Vier Nordseeinseln im Blick! Was verbindet diese faszinierenden Orte und was unterscheidet sie voneinander? Was die Inseln und Halligen sicher gemeinsam haben, ist ihre inspirierende Wirkung auf Künstler*innen. Deren Werke, die später auf großen nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt wurden, prägen bis heute unsere Vorstellung von den Inseln. Aktuelle künstlerische Positionen weiten den Blick und vermitteln eine neue Sicht auf Vertrautes.

Foto links: Otto Heinrich Engel, Vor dem Spiegel (Käthe Lorenzen), 1910, Museum Kunst der Westküste
Foto rechts: Corina Gertz, DE 60, Föhr, 2023, Museum Kunst der Westküste, Foto Gertz, © VG Bild-Kunst, 2026

Mit der App MKdW on tour können Besuchende noch stärker in die gezeigten Kunstwerke eintauchen: Audioinhalte für Kinder und Erwachsene erzählen spannende Geschichten über die Bildmotive. Über den Museumsbesuch hinaus können die realen Kunstorte aufgesucht werden. Was hat sich im Laufe der Zeit architektonisch und landschaftlich verändert? Eine integrierte Fotofunktion ermöglicht den direkten Vergleich der eigenen Aufnahme mit dem Kunstwerk.

Foto links: Charles Hoguet, Helgoland – Westseite Felswatt, 1856, Museum Kunst der Westküste

Foto rechts: Otto Heinrich Engel, Strandleben am Abend, 1911, Museum Kunst der Westküste

Die Ausstellung umfasst etwa 90 Gemälde, Ölstudien, Pastelle und Fotografien, darunter Publikumslieblinge ebenso wie Neuzugänge der Sammlung, die erstmals öffentlich gezeigt werden. Zu sehen sind Werke von Kunstschaffenden wie Max Clarenbach, Otto H. Engel, Charles Hoguet, Elisabeth Krüger und Walter Leistikow. Zeitgenössische Positionen von Anja Jensen, Per Bak Jensen und Günter Zachariasen erweitern die Auswahl um aktuelle künstlerische Perspektiven. (Quelle: MKDW)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Inselhopping Föhr, Amrum, Sylt und Helgoland in Malerei und Fotografie | www.mkdw.de

MKdW

Hauptstraße 1
25938 Alkersum / Föhr

ÖFFNUNGSZEITEN

1. April bis 31. Okt. 2026
Di bis So 10 bis 17 Uhr

1. Nov. bis 23. Dez. 2026
Di bis So 11 bis 16 Uhr

27. Dez. 2026 bis 10. Jan. 2027
Di bis So 10 bis 17 Uhr

Sonderöffnungstage 2026
3. April 2026 (Karfreitag), 6. April 2026 (Ostermontag), 1. Mai 2026 (Tag der Arbeit), 14. Mai 2026 (Christi Himmelfahrt), 25. Mai 2026 (Pfingstmontag), 3. Okt. 2026 (Tag der Deutschen Einheit), 31. Okt. 2026 (Reformationstag), 27. Nov. 2026 (Alkersumer Museumsnacht nur abends geöffnet, 18 bis 23 Uhr), 28. Dez. 2026 (Sonderöffnungstag Montag), 31. Dez. 2026 (Silvester) & 1. Jan. 2027 (Neujahr)

Der Beitrag Tipp: Föhr, Amrum, Sylt und Helgoland in Malerei und Fotografie im Museum Kunst der Westküste erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Das Künstler:innenhaus Bremen präsentiert 2026 die erste institutionelle Einzelausstellung von Anita Esfandiari in Deutschland. Die malerische Praxis Esfandiaris konzentriert sich auf Figuren und Körper, die häufig in unkonventionellen Formen dargestellt und in Momenten von Bewegung oder Übergang festgehalten werden. Für das Projekt Buoyant Dribble begann Esfandiari mit einer gefundenen Fotografie, die junge Menschen beim Basketballspielen zeigt, und übersetzte diese in großformatige, skulpturale Gemälde. Jedes Bild fungiert als Aufzeichnung eines flüchtigen Moments, der durch kontinuierliche Verschiebungen von Bild, Landschaft und Bewegung weitergetragen wird. Durch die Fragmentierung eines bestehenden Bildes und dessen Erweiterung zu einer Sequenz innerhalb einer skulpturalen Malpraxis untersucht Esfandiari, wie gebrochene Gesten und verstreute Narrative alternative Zugänge zu Transformation eröffnen. Zeit, Geschichte und Handlungsmacht entfalten sich dabei nicht linear, sondern durch Schichtungen, Brüche und Wiederholungen.

Im Zentrum von Esfandiaris Gemälden stehen marginalisierte Körper sowie ephemere Momente alltäglicher Präsenz und Nähe. Die Arbeiten zeigen, wie Imagination, Sichtbarkeit und kleine transgressive Akte des Schaffens Gegennarrative hervorbringen können. Diese Formen des Widerstands sind nicht immer unmittelbar sichtbar, bleiben jedoch dauerhaft und wirksam: selbstbewusst und verletzlich zugleich, getragen durch Verbundenheit mit anderen. Solche verkörperten Beziehungen alltäglicher Präsenz fungieren sowohl als Motive als auch als konzeptuelle Grundlage von Esfandiaris Praxis und wirken als eigenständige, kraftvolle Ausdrucksformen. Die Darstellung von Körpern in Bewegung und ihrer sequenziellen Interaktion verweist somit nicht nur auf Freizeit oder Spiel, sondern auch auf eine Aneignung von Raum, eine Infragestellung normativer Strukturen und ein Plädoyer für geteilte Präsenz.

Anita Esfandiari wurde in Tehran, Iran, geboren und halt ihr Studium an der Städelschule in Frankfurt am Main in 2022 abgeschlossen, wo sie in der Klasse von Prof. Judith Hopf studiert hat. Zuvor studierte sie Malerei an der Art and Architecture – Islamic Azad University in Tehran und fokussiert sich in ihrer Praxis auf Bildhauerei, Malerei und Sound. Ausstellungen u.a. im SculptureCenter New York (2025), Frankfurter Kunstverein (2023), Opelvillen Rüsselsheim (2020), Abi Gallery and Delgosha Art Gallery, Tehran (2020), und Columbus Museum of Art, Ohio. Anita Esfandiari lebt und arbeitet zurzeit in Berlin. (Quelle: KH Bremen)

Kuratorin: Marie Oucherif

Weitere Informationen zur Ausstellung: KH Künstler:innenhaus Bremen e. V.

KH Künstler:innenhaus Bremen e. V.

Am Deich 68/69
28199 Bremen

Der Beitrag Mein Tipp: Anita Esfandiari – „Buoyant Dribble“ erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

DAS MINSK Kunsthaus in Potsdam zeigt im Herbst 2025 die Ausstellung Wohnkomplex. Kunst und Leben im Plattenbau. Gastkurator Kito Nedo widmet sich in der Gruppenausstellung der Frage, wie die ostdeutschen Plattenbau-Siedlungen in der Kunst verhandelt werden. 

Wohnkomplex zeigt rund 50 Werke von den Künstler:innen Karl-Heinz Adler, Sibylle Bergemann, Manfred Butzmann, Kurt Dornis, Markus Draper, Wolfram Ebersbach, Nina Fischer & Maroan el Sani, Seiichi Furuya, Peter Herrmann, Sebastian Jung, Gisela Kurkhaus-Müller, Harald Metzkes, Sabine Moritz, Henrike Naumann, Manfred Pernice, Uwe Pfeifer, Sonya Schönberger, Nathalie Valeska Schüler, Wenke Seemann, Robert Seidel, Christian Thoelke, Stephen Willats und Ruth Wolf-Rehfeldt. 

Präsentiert werden Installationen, Gemälde, Zeichnungen, Fotografien und Filme, die seit den 1970er-Jahren entstanden sind. Kito Nedo versammelt in der Ausstellung Arbeiten, die den Plattenbau unterschiedlich betrachten und einordnen – als Ort des Wohnens, als Symbol sozialer Utopien und als Projektionsfläche gesellschaftlicher Veränderungen. Dabei steht der Plattenbau nicht nur als architektonisches Erbe im Zentrum, sondern als kultureller Resonanzraum, der Fragen nach Zugehörigkeit, Gemeinschaft und Erinnerung aufwirft. Die Ausstellung verzahnt dabei künstlerische Arbeiten mit gesellschaftspolitischen Fragestellungen und reflektiert, wie sich urbane Räume auf Lebensentwürfe und soziale Gefüge auswirken.

Wohnkomplex eröffnet neue Perspektiven auf ein Bau- und Lebensmodell, das bis heute nachwirkt. Ursprünglich war der Plattenbau das Herzstück der DDR-Sozialpolitik, ein Ort der Vergesellschaftung und ein Symbol für den realsozialistischen Fortschritt – bis 1990. Nach dem Ende der DDR wurde er zum Schauplatz schmerzhafter Transformationen und zum Sinnbild für sozialen Niedergang und rassistische Gewalt. Als moderne Ruinen warteten die Gebäude auf ihren Abriss, wurden saniert oder umgebaut. Der Plattenbau ist nie zum Denkmal geworden, sondern gelebte Gegenwart geblieben. Er ist ein DDR-Erinnerungsort, an dem das Wohnen weitergeht. 

Weitere Informationen zur Ausstellung: Wohnkomplex – DAS MINSK

DAS MINSK Kunsthaus in Potsdam
Max-Planck-Straße 17
14473 Potsdam

TÄGLICH 10 — 19 UHRDienstag geschlossen

Der Beitrag Tipp: Wohnkomplex. Kunst und Leben im Plattenbau erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Die liebe Trude von ‚mein unperfektes Leben‚ hat mich auf diese Ausstellung in Münster aufmerksam gemacht, die ich niemandem vorenthalten möchte.

Mit über 120 Gemälden, Zeichnungen und Grafiken geht die Ausstellung den schöpferischen Paarungen und Verflechtungen zwischen Bildender Kunst und Literatur im Schaffen von Marc Chagall nach. Der amerikanische Schriftsteller Henry Miller nennt ihn einen „Dichter mit den Flügeln eines Malers.“

Der Malerpoet Chagall schreibt mit Anfang 30 seine Autobiografie „Mein Leben“ und versieht das Werk mit Illustrationen, die ein humorvoll zärtliches Bild seiner weißrussischen Heimat und seiner Verwandten zeichnen.

Er malt zeitlebens mit Worten und Klängen und nutzt die Bildlichkeit der Sprache. Seine jiddische Muttersprache ist oftmals Inspirationsquelle für Motive seiner Gemälde. So stellt der mit dem Künstler befreundete Schriftsteller Leo Koenig fest: „Chagall sieht mithilfe der oder durch die jiddische Sprache.“

Der schreibende und dichtende Maler Chagall steht in schöpferischem Dialog mit großen Schriftstellern. So illustriert er in seiner französischen Wahlheimat Mitte der 20er Jahre die russische Provinzposse „Die toten Seelen“ von Nicolai Gogol. Die Fabeln des französischen Dichters Jean de la Fontaine erhalten in seiner Bildregie eine Frische und Unmittelbarkeit, die vergessen macht, dass sie bereits von zahllosen Künstlern vor ihm illustriert wurden.

Aus dem amerikanischen Exil kehrt der Künstler 1948 wieder nach Frankreich zurück und entdeckt die Seine-Metropole in einem grandiosen Bildzyklus noch einmal neu für sich und seine Kunst. Mit „Poèmes“ realisiert er 1968 ein Gesamtkunstwerk aus Text und Bild, indem er zu eigenen Gedichten farbige Holzschnitte schafft. Chagalls Bilder lassen Themen und Motive aufscheinen, die auch in seinen Gedichten umkreist werden, doch die Bilder illustrieren nicht seine Texte. Beide Kunstformen sind seinem Verständnis nach komplementär, ergänzen sich wechselseitig in schöpferischem Dialog: „Ich male vielleicht, weil dies die Worte ersetzt, die mir fehlen“, schreibt er dem befreundeten Schriftsteller und Publizisten Jean Paulhan.

Neben zahlreichen großformatigen Gemälden in opulenter Farbigkeit werden unter anderem auch über vierzig Entwurfsskizzen Chagalls gezeigt, die noch nie öffentlich zu sehen waren. Die Werke erlauben intime Einblicke in die Arbeitsweise dieses größten Farbvirtuosen des 20. Jahrhunderts. So lockt die Präsentation mit teils unbekannten Facetten des vermeintlich weltbekannten Künstlers.

Die ausgestellten Werke Chagalls aus über 40 Schaffensjahren machen sichtbar und erfahrbar, dass er zeitlebens mit dem Pinsel schrieb und mit Worten malte. Text und Bild sind die zwei unentbehrlichen Ausdrucksformen, in denen sich seine hellsichtige Vision der Welt in immer neuen Bildsprachen konkretisiert.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Aktuell – Kunstmuseum Picasso Münster

Kunstmuseum Pablo Picasso Münster

Picassoplatz 1
48143 Münster

Dienstag bis Sonntag und an Feiertagen: 10:00 – 18:00 Uhr

Der Beitrag Tipp: Marc Chagall – Bildsprachen im Picasso Museum Münster erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Ausstellung mit Werken von Patricia London Ante Paris und Michel Ries

Die Ausstellung „Alles gut.?“ in der Galerie Bezirk Oberbayern wirft bis zum 21. Februar 2025 Fragen zum Zustand unserer Gesellschaft und zu den Möglichkeiten von aktiver Teilhabe und dem Umgang mit Vielfalt auf. Gezeigt wird die Kraft und Befreiung durch künstlerisches oder aktives Handeln, auf der Suche nach Gewissheit in einem Leben voller Unsicherheiten.

Video-Performance, Skulpturen und Gemälde

Die Künstlerin Patricia London Ante Paris ist bekannt für ihre farbintensiven Performances im Zusammenspiel von Malerei, Skulptur, Tanz und Musik. Für die Galerie Bezirk Oberbayern hat sie die partizipative Performance „Problem City“ entwickelt. Damit will sie, inspiriert durch den Inklusions-Gedanken, Kunst in einfacher Sprache erschaffen und alle Menschen mit einbeziehen.

Anlass für diese Performance sind die vielen Probleme, die wir in unserer Gesellschaft und als Einzelne verspüren. Farbige Pappkartons, die zu Beginn eine große Problem-Stadt bilden, stehen für viele Ängste und Schwierigkeiten. Nach dem Motto „Jeder hat sein Päckchen zu tragen“ stülpen sich Tänzer und Teilnehmende aus dem Publikum diese über und werfen sie nach einer Reihe von Aktionen befreit wieder ab. Die Performance fand zur Vernissage und zur Langen Nacht der Münchner Museen statt.

In der Ausstellung zeugen jetzt farbintensive Skulpturen in klaren Formen und Videoausschnitte aus der Performance von der Teilhabe und des gemeinsamen Handelns dieser künstlerischen Aktion.

Farbintensität strahlen auch die Bilder von Michel Ries aus. Auf großformatigen Leinwänden und Papieren erzählt der junge Künstler des Atelier Augustinum mit kräftigen Farben und sicherem Strich seine Geschichten. Er verarbeitet darin symbolisch und stark verdichtet bis hin zu Abstrahierungen herausragende und auch problembeladene Erfahrungen aus seinem Alltag.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Alles gut.? / Bezirk Oberbayern

Prinzregentenstraße 14
80538 München

Öffnungszeiten: Mo bis Fr 10 bis 19 Uhr (feiertags geschlossen)

Der Beitrag Tipp: Alles gut.? – Galerie Bezirk Oberbayern erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Das Kunstmuseum Bochum hat eine vielseitige Sammlung: Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Installationen, Fotos und vieles mehr — die städtische Kunstsammlung besteht aus weit über 8000 Werken. Die 2020 eingerichtete Sammlungspräsentation versammelt eine Auswahl bedeutender Werke und gibt so einen Einblick in die vielfältige Geschichte unserer Sammlung: Über die 1921 gegründete städtische Gemäldegalerie, kamen schon früh Arbeiten in kommunalen Besitz. Ziel war es 1960, ein Museum für zeitgenössische Kunst für die Bürger*innen der Stadt zu schaffen — zur damaligen Zeit keine Selbstverständlichkeit.

Peter Leo, der erste Direktor nach dem zweiten Weltkrieg, verfolgte mit seinem Antritt eine gesamteuropäische Ausrichtung des Hauses und der Sammlung. Sein Nachfolger Peter Spielmann prägte die Sammlung ab 1972 durch seine guten Verbindungen in die vielfältige ost- und mitteleuropäische Kunstszene und eine Ausweitung des Sammlungsschwerpunkts auf Kunst ab 1900. Während der Direktion von Hans Günter Golinski wurden die Ausstellungsräume der Villa Marckhoff-Rosenstein renoviert und beherbergen die aktuelle Sammlungspräsentation. In den verschiedenen Räumen sind Arbeiten unter je einem Schwerpunkt versammelt: Bochumer Köpfe, geometrische Abstraktion, Informel, Farbe, CoBrA und Art Brut, Landschaft, (Alp)Traum und Schlaf sowie ein „Raum der Stille“.

Die Sammlung des Museums wird durch Ankäufe und Schenkungen ständig erweitert. Die Sammlungsgeschichte der Zeit vor 1960 wird derzeit aufgearbeitet. Eine Veränderung der Sammlungspräsentation ist für Anfang 2025 geplant, um die Sammlung unter immer neuen Blickwinkeln zu zeigen.

Die Sammlungspräsentation ist mittwochs, samstags und sonntags geöffnet. Der Eintritt ist frei.

Weitere Informationen zur Ausstellung: SICHTBARDie Eigene Sammlung – Kunstmuseum Bochum

Kortumstraße 147
44787 Bochum

Öffnungszeiten

Dienstag, Donnerstag, Freitag, Samstag und Sonntag
sowie feiertags:
10 — 17 Uhr

Mittwoch:
12 — 20 Uhr

An Neujahr, Karfreitag, 1. Mai, Heiligabend, 25. Dezember sowie Silvester bleibt das Kunstmuseum geschlossen. An Allerheiligen, Ostermontag und Pfingstmontag hat das Museum geöffnet.

Der Beitrag Tipp: sichtbar – Kunstmuseum Bochum erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Mit der Potsdamer Objekt-Künstlerin Doreen Stenzel zusammen stelle ich unter dem Titel „NaturLichter“ in der Galerie des Medienkulturhauses Pentacon in Dresden ab dem 12. November 2019 aus.

Die Vernissage findet am 12.11.2019 um 19h in den Räumlichkeiten des Medienkulturhauses Pentacon statt mit Unterhaltung und Umtrunk.

Die Einführung macht die Kuratorin des Hauses Frau Sylvia Tietze.

Wer also in Dresden lebt oder aus der Umgebung kommt ist herzlich zu diesem Termin eingeladen.

Die Ausstellung läuft bis zum 16.Januar 2020.

Der Beitrag Save the date: Ausstellung in der Galerie des Medienkulturhauses Pentacon Dresden erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Kaum war die Farbe getrocknet fanden Water Breeze I und II ein neues Zuhause in Hamburg Duvenstedt. Vorher konnte ich sie noch auf den Thedinghauser Kunsttagen zeigen und die restlichen 4 Gemälde der Serie im Heimathaus Jesteburg.

Bevor sie jedoch ins neue Zuhause gebracht werden, sollten beide Gemälde erst einmal gerahmt werden. Hier mal ein paar Einblicke vom Rahmen und Verpacken….

und schon erste Eindrücke von der Anlieferung….wo die Bilder die Wände schmücken werden.

Danke für den vertrauensvollen Kauf und die glücklichen Augen

Ich bin auf erste Eindrücke, wenn die Bilder an den Wänden hängen, gespannt.

Der Beitrag Water Breeze I & II auf dem Weg in’s neue Zuhause erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.