Zur Vernissage mit Sonderausstellung der Glaskünstlerin Martina Janáková sowie der Glaskünstler František Janák und Marian Volráb laden wir Sie sehr herzlich ein und würden uns freuen, Sie aus diesem Anlass für

Samstag, den 14. März 2026 um 17.00 Uhr in der Aula des Schlosses in Hadamar

begrüßen zu können. 

Im Anschluss an die Eröffnung erfolgt die Besichtigung der Sonderausstellung in den Räumlichkeiten des Glasmuseums Schloss Hadamar, das sich in der ehemaligen Wohnung der Fürsten von Nassau-Hadamar befindet. 

Die Glaskünstlerin Martina Janáková (siehe Bild) beschäftigt sich mit Glas und Keramik. Obwohl sie als Pädagogin tätig ist, erzielt sie in ihrer Freizeit hervorragende Erfolge in ihrer künstlerischen Arbeit. Derzeit arbeitet sie in ihrem Atelier Vedvou/Zuzweit, das sie gemeinsam mit ihrem Ehemann, dem bildenden Künstler František Janák gegründet hat. Ihre Werke sind ganz  auf den Menschen ausgerichtet. Einige ihrer Figuren sind stark stilisiert, andere fast realistisch. Alle ohne Ausnahme sind mit einer gewissen Übertreibung und einem außergewöhnlich humorvollen Blickwinkel gestaltet, der eine Persönlichkeit offenbart, die einerseits ein aufmerksamer Beobachter und andererseits ein leidenschaftlicher Liebhaber des Lebens ist. 

Der Glaskünstler František Janák (siehe Bild) gehört zu den Künstlern, deren Ruhm im Bereich der geschmolzenen und geschliffenen Glasplastik weit über die Grenzen der Tschechischen Republik hinausreicht. Seine Arbeit als unabhängiger Künstler, verband sich mit seiner Tätigkeit als Designer, mit Entdeckungen, ständigem Lernen und der Perfektionierung seiner Fähigkeiten. Seit Mitte der 80er Jahre widmete er sich dem Gussglas, nach seiner Rückkehr nach Kamenický Šenov im Jahr 2000 beschäftigte er sich verstärkt mit geschmolzenen Skulpturen, die seit langem in seinem Schaffen vorherrschen. 

Der Glaskünstler Marian Volráb (siehe Bild) widmete sich zunächst dem Gebrauchsglas. Von den funktionalen Formen des geblasenen, geschliffenen und gravierten, aber auch des gesandstrahlten und des bemalten Glases und den Objekten aus Überfangglas näherte er sich immer mehr der zeitgenössischen freien Plastik. Sein Werk zeichnet sich durch eine massive Form mit einer kraftvoll gestalteten Oberfläche aus, die in starkem Kontrast zu der sensiblen inneren Wirkung steht. Im Hintergrund finden wir immer eine Figur, einen Menschen. Das Schaffen des Künstlers ist verbunden mit einer langen Suche, einem komplexen Prozess der Gestaltung von Glasmasse und einem Mysterium, in das wir eintreten und uns mit unseren eigenen Gefühlen verbinden können.  (Quelle: Schloss Hadamar)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Mein Besuch: Glasmuseum Schloss Hadamar

Glasmuseum Schloss Hadamar

Gymnasiumstraße 4, 65589 Hadamar

geöffnet Samstag & Sonntag
14.00 bis 17.00 Uhr

Sonderführungen nach Voranmeldu

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Die tschechische Glaskünstlerin Ivana Mašitová findet Inspiration in der Natur und deren ständiger Veränderung. Sie beobachtet auf ihren Reisen die Farben, Strukturen und die Atmosphäre der Orte. Diese Eindrücke verwandelt sie in Skulpturen, in denen die Energie der Natur auf die Eigenschaften des Glases trifft.

Beim geschmolzenen Glas ist es die Arbeit mit Farbe und Licht, die Veränderung der Farben je nach Materialstärke, die sie besonders fasziniert. Aus dieser Verbindung von Licht, Bewegung und natürlichen Formen entstehen ihre farbenfrohen Glasskulpturen.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Achilles-Stiftung

Achilles-Stiftung
Fuhlsbüttler Str. 415a
22309 Hamburg

Öffnungszeiten

Di – Sa: 11.00 – 18.00 Uhr

An Feiertagen geschlossen

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„Dein Schatten ist deine persönliche Gestalt, deine stille Begleitung, dein eigenes dumpfes Echo. Er ist schlimmer als dein Ego, er ist dein Verfolger – immer da. In der Mythologie kann der Teufel deinen Schatten von deinen Füßen abschneiden und damit davonlaufen, aber wenn er ihn dir wegnimmt, vermisst du ihn schrecklich. Ist dein Schatten dann nicht in gewisser Weise wie deine Subjektivität?“ — Amy Sillman

In ihrem transmedialen Schattenspiel verwebt Lena Appel Motive aus dem literarischen Klassiker „Don Quixote“ des spanischen Autors Miguel de Cervantes von 1605 mit queerfeministischen Perspektiven aus den Don Quixote Bearbeitungen der Autor*innen Kathy Acker und Monique Wittig aus den 1980er Jahren.

Giants bewegt sich an der Schnittstelle von Literatur, Performance und visueller Kunst und versteht sich als Hommage an literarische Emanzipation, subversive Erzählformen und wiederständiges Begehren. Die Regisseurin Lena Appel experimentiert mit Techniken des Schattenspiels und setzt Licht und Schatten als Metaphern für Identität, Begehren und Subjektivität ein.

Der literarische Stoff über die abenteuerliche Reise des selbsternannten Ritters wird als radikales feministisches Manifest und als Suche nach Liebe und Selbstbestimmung neu gelesen. Lena Appels Don Quixotes kämpfen gegen Windmühlen: Imperialismus, Patriarchat und eine irrsinnige Wirklichkeit. In dieser Fassung sind Don Quixote und seine Belgleiterin Panza ein Paar. Dafür müssen sie jedoch einiges hinter sich lassen. Am Ende ist Panza, die Liebe Don Quixotes, vielleicht doch nur eine Illusion – eine Fantasie, welche die Realität annehmbarer macht.

In Zusammenarbeit mit der bildenden Künstlerin Maria Moritz und der Kostümdesignerin Carla Renée Loose verbinden sich Glas, Malerei, Textil, Druck, Kostüme und Körper zu einer immersive Atmosphäre, in der sich Ebenen überlagern, in den Vordergrund verschieben oder in den Hintergrund treten. Im Oktober 2025 finden der Videodreh und eine Aufführung des Schattenspiels im Foyer des Kunsthauses statt. Die Installation Giants. Eine Reise ohne Ende verbindet die neue Videoarbeit mit dem Bühnenbild der Künstlerin Maria Moritz und Kostümobjekten von Carla Renée Loose zu einem begehbaren Raum für eine fragmentarische Erzählung über Identität als bewegliches, sich veränderndes Konzept. Die Videoinstallation verweist zurück auf filmische Traditionen, indem sie die Bewegungen der Performer*innen als Struktur für den Schnitt nutzt und zugleich mit klassischen Mitteln wie Kameraperspektive und Bildkomposition eine zusätzliche visuelle Ebene entfaltet.

Weitere Informationen zur Ausstellung und Führungen: Kunsthaus Kaufbeuren | Giants. Eine Reise ohne Ende

Kunsthaus Kaufbeuren
Spitaltor 2
87600 Kaufbeuren

Öffnungszeiten

Mittwoch bis Freitag
11 – 17 Uhr
Samstag, Sonntag & an Feiertagen
11 – 18 Uhr

Das Haus und die Ausstellungsräume sind barrierefrei.

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Ab dem 22. November öffnet sich eine Ausstellung voller Zauber: exklusive Glaskunst, liebevolle Stücke für glänzende Kinderaugen, zarter Baumschmuck und rustikale Holzobjekte. Zwischen Eleganz und „Hygge“ stimmen wir Sie auf die schönste Zeit des Jahres ein.
Hochwertige Geschenkideen aus verschiedenen Gewerken, nachhaltig gefertigt und mit Liebe zum Detail, warten darauf, entdeckt zu werden.

Ein besonderer Höhepunkt ist die German Crafts Collection, die die Vielfalt und Schönheit zeitgenössischen Kunsthandwerks feiert.
Wenn es draußen kühl und dunkel wird, laden wir Sie ein, den Zauber der Weihnacht zu erleben – erfüllt vom Duft der Tanne und der Vorfreude auf den Winter.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Weihnachtsform: unsere Weihnachtsausstellung – Handwerksform

HANDWERKSFORM HANNOVER
Ausstellungszentrum der Handwerkskammer Hannover

Berliner Allee 17
30175 Hannover

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„Gistl-Glas ist edles Glas“ – so lautete in den 1950er Jahren der Werbeslogan der Krystallglasfabrik Frauenau I. Gistl, deren Erzeugnisse im Kabinett präsentiert werden. Der Glasfabrikant Isidor Gistl hatte 1906 eine Glashütte gepachtet und damit das Unternehmen gegründet. Er war so erfolgreich, dass er sich entschloss, eine eigene Glasfabrik zu errichten. Und so konnte er 1925, also vor 100 Jahren, die neue Krystallglasfabrik eröffnen, die damals zu den modernsten in Europa zählte. Kunden in der ganzen Welt tranken aus Gistl-Gläsern und waren von den übrigen gläsernen Erzeugnissen angetan. Mit den ansprechenden Formen und den zarten Dekoren zeigt sich Gistl-Glas von zeitloser Schönheit und begeistert seine Betrachter bis heute. „Gistl-Glas ist edles Glas“ – ein wahrlich zutreffender Werbespruch.

Die Ausstellung gibt einen Einblick in die Gistl-Produktion von den Anfängen bis in die Zeit der 1960er Jahre, als die letzten handgefertigten Gläser die Glasfabrik verließen. 1971 hielt mit der Übernahme durch die Kristallglasfabrik Spiegelau die maschinelle Fertigung Einzug. Zudem bereichern Fotos, historische Werbematerialien und sogar ein aus Glas gefertigtes Modell der Glasfabrik die Ausstellung.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Die Krystallglasfabrik Frauenau I. Gistl – Glasmuseum Frauenau

Am Museumspark 1
94258 Frauenau

Ausstellungs­dauer

25. Januar 2025 – 30. November 2025
Geöffnet Di – So 9–17 Uhr

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25.10.2025 – 04.01.2026 Glasmuseum Lette in Coesfeld

Aktuell stellt das Glas Museum Lette Glas zum Thema Nordlichter aus. Was mich besonders freut, dass Werke des schwedischen Glaskünstlers Bertil Vallien zu sehen sind, den ich schon selbst vis a vis in Kosta besuchen und zahlreiche seiner Werke in ganz unterschiedlichen Ausstellungen in Schweden und an öffentlichen Plätzen, wie Kirchen, habe sehen dürfen. Daher ist es besonders schön zu wissen, dass auch in Deutschland seine Werke geschätzt werden.

Aber auch die anderen Künstler:innen, wie Kjell Engman oder Trine Drivsholm, die hier ihre Glaskunst präsentieren und gezeigt werden, sind durchaus sehenswert.

Und wer sich für Glaskunst, Glasobjekte und -Skulpturen und überhaupt Glasdesign begeistern kann, der ist in dieser Ausstellung absolut richtig.

Was sind eigentlich Nordlichter?

Für die einen sind es geheimnisvolle, farbenprächtige Lichtphänomene, die im Winter am nördlichen Nachthimmel tanzen. Andere wiederum bezeichnen damit scherzhaft Menschen, die in nördlichen Gefilden leben, wobei die (Landes-) Grenzen hier nicht sehr eng gezogen werden.

„Nordlichter“ – dieses schöne doppeldeutige Wort hat uns auch zu unserer neuen Ausstellung inspiriert. Nach geeigneten Exponaten mussten wir nicht lange suchen, denn unser Glasdepot beherbergt herausragende Arbeiten von faszinierender Strahlkraft, die allesamt von Künstlern stammen, deren Heimaten in den skandinavischen Ländern, Island oder Norddeutschland liegen.

Im Norden hat die Glasverarbeitung eine lange Tradition von Weltruf, die auch heute noch starken Einfluss auf die internationale Kunst- und Designwelt ausübt. Bedeutende Pioniere der europäischen Studioglasbewegung stammen von hier. Zu ihnen gehören zum Beispiel Schwedens berühmtester Glaskünstler und Designer Bertil Vallien (*1938) und der „Urvater“ der dänischen Glaskunst Finn Lynggaard (1930-2011). Zu den weltweit innovativsten und einflussreichsten Glaskünstlern zählt auch der gebürtige Hamburger Klaus Moje (1936-2016), dem es ab den frühen 1980er Jahren gelang, eine Glaskunstbewegung in Australien aufzubauen.

Die nordischen Glaspioniere waren neben ihrer kreativen Arbeit auch Pädagogen – viele ihrer einstigen Schüler haben wiederum mit ganz unterschiedlichen künstlerischen Positionen bedeutende Akzente in der internationalen Glaskunst-Szene gesetzt. Zu diesen ambitionierten und oft preisgekrönten „Nordlichtern“ zählen z.B. das dänische Künstlerpaar Trine Drivsholm und Tobias Møhl, die schwedischen Künstler Kjell Engman und Rasmus Nossbring oder der junge Norweger Geir Nustad.

In unserer neuen Ausstellung zeigen wir Objekte, Skulpturen und Installationen, die in einem Querschnitt das zeitgenössische nordische Glas präsentieren. In Betrachtung dieses künstlerischen Potentials aus dem hohen Norden kommen wir zu dem Fazit: Die Glaskunstszene der „Nordlichter“ ist abwechslungsreich und spektakulär. Sie hat viel mehr Facetten als die klare, funktionale Ästhetik, die der gemeinhin gängigen Vorstellung von nordischem Glasdesign entspricht. Cooles Design und freie Kunst scheinen sich hier mitunter unvoreingenommen und originell zu vermischen. Glaskunst aus nördlichen Ländern zeigt eine ebenso große Bandbreite künstlerischer Individualität und Ideenreichtum wie die Glaskunst aus südlichen, westlichen oder östlichen Ländern. Sie kann formvollendet und poetisch sein, experimentierfreudig und fantasievoll, doch immer basiert sie auf Könnerschaft und Professionalität.

Weitere Informationen zur Ausstellung: „Nordlichter“ › glasmuseum-lette.de

Glasmuseum Lette
Letter Berg 38
48653 Coesfeld

Öffnungszeiten & Preise

Öffnungszeiten Glasmuseum Lette + Glasdepot Höltingshof: Mittwoch + Samstag 14 – 17 Uhr, Sonntag 11 – 17 Uhr

Öffnungszeiten an den kommenden Feiertagen:

Allerheiligen, Sa, 01.11.2025:                             geöffnet 14-17 Uhr

Neujahr, Do, 01.01.2026:                                    geöffnet 14-17 Uhr

An Heiligabend, Mi, 24.12., und an den Weihnachtstagen, Do u. Fr, 25. u. 26.12., sowie an Silvester, Mi, 31.12.2025, sind Glasmuseum und Glasdepot geschlossen

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Zusammen mit einigen der größten Künstler des 20. Jahrhunderts wie Pablo Picasso, Marc Chagall, Jean Cocteau, Fernand Léger, Roberto Matta und Hans Arp schuf der venezianische Glasmeister Egidio Costantini unvergleichliche Glasskulpturen. Ab den 1950er Jahren arbeitete Costantini mit vielen der berühmtesten Maler seiner Zeit, deren Entwürfe er in Glaskunst der Superlative verwandelte. Costantini wollte das Glasbläserhandwerk auf die gleiche Ebene wie die Bildhauerei heben und Picassos Neugier auf diese neue Ausdrucksform war sofort geweckt.

Der künstlerische Autodidakt Egidio Costantini fing ab 1945 damit an, mit natürlichen Holz-Materialien zu arbeiten und entwickelt zum ersten Mal ein Interesse an der Arbeit mit Glas. 1950 gründete er mit einer Gruppe venezianischer Künstler die Glaskünstlervereinigung „Centro Studi Pittori dell’Arte del Vetro die Murano“. In den 1950er Jahren eröffnete er durch die Unterstützung von Peggy Guggenheim seine eigene Glaskunstwerkstätte und Galerie, die „Fucina degli Angeli“, in Venedig. Erst ab 1961 avancierte Costantini durch ihre weitere Hilfe zu einem der weltweit führenden Glas-Künstler. Große Ausstellungen in Venedig, Mailand, Rom und New York brachten ihm hohe Wertschätzung und viel Ruhm. Costantini arbeitete ab den 1950er Jahren mit vielen großen Malern seiner Zeit, beispielsweise mit Pablo Picasso, Alexander Calder, Max Ernst, Marc Chagall, Oskar Kokoschka, George Braque, Jean Arp, Lucio Fontana, Paul Jenkins, Mark Tobey und vielen anderen weltbekannten Künstlern zusammen.

Weitere Informationen zur Ausstellung: https://www.achilles-stiftung.de/

Achilles-Stiftung
Fuhlsbüttler Str. 415a
22309 Hamburg

Öffnungszeiten

Di – Sa: 11.00 – 18.00 Uhr

An Feiertagen geschlossen

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Künstlerinnen der GEDOK M-V mit Malerei, Zeichnung, Grafik, Plastik, Fotografie, Glaskunst, Textilgestaltung, Installation, Musik und Literatur

Vernissage: 6. September 2025 um 17 Uhr
Einführung: Annekathrin Siems, Kunsthistorikerin
Musik: AYÓN-DUO, Yosuke Maeno (Cello), Anton Scharsich (Kontrabass)

Ausstellungsdauer: 06.09 – 12.10.2025
Öffnungszeiten samstags und sonntags 14 bis 17 Uhr
u.n.V. unter Tel. 0160 2311978

Zu Gast im Kunst-Wasser-Werk e. V. sind dreizehn Künstlerinnen aus der Bildenden und Angewandten Kunst, der Musik und Literatur. Bis zum 12. Oktober zeigen Angelika Janz, Dagmar Zehnel, Dorothea Walz, Elvira Martens, Margrit Rieger, Karin Camara, Merete de Kryf, Monika Hellwig, Silke Krempin, Sophia Maeno, Susanna Schultz, Ursel Bahr und Anke Weßling wie unterschiedliche künstlerische Ausdrucksformen miteinander in einen Dialog treten. Diese Wechselbeziehungen zwischen den Kunstformen stehen im Zentrum der Ausstellung.

Die GEDOK als eines der ältesten Netzwerke zur Förderung und Sichtbarmachung von Frauen in der Kunst bietet dafür die ideale Plattform und verbindet Malerei, Zeichnung, Grafik, Plastik, Fotografie, Glaskunst, Textilgestaltung, Installation, Musik und Literatur zu einem faszinierenden Gesamterlebnis, so auch im Ambiente des alten Wasserwerks.

Weitere Informationen: www.gedok-mv.de

Weitere Termine im Rahmen der Ausstellung:

Konzert: 28. September 2025 um 17 Uhr
CAMILLE CLAUDEL: INTO THE FIRE
Schweriner Erstaufführung
Musik von Jake Heggie
Libretto von Gene Scheer
Mit: Sophia Maeno (Mezzosopran) + Streichquartett: Johanna Kuchenbuch (Violine), Brita Lenke (Violine), Franziska Schwarz (Viola), Sofia von Freydorf (Violoncello)

Tage der Industriekultur 2025
27./28. September 2025
Das Alte Wasserwerk als Industriedenkmal.
Führungen um 14, 15 und 16 Uhr

Teilnahme an KUNST HEUTE
vom 27. September – 5. Oktober 2025

Lesung, Musik & Talk
11. Oktober 2025 um 18 Uhr
MACHANDELTAL
Der Musiker und Autor Dirk Zöllner, der Maler und Grafiker Jörg Menge präsentieren gemeinsam mit dem Musiker Brandy in einer crossmedialen Verknüpfung von Text, Bild und Musik ihre Graphic Novel „Machandeltal“.

Gefördert durch:
Landeshauptstadt Schwerin, Der Oberbürgermeister, Kulturbüro
Ministerium für Wissenschaft, Kultur, Bundes- und Europaangelegenheiten Mecklenburg-Vorpommern
Landesförderinstitut Mecklenburg-Vorpommern, Wirtschaftsentwicklung

Weitere Informationen zur Ausstellung: GEDOK

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António Vasconcelos Lapa (Lissabon, 1945) ist ein Künstler mit einer polymorphen Praxis. In seinem bevorzugten Medium, der Keramik, entwickelt er ein von der Natur inspiriertes Vokabular mit überschwänglichen, märchenhaften Formen. Er zögert nicht, Gitarrensaiten in seine Arbeiten zu integrieren und verleiht so einigen seiner Stücke Dynamik und Klang. Das Spiel mit den Proportionen sowie die lebhafte und brillante Farbpalette vervollständigen den sensorischen Aspekt und die Künstlichkeit, die in seinen Werken vorhanden sind. 

Extra-nature öffnet uns die Türen zu einem Garten, zu einem eigenen Universum, zu einer außergewöhnlichen Welt. Üppige Vegetation, bunte Früchte und seltsame Kreaturen bevölkern dieses halluzinatorische Biotop. Bei dieser Gelegenheit können einige Werke sogar berührt werden!

Weitere Informationen zum Künstler:

Musée Ariana
Schweizer Keramik- und Glasmuseum

Avenue de la Paix 10
1202 Genf – CH 

 Dienstag-Sonntag 10:00-17:00 Uhr

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Die 1937 geborene schwedische Multimaterialistin Ann Wolff zählt zu den spannendsten und progressivsten Vertreterinnen der europäischen Studioglas-Bewegung. Als eine der ersten hat sie sich mit Glas als künstlerischem Material beschäftigt. Wolff bringt die besonderen Eigenschaften von Glas zum Vorschein: Konturen, Oberflächen, Transluzenz und Opazität, Innen und Außen. In ihrer über 60-jährigen Karriere schuf sie kraftvolle und zugleich feinfühlige Skulpturen, die inhaltlich tiefgründig sind und zum Nachdenken über existenzielle Fragen wie Identität und Gesellschaft anregen.

Ann Wolff (geb. 1937 in Lübeck, Deutschland) gehört seit mehr 40 Jahren international zu den bedeutenden und einflussreichen Künstlern, die mit Glas arbeiten. Immer wieder konnte sie ihr Werk erneuern und so Maßstäbe setzen. Ein Grund dafür dürfte sein, dass sie das Material Glas kritisch sieht und es sehr bewusst einsetzt – neben der teils phasenweisen, teils beständigen Arbeit mit Zeichnung auf Papier, mit Druckgrafik, Malerei und der Bildhauerei mit anderen Materialien. Ein weiterer Grund dürfte sein, dass sie ihre Kunst weniger vom fertigen, für den Kunstmarkt bestimmten Stück her denkt, sondern aus der „gelebten Erfahrung“ ableitet, wie Andrew Brewerton schrieb. Ann Wolff sagt selber: „Es ist natürlich, sich selbst als Ausgangspunkt zu nehmen.“ Ihre ganze Karriere über hat sie sich die Neugier am Machen bewahrt, für das sie sich zurückziehen muss und das sie mit dem völlig selbstvergessenen Spiel von Kindern im Sandkasten vergleicht. Im Spiel sieht sie ein Inbeziehungtreten mit dem eigenen Tun, das Voraussetzung von Erfahrung ist.

Ist diese Erfahrung gemacht, kann das fertige Produkt mit leichter Hand zerstört oder beiseitegelegt werden. Noch einmal Ann Wolff: „Der Weg ist das Ziel. Im Spiel geschieht wesentliche Leistung. Die Wahrhaftigkeit des Spiels, die das Endresultat nicht in den Fokus setzt, erlaubt Erfindung durch Eigenheit, d.h. wesentliche Leistung des wirklichen Menschen.“ So subjektiv dieser Zugriff zuerst erscheint, so betont Wolff doch, dass ihr Interesse am Selbst das Andere immer einschließt, denn alles das, was den einzelnen Menschen ausmacht, steht in einem gesellschaftlichen Zusammenhang, ob es uns bewusst ist oder nicht. In den 1970er Jahren waren es zumeist tagebuchartige Bildgeschichten auf Schalen, Flachgläsern oder Reliefs, mit denen sie aufzeigte, was um sie herum und mit ihr geschah. Dann rückte das Gesicht in den Mittelpunkt und mit ihm Fragen nach der Relation der Einzelperson zu ihrem Umfeld, dem Inneren zum Äußeren. Und seit Mitte der 1990er Jahre steht in formgeschmolzenen Arbeiten der Erfahrungsraum selbst im Fokus. In ihrer Arbeit ist es Ann Wolff gelungen, immer wieder neue, unverbrauchte Formensprachen und Archetypen gleiche Bilder zu finden, diese „zu allgemeingültigen Aussagen zu verdichten“, wie Eva Schmitt anmerkte, so dass sie in ihrer poetischen Vielschichtigkeit weit über die eigene Person hinausweisen.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Achilles-Stiftung

Achilles-Stiftung
Fuhlsbüttler Str. 415a
22309 Hamburg

Öffnungszeiten

Di – Sa: 11.00 – 18.00 Uhr

An Feiertagen geschlossen

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