Wirkung steht. Im Hintergrund finden wir immer eine Figur, einen Menschen. Das Schaffen des Künstlers ist verbunden mit einer langen Suche, einem komplexen Prozess der Gestaltung von Glasmasse und einem Mysterium, in das wir eintreten und uns mit unseren eigenen Gefühlen verbinden können.  (Quelle: Schloss Hadamar)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Mein Besuch: Glasmuseum Schloss Hadamar

Glasmuseum Schloss Hadamar

Gymnasiumstraße 4, 65589 Hadamar

geöffnet Samstag & Sonntag
14.00 bis 17.00 Uhr

Sonderführungen nach Voranmeldu

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Die tschechische Glaskünstlerin Ivana Mašitová findet Inspiration in der Natur und deren ständiger Veränderung. Sie beobachtet auf ihren Reisen die Farben, Strukturen und die Atmosphäre der Orte. Diese Eindrücke verwandelt sie in Skulpturen, in denen die Energie der Natur auf die Eigenschaften des Glases trifft.

Beim geschmolzenen Glas ist es die Arbeit mit Farbe und Licht, die Veränderung der Farben je nach Materialstärke, die sie besonders fasziniert. Aus dieser Verbindung von Licht, Bewegung und natürlichen Formen entstehen ihre farbenfrohen Glasskulpturen.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Achilles-Stiftung

Achilles-Stiftung
Fuhlsbüttler Str. 415a
22309 Hamburg

Öffnungszeiten

Di – Sa: 11.00 – 18.00 Uhr

An Feiertagen geschlossen

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