Im Bayerisch-Böhmischen Waldgebirge ist, wie in vielen anderen deutschen Marginalregionen, der Animismus tief verwurzelt. Seit Jahrhunderten manifestiert er sich in der Vorstellung übernatürlicher, nichtirdischer Wesen und Kreaturen.

Daran anknüpfend sind Kunstschaffende aus aller Welt in diesem Jahr dazu eingeladen im Rahmen der Internationalen Glaskunstausstellung 2026 unter dem Motto „Mystische Kreaturen und Mythische Wesen“ die Welt der Phantasie und des Übernatürlichen durch die Kunst des Glases zu „erforschen“ und dabei im Idealfall auch die Grenzen der Glaskunst zu erweitern. Vor allem aber soll diese Ausstellung eine Plattform bieten, um die Verbindung zwischen Natur, Phantasie und Handwerk zu erkunden und neue Perspektiven auf traditionelle Motive zu eröffnen.

Mit dieser Ausstellung ist die Verleihung des Zwieseler Glaspreises in drei Kategorien und eines Publikumspreises verbunden.

• Vernissage: 31.07.2026, 19.00 Uhr
• Finissage: 16.10.2026, 19.00 Uhr

Waldmuseum Zwiesel
Kirchplatz 3, 94227 Zwiesel

Tel. +49 9922 503706
waldmuseum@zwiesel.de

Öffnungszeiten

Mo, Do, Fr, Sa, So: 10:30 bis 16:00 Uhr.
Dienstag u. Mittwoch Ruhetag

Während der bayerischen Schulferien keine Ruhetage!

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25.10.2025 – 04.01.2026 Glasmuseum Lette in Coesfeld

Aktuell stellt das Glas Museum Lette Glas zum Thema Nordlichter aus. Was mich besonders freut, dass Werke des schwedischen Glaskünstlers Bertil Vallien zu sehen sind, den ich schon selbst vis a vis in Kosta besuchen und zahlreiche seiner Werke in ganz unterschiedlichen Ausstellungen in Schweden und an öffentlichen Plätzen, wie Kirchen, habe sehen dürfen. Daher ist es besonders schön zu wissen, dass auch in Deutschland seine Werke geschätzt werden.

Aber auch die anderen Künstler:innen, wie Kjell Engman oder Trine Drivsholm, die hier ihre Glaskunst präsentieren und gezeigt werden, sind durchaus sehenswert.

Und wer sich für Glaskunst, Glasobjekte und -Skulpturen und überhaupt Glasdesign begeistern kann, der ist in dieser Ausstellung absolut richtig.

Was sind eigentlich Nordlichter?

Für die einen sind es geheimnisvolle, farbenprächtige Lichtphänomene, die im Winter am nördlichen Nachthimmel tanzen. Andere wiederum bezeichnen damit scherzhaft Menschen, die in nördlichen Gefilden leben, wobei die (Landes-) Grenzen hier nicht sehr eng gezogen werden.

„Nordlichter“ – dieses schöne doppeldeutige Wort hat uns auch zu unserer neuen Ausstellung inspiriert. Nach geeigneten Exponaten mussten wir nicht lange suchen, denn unser Glasdepot beherbergt herausragende Arbeiten von faszinierender Strahlkraft, die allesamt von Künstlern stammen, deren Heimaten in den skandinavischen Ländern, Island oder Norddeutschland liegen.

Im Norden hat die Glasverarbeitung eine lange Tradition von Weltruf, die auch heute noch starken Einfluss auf die internationale Kunst- und Designwelt ausübt. Bedeutende Pioniere der europäischen Studioglasbewegung stammen von hier. Zu ihnen gehören zum Beispiel Schwedens berühmtester Glaskünstler und Designer Bertil Vallien (*1938) und der „Urvater“ der dänischen Glaskunst Finn Lynggaard (1930-2011). Zu den weltweit innovativsten und einflussreichsten Glaskünstlern zählt auch der gebürtige Hamburger Klaus Moje (1936-2016), dem es ab den frühen 1980er Jahren gelang, eine Glaskunstbewegung in Australien aufzubauen.

Die nordischen Glaspioniere waren neben ihrer kreativen Arbeit auch Pädagogen – viele ihrer einstigen Schüler haben wiederum mit ganz unterschiedlichen künstlerischen Positionen bedeutende Akzente in der internationalen Glaskunst-Szene gesetzt. Zu diesen ambitionierten und oft preisgekrönten „Nordlichtern“ zählen z.B. das dänische Künstlerpaar Trine Drivsholm und Tobias Møhl, die schwedischen Künstler Kjell Engman und Rasmus Nossbring oder der junge Norweger Geir Nustad.

In unserer neuen Ausstellung zeigen wir Objekte, Skulpturen und Installationen, die in einem Querschnitt das zeitgenössische nordische Glas präsentieren. In Betrachtung dieses künstlerischen Potentials aus dem hohen Norden kommen wir zu dem Fazit: Die Glaskunstszene der „Nordlichter“ ist abwechslungsreich und spektakulär. Sie hat viel mehr Facetten als die klare, funktionale Ästhetik, die der gemeinhin gängigen Vorstellung von nordischem Glasdesign entspricht. Cooles Design und freie Kunst scheinen sich hier mitunter unvoreingenommen und originell zu vermischen. Glaskunst aus nördlichen Ländern zeigt eine ebenso große Bandbreite künstlerischer Individualität und Ideenreichtum wie die Glaskunst aus südlichen, westlichen oder östlichen Ländern. Sie kann formvollendet und poetisch sein, experimentierfreudig und fantasievoll, doch immer basiert sie auf Könnerschaft und Professionalität.

Weitere Informationen zur Ausstellung: „Nordlichter“ › glasmuseum-lette.de

Glasmuseum Lette
Letter Berg 38
48653 Coesfeld

Öffnungszeiten & Preise

Öffnungszeiten Glasmuseum Lette + Glasdepot Höltingshof: Mittwoch + Samstag 14 – 17 Uhr, Sonntag 11 – 17 Uhr

Öffnungszeiten an den kommenden Feiertagen:

Allerheiligen, Sa, 01.11.2025:                             geöffnet 14-17 Uhr

Neujahr, Do, 01.01.2026:                                    geöffnet 14-17 Uhr

An Heiligabend, Mi, 24.12., und an den Weihnachtstagen, Do u. Fr, 25. u. 26.12., sowie an Silvester, Mi, 31.12.2025, sind Glasmuseum und Glasdepot geschlossen

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Die 1937 geborene schwedische Multimaterialistin Ann Wolff zählt zu den spannendsten und progressivsten Vertreterinnen der europäischen Studioglas-Bewegung. Als eine der ersten hat sie sich mit Glas als künstlerischem Material beschäftigt. Wolff bringt die besonderen Eigenschaften von Glas zum Vorschein: Konturen, Oberflächen, Transluzenz und Opazität, Innen und Außen. In ihrer über 60-jährigen Karriere schuf sie kraftvolle und zugleich feinfühlige Skulpturen, die inhaltlich tiefgründig sind und zum Nachdenken über existenzielle Fragen wie Identität und Gesellschaft anregen.

Ann Wolff (geb. 1937 in Lübeck, Deutschland) gehört seit mehr 40 Jahren international zu den bedeutenden und einflussreichen Künstlern, die mit Glas arbeiten. Immer wieder konnte sie ihr Werk erneuern und so Maßstäbe setzen. Ein Grund dafür dürfte sein, dass sie das Material Glas kritisch sieht und es sehr bewusst einsetzt – neben der teils phasenweisen, teils beständigen Arbeit mit Zeichnung auf Papier, mit Druckgrafik, Malerei und der Bildhauerei mit anderen Materialien. Ein weiterer Grund dürfte sein, dass sie ihre Kunst weniger vom fertigen, für den Kunstmarkt bestimmten Stück her denkt, sondern aus der „gelebten Erfahrung“ ableitet, wie Andrew Brewerton schrieb. Ann Wolff sagt selber: „Es ist natürlich, sich selbst als Ausgangspunkt zu nehmen.“ Ihre ganze Karriere über hat sie sich die Neugier am Machen bewahrt, für das sie sich zurückziehen muss und das sie mit dem völlig selbstvergessenen Spiel von Kindern im Sandkasten vergleicht. Im Spiel sieht sie ein Inbeziehungtreten mit dem eigenen Tun, das Voraussetzung von Erfahrung ist.

Ist diese Erfahrung gemacht, kann das fertige Produkt mit leichter Hand zerstört oder beiseitegelegt werden. Noch einmal Ann Wolff: „Der Weg ist das Ziel. Im Spiel geschieht wesentliche Leistung. Die Wahrhaftigkeit des Spiels, die das Endresultat nicht in den Fokus setzt, erlaubt Erfindung durch Eigenheit, d.h. wesentliche Leistung des wirklichen Menschen.“ So subjektiv dieser Zugriff zuerst erscheint, so betont Wolff doch, dass ihr Interesse am Selbst das Andere immer einschließt, denn alles das, was den einzelnen Menschen ausmacht, steht in einem gesellschaftlichen Zusammenhang, ob es uns bewusst ist oder nicht. In den 1970er Jahren waren es zumeist tagebuchartige Bildgeschichten auf Schalen, Flachgläsern oder Reliefs, mit denen sie aufzeigte, was um sie herum und mit ihr geschah. Dann rückte das Gesicht in den Mittelpunkt und mit ihm Fragen nach der Relation der Einzelperson zu ihrem Umfeld, dem Inneren zum Äußeren. Und seit Mitte der 1990er Jahre steht in formgeschmolzenen Arbeiten der Erfahrungsraum selbst im Fokus. In ihrer Arbeit ist es Ann Wolff gelungen, immer wieder neue, unverbrauchte Formensprachen und Archetypen gleiche Bilder zu finden, diese „zu allgemeingültigen Aussagen zu verdichten“, wie Eva Schmitt anmerkte, so dass sie in ihrer poetischen Vielschichtigkeit weit über die eigene Person hinausweisen.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Achilles-Stiftung

Achilles-Stiftung
Fuhlsbüttler Str. 415a
22309 Hamburg

Öffnungszeiten

Di – Sa: 11.00 – 18.00 Uhr

An Feiertagen geschlossen

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