Die monografische Ausstellung widmet sich Gabriele Münter (1877–1962), einer der bedeutendsten Künstlerinnen des deutschen Expressionismus und wichtigsten Stimmen der europäischen Avantgarde zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Ihr Werk erstreckt sich über mehr als 60 Jahre. Ausgehend von den Beständen der Sammlung Selinka des Kunstmuseums liegt ein Schwerpunkt der Ausstellung auf der Zeit zwischen 1908 und 1914, die zu den produktivsten ihres Schaffens zählt. Murnau im bayrischen Alpenvorland wurde in diesen Jahren Münters bevorzugter Malort, an dem ihre Fähigkeit zur Vereinfachung der Form, ihre Ausprägung klarer Farbkontraste und ihre zeichnerisch treffsichere Malweise zur vollen Entfaltung kamen. »Von nun an bemühte ich mich nicht mehr um die nachrechenbare richtige Form der Dinge. Und doch habe ich nie die Natur überwinden, zerschlagen oder gar verhöhnen wollen. lch stellte die Welt dar, wie sie mir wesentlich schien, wie sie mich packte.« Diese Unmittelbarkeit und die Darstellung des subjektiven Erlebens kennzeichnen die Kunst des deutschen Expressionismus.

Außer in ihre ›expressionistische Periode‹ vor dem Ersten Weltkrieg, in der sie die Aktivitäten der Neuen Künstlervereinigung München und ab 1911 das ästhetische, intellektuelle und emanzipatorische Projekt des Blauen Reiters maßgeblich beförderte, gibt die Ausstellung anhand von rund 50 Arbeiten zugleich Einblick in weitere Lebensstationen und Entwicklungsphasen. Münters Werk ist nicht durch eine kontinuierliche Entwicklung gekennzeichnet, sondern durch ein Nebeneinander unterschiedlicher Stile, Techniken und Vorlieben für bestimmte Motive. Immer wieder gibt es Neuanfänge und Rückgriffe, Brüche und Experimente. Die Ausstellung »Aufbruch in Form und Farbe« führt die stilistische Vielfalt und Innovationskraft Gabriele Münters vor Augen und eröffnet vielschichtige Perspektiven auf ein bahnbrechendes Œuvre der Klassischen Moderne.

Lange Zeit fanden vorwiegend Münters Bilder aus der Zeit des Blauen Reiters Beachtung. Der Eigenständigkeit ihres umfangreichen Schaffens wird seit einigen Jahren auch verstärkt internationale Aufmerksamkeit zuteil, wie jüngst in Einzelausstellungen im Museo Nacional Thyssen-Bornemisza in Madrid, im Musée d’Art Moderne de Paris und aktuell im Guggenheim Museum in New York. Die Ausstellung »Aufbruch in Form und Farbe« im Kunstmuseum Ravensburg ist die erste Einzelausstellung nach 20 Jahren in Baden-Württemberg.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Aktuelle Ausstellungen | Kunstmuseum Ravensburg

Kunstmuseum Ravensburg
Burgstraße 9
88212 Ravensburg

ÖFFNUNGSZEITEN

Di 14–18 Uhr
Mi bis So 11–18 Uhr
Do 11–19 Uhr
montags geschlossen, außer feiertags

BESUCH

ÖFFNUNGSZEITEN FEIERTAGE

Mittwoch, 31.12.2025, Silvester 11–16 Uhr
Donnerstag, 1.1.2026, Neujahr 11–19 Uhr
Dienstag, 6.1.2026, Heilige Drei Könige 14–18 Uhr

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Erstmals treten in der Ausstellung »Kathrin Sonntag und Gabriele Münter – Das reisende Auge« Fotografien von zwei in Berlin geborenen Künstlerinnen in einen Dialog, der die zeitliche Differenz von mehr als einem Jahrhundert überbrückt. Für diese Ausstellung hat sich die Künstlerin Kathrin Sonntag (*1981, Berlin) auf eine Reise durch das bisher wenig bekannte fotografische Werk der Expressionistin Gabriele Münter (1877–1962) begeben, um mit Bildern aus ihrem eigenen fotografischen Archiv auf ausgewählte Fotografien von Münter zu reagieren.

Gabriele Münters Fotografien sind 1899/1900 auf ihrer zweijährigen Reise durch die USA entstanden. Die herausragende kompositorische Qualität der Fotografien belegt bereits im Vorfeld von Münters malerischem Schaffen ihre Suche nach einem künstlerischen Ausdruck. Kathrin Sonntag wurde durch ihre Installationen bekannt, die eigenes und gefundenes fotografisches Bildmaterial in einen räumlichen Dialog setzen. Durch die Gegenüberstellung mit Münters Fotografien erzeugt Kathrin Sonntag einen Resonanzraum in der Gegenwart und hinterfragt zugleich das Wesen der Fotografie sowie unser Bildverständnis.

Eine Kooperation zwischen dem Museum Marta Herford und dem Kunstmuseum Ravensburg, die durch ein gemeinsam herausgegebenes Künstlerbuch (Spector Verlag) begleitet wird. Mit Dank an die Gabriele Münter- und Johannes-Eichner-Stiftung. (Quelle: Kunstmuseum Ravensburg)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Ausstellungen – Vorschau | Kunstmuseum Ravensburg

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Di 14–18 Uhr
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ÖFFNUNGSZEITEN FEIERTAGE

Freitag, 3.10.2025, Tag der Deutschen Einheit 11–18 Uhr

Samstag, 1.11.2025, Allerheiligen 11–18 Uhr
Mittwoch, 24.12.2025, Heilig Abend geschlossen
Donnerstag, 25.12.2025, 1. Weihnachtstag 11–19 Uhr
Freitag, 26.12.2025, 2. Weihnachtstag 11–18 Uhr
Mittwoch, 31.12.2025, Silvester 11–16 Uhr
Donnerstag, 1.1.2026, Neujahr 14–19 Uhr

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27. September bis zum 16. November 2025 Museum Gunzenhauser

Der Gabriele Münter Preis ist europaweit der einzige Kunstpreis, der sich ausschließlich an Bildende Künstlerinnen wendet, die älter als vierzig Jahre sind. Der mit 20.000 Euro dotierte Preis wurde ins Leben gerufen, da Künstlerinnen dieser Altersgruppe bei wichtigen Auszeichnungen deutlich unterrepräsentiert sind. Der Gabriele Münter Preis bietet auf Bundesebene eine wirkungsvolle Möglichkeit, die herausragenden Leistungen von in Deutschland lebenden zeitgenössischen Bildenden Künstlerinnen sichtbar zu machen, zu fördern und auszuzeichnen. Der Preis ist nach der Malerin Gabriele Münter (1877–1962) benannt – sie ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen der Moderne. Auch heute noch ist ihr Beispiel Ermutigung für Künstlerinnen.

Bild links: Augen Edition | Parastou Forouhar

Bild rechts: Portraits III | Parastou Forouhar

Der Gabriele Münter Preis als Zeichen der Sichtbarmachung und Förderung herausragender Künstlerinnen ab 40 Jahren geht im Jahr 2025 an die iranisch-deutsche Künstlerin Parastou Forouhar, geboren 1962 in Teheran. Die Jury, bestehend aus Ina Bierstedt (Künstlerin), Ahu Dural (Künstlerin), Nezaket Ekici (Künstlerin), Dr. Nadia Ismail (Leiterin Kunsthalle Giessen), Dr. Christine Litz (Direktorin Museum für Neue Kunst Freiburg), Beate Passow (Künstlerin) und Anja Richter (Leiterin Museum Gunzenhauser), zeigte sich überzeugt, dass Parastou Forouhar nicht nur für die bemerkenswerte Qualität ihres Schaffens geehrt werden sollte, sondern auch für den Mut und die Konsequenz, mit denen sie sich für Freiheit, Menschenrechte und den Dialog zwischen Kulturen einsetzt.

Aus 1299 Bewerbungen hat sich Forouhar mit ihrem außergewöhnlichen Werk hervorgehoben und die Jury zutiefst beeindruckt. Parastou Forouhars Arbeiten sind geprägt von ihren persönlichen Erfahrungen mit Repression und Exil. In ihrer künstlerischen Praxis untersucht sie, wie sich diese Erlebnisse in einer von humanitären Krisen geprägten Welt reflektieren lassen. Ihr Schaffen umfasst Zeichnungen, Installationen, Fotoarbeiten, Objekte sowie fortlaufende aktivistische Archive und Aktionen. Ornamente und kalligrafische Elemente ihrer Muttersprache spielen eine zentrale Rolle: Sie wirken zunächst dekorativ, offenbaren jedoch bei näherem Hinsehen beklemmende Szenen von Kontrolle und Unterdrückung.

Forouhars Werke hinterfragen kulturelle Klischees und Sehgewohnheiten. Sie nutzt die ästhetische Anziehungskraft von Textilien, um tradierte Mechanismen der Entfremdung zu unterlaufen, ohne die Fremdheit aufzulösen. Ihre Kunst bleibt bewusst ambivalent und widerständig gegen jede Vereinnahmung. Ihre politisch motivierten Archive und Aktionen verstärken diesen Ansatz und machen ihre Arbeit zu einer kontinuierlichen Auseinandersetzung mit Macht, Identität und kultureller Erinnerung.

Der mit 20.000 Euro dotierte Gabriele Münter Preis wurde am 10. März 2025 an Parastou Forouhar verliehen. Die begleitende Ausstellung im Museum Gunzenhauser in Chemnitz findet vom 27. September bis zum 16. November 2025 statt. Dort werden Forouhars Werke zusammen mit den Arbeiten der fünf weiteren Finalistinnen Esra Ersen, Else Gabriel, Ana Prvacki, Annegret Soltau und Hoda Tawakol präsentiert.

Weitere Informationen zur Ausstellung: GABRIELE MÜNTER PREIS | Kunstsammlungen Chemnitz

Kunstsammlungen Chemnitz
Theaterplatz 1
09111 Chemnitz

Di, Do–So, Feiertag 11–18 Uhr
Mi 14–21 Uhr
24.12. & 31.12. geschlossen

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Wer hat sich nicht schon einmal verträumt im Anblick des Himmels verloren, ein Gesicht in den Wolken entdeckt oder wechselnde Lichtphänomene bestaunt? Wolken faszinieren durch ihre Flüchtigkeit und ihre fragile Anmut. Mal leicht und schwebend, mal schwer und bedrohlich spiegeln sie unsere Stimmungen. Seit Jahrhunderten inspirieren Wolken die Kunst. Sie stehen für Göttliches, erhabene Naturschönheit und Atmosphäre, für Vergänglichkeit und Sehnsucht – und heute auch für Klimawandel, Umweltzerstörung und Krieg.

Die Kunsthalle Emden widmet dem vielschichtigen Thema eine umfangreiche Ausstellung, die auch eine Hommage an den ostfriesischen Himmel ist. Gezeigt werden Werke aus verschiedenen Epochen und Gattungen, von der klassischen Landschaft bis zur zeitgenössischen Installation. Der Himmel lässt sich so in seiner poetischen wie politischen Dimension neu entdecken – aber auch als Spiegel des Inneren und als Zeichen unserer Zeit verstehen.

Künstlerinnen und Künstler

Die Ausstellung präsentiert gut einhundert Werke aus mehr als 150 Jahren von über 30 internationalen Künstlerinnen und Künstlern: Heiner Altmeppen, Jean Arp, Sven Drühl, Berend Goos, Anna Grath, Daniel Hausig, Wenzel Hablik, Erich Heckel, Geoffrey Hendricks, Almut Linde, Hiroyuki Masuyama, Bjørn Mehlus, Nanne Meyer, Lyoudmila Milanova, Gabriele Münter, Emil Nolde, Yoko Ono, Robin Page, Ursula Palla, Richard Prince, Franz Radziwill, Gerhard Richter, Simon Roberts, Alexander Rodtschenko, Yvonne Roeb, Christian Rohlfs, Ugo Rondinone, Valentin Ruths, Michael Sailstorfer, Josef Scharl, David Schnell, Gustav Schönleber, Nedko Solakov, Klaus Staeck, Rolf Staeck, Walter Strich-Chapell, Hans Trimborn, Nasan Tur, Felix Vallotton

Weitere Informationen zur Ausstellung: Die aktuelle Ausstellung der Kunsthalle Emden

Kunsthalle Emden

Hinter dem Rahmen 13
26721 Emden

Öffnungszeiten

Dienstag – Freitag 10 – 17 Uhr
Jeder 1. Dienstag im Monat 10 – 21 Uhr
Sa, So & Feiertage 11 – 17 Uhr

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Das Jugendkuratorium New Perceptions widmet sich in seiner neuen Ausstellung gemeinsam mit Kuratorinnen der Kunsthalle dem Thema der Repräsentation von Künstlerinnen in der Kunsthalle. Dabei lenkt es den Blick insbesondere auf feministische Positionen. Im Zentrum stehen Werke von Künstlerinnen aus der Sammlung der Kunsthalle Bremen, die durch ausgewählte Leihgaben zeitgenössischer Kunst ergänzt werden.

„Warum gab es keine bedeutenden Künstlerinnen?“ Diese provokante Frage stellte die US-amerikanische Kunsthistorikerin Linda Nochlin 1971 und legte damit den Grundstein für eine feministische Kunstgeschichtsschreibung. Sie untersuchte als eine der ersten, wie Künstlerinnen strukturell diskriminiert und vom Ausstellungsbetrieb ausgeschlossen wurden. So waren Frauen seit jeher als beliebtes Bildmotiv präsent, jedoch selten als eigenständige Künstlerinnen. 54 Jahre später hat sich die Situation graduell verändert – insbesondere dank beständiger Frauenrechtskämpfe, die auch im Kulturbetrieb ausgefochten werden. Aber noch immer sind Werke von Künstlerinnen in Museen unterrepräsentiert, auch in der Kunsthalle Bremen.

In der Ausstellung „Mis(s)treated“ beschäftigt sich das Jugendkuratorium New Perceptions zusammen mit Kuratorinnen der Kunsthalle daher erstmals mit der Repräsentanz von weiblichen Positionen im Museum. Dabei lenkt es den Blick auf feministische Perspektiven, die in der Dauerausstellung wenig vorkommen. Die Ausstellung zeigt, wie sich Künstlerinnen seit dem 19. Jahrhundert Räume erobert, sich von der männlich dominierten Kunstgeschichte emanzipiert und so Kunst und gesellschaftliche Debatten mit ihren Positionen bereichert haben. Dies wird in vier Räumen u.a. mit den Themenschwerpunkten Körper, Identität, Geschlechterrollen, Sorgearbeit und sexualisierte Gewalt diskutiert.

Das kuratorische Team zeigt auch Werke aus der Sammlung der Kunsthalle, die bisher selten oder noch nie zu sehen waren. Ergänzt werden diese durch Leihgaben zeitgenössischer Künstlerinnen, wodurch Leerstellen und bislang fehlende Perspektiven zumindest teilweise gefüllt werden.

Präsentiert werden Werke von: Christa Baumgärtel, Vivien Bendlin, Charlotte Berend-Corinth, Mary Cassatt, Elif Çelik, Talia Chetrit, Camille Claudel, VALIE EXPORT, Nan Goldin, Eva Gonzalès, Hannah Höch, Käthe Kollwitz, Marie Laurencin, Margit Manz, MATERNAL FANTASIES, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, Shirin Neshat, Fatma Özay, Yoko Ono, Natalie Paneng, Clara Rilke-Westhoff, Ulrike Rosenbach, Razan Sabbagh, Sarah Ancelle Schönfeld, Ngozi Ajah Schommers, Cindy Sherman, Floria Sigismondi, Taryn Simon, Sibylle Springer, Gabriele Stötzer, Hana Usui, Suzanne Valadon, Elisabeth Vigée-Lebrun, Carrie Mae Weems

Kuratiert wird die Ausstellung vom Jugendkuratorium der Kunsthalle New Perceptions. Es ist bereits die zweite Ausstellung nach der viel beachteten Präsentation „Generation*. Jugend trotz(t) Krise“ (2023). Das Kollektiv besteht aktuell aus jungen Menschen zwischen 17 und 25 Jahren, die sich freiwillig engagieren, einen Blick hinter die Kulissen werfen und gemeinsam mit der Kunsthalle Strategien entwickeln, um ein junges Publikum an der Kunst teilhaben zu lassen.

Weitere Informationen zur Ausstellung und Interview: Kunsthalle Bremen

Kunsthalle Bremen
Am Wall 207
28195 Bremen

Öffnungszeiten

(bis 10.10.2025)
Di  10 – 21 Uhr | Mi bis So  10 – 17 Uhr
Mo geschlossen

(11.10.2025 bis 15.02.2026)
Di  10 – 21 Uhr | Mi bis So  10 – 18 Uhr
Mo geschlossen

Feiertage:
1. Mai 2025: 10 – 17 Uhr
Christi Himmelfahrt (29.05.2025): 10 – 17 Uhr
Pfingstsonntag und Pfingstmontag (08./09.06.2025): 10 – 17 Uhr
Tag der Deutschen Einheit (03.10.2025): 10 – 17 Uhr
Reformationstag (31.10.2025): 10 – 18 Uhr
Heiligabend (24.12.2025): geschlossen
Erster Weihnachtstag (25.12.2025): 12 – 18 Uhr
Zweiter Weihnachtstag (26.12.2025): 10 – 18 Uhr
Silvester (31.12.2025): 10 – 15 Uhr
Neujahr (01.01.2026): 12 – 18 Uhr

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Die Ausstellung zeigt ab 18. Mai eindrücklich den enormen Wandel in der Koblenzer Kunstwelt, was die Möglichkeit der Teilhabe von Frauen angeht.

Zum ersten Mal präsentiert eine Ausstellung die weibliche Seite der Koblenzer Kunstgeschichte. Welche Künstlerinnen haben in Koblenz gewirkt? Wie verlief ihre Ausbildung, wie ihre Karriere? Ausgehend von der Sammlung des Mittelrhein-Museums und ergänzt mit Leihgaben, präsentiert diese Ausstellung ausschließlich Kunst von Frauen mit Werken, die zwischen 1850 und 2000 entstanden. Waren es im 19. Jahrhundert noch wenige isolierte Einzelgängerinnen, so ist heute gut die Hälfte der Künstlerschaft weiblich. Dazwischen liegt eine Entwicklung von 150 Jahren, in denen sich Frauen peu à peu ihren Platz eroberten in einer Kunstszene, in der vornehmlich Männer über Ausbildungsplätze, Ausstellungsmöglichkeiten oder Ankaufsetats entschieden. Ein wichtiger Wendepunkt war die Zulassung von Frauen zum Studium an Kunstakademien in den 1920er Jahren, doch in der Praxis konnten Frauen noch lange Zeit „wegen Platzmangels“ zugunsten von Männern abgelehnt werden.

Mit ihren Lebensentwürfen und Werken werden dreißig ausgewählte Künstlerinnen vorgestellt, denen es gelang, sich unter den jeweiligen gesellschaftlichen und (kultur-)politischen Rahmenbedingungen künstlerisch zu verwirklichen. Die Strategien waren hierbei so vielfältig wie ihre Persönlichkeiten. Sie changierten zwischen größtmöglicher Kompromissbereitschaft und radikaler Abkehr von gesellschaftlichen Erwartungen.

Die Ausstellung erinnert nicht nur an regionale Persönlichkeiten wie Lucia Schmidt (1891-1976), Ina Stein-Wiese (1910-1966) oder Gisela Schmidt-Reuther (1915-2009), sondern zeigt auch Werke international bekannter Künstlerinnen, die mit Koblenz in Verbindung zu bringen sind, wie Gabriele Münter (1877-1962), Emy Roeder (1890-1971), Jacqueline Diffring (1920-2020), RISSA (*1938) und Christiane Löhr (geb. 1965).

(Quelle: Museums Portal Rheinland Pfalz)

Die Ausstellung wird bis zum 15. September 2024 zu sehen sein.

Weitere Informationen: Künstlerinnen l Leben. Werke (museumsportal-rlp.de)

Mittelrhein-Museum Koblenz
Zentralplatz 1
56068 Koblenz
Telefon: 0261 129 25 20

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Zwischen Schönheit und Vergänglichkeit, zwischen Prunk und Spuren des profanen Alltags – Stillleben haben als eigenständige Bildgattung spätestens seit dem Barock Einzug in die Kunstgeschichte gehalten und zählen heute neben der Porträt-, der Landschafts-, der Genre- und der Historienmalerei zu den klassischen akademischen Bildaufgaben. Als Arrangement von leblosen bzw. unbewegten Objekten wie Blumen, Kelchen, Früchten oder Büchern gibt die Gattung einen Widerhall auf die Frage, was zur jeweiligen Zeit als bildwürdig betrachtet wurde. Im 20. Jahrhundert wird das Sujet durch künstlerische Neuerungen wie beispielsweise dem objet trouvé aufgebrochen und weiterentwickelt. Stillleben finden nun nicht mehr nur als bloße illusionistische Abbildung auf der Leinwand statt, sondern werden mit Gegenständen als Relief oder Installation in den Raum gebracht. Ausgehend von den eigenen Beständen des Museums spannt die Ausstellung den Bogen von 1900 bis heute und verdeutlicht immer wieder den Bezug zu unserer Lebensrealität und unserem Umfeld. Denn: Das Stillleben fungiert wie keine andere Bildgattung als Spiegel der bürgerlichen Wirklichkeit.

Vertretene Künstlerinnen und Künstler

Arman, Hans op de Beeck, Harun Farocki, Maria Caspar-Filser, Kai Fischer, Gerrit Frohne-Brinkmann,Inci Furni, Ori Gersht, Christoph Girardet, Otto Gleichmann, Nicola Hanke, Diango Hernández, Marta Hoepffner, Hanns Ludwig Katz, Stephen Kent, Matthias Langer, Roy Lichtenstein, August Macke, Maria Marc, Livia Marin, John McAllister, Mathieu Mercier, Olaf Metzel, Oskar Moll, Gabriele Münter, Emil Nolde, Hans Platschek, Franz Radziwill, Christian Rohlfs, Josef Scharl, Georg Scholz, Arthur Segal, Luzia Simons, Daniel Spoerri, Abraham Susenir, Cornelius Völker, Jürgen Wenzel, Nicole Wermers, Imant Oskarowitsch Wezosols, Christoph Worringer

Sammlungsauswahl parallel

Parallel wird in den Ausstellungsräumen im Obergeschoss Meisterwerke der Klassischen Moderne aus der SAMMLUNG DER KUNSTHALLE EMDEN unter dem Titel EXPRESSIONISMUS. UNVERSTANDEN, ANGEGRIFFEN, GEFEIERT gezeigt. In der Auswahl sind vertreten: Karel Appel, Georg Baselitz, Max Beckmann, Erma Bossi, Peter Brüning, Maria Caspar-Filser, Emil Cimiotti, Lyonel Feininger, Rainer Fetting, Otto Gleichmann, K.O. Götz, Erich Heckel, K. H. Hödicke, Asger Jorn, Hanns Ludwig Katz, Otto Kokoschka, Magda Langenstraß-Uhlig, André Lhote, August Macke, Aristide Maillol, Franz Marc, Maria Marc, Helmut Middendorf, Paula Modersohn-Becker, Otto Mueller, Emil Nolde, Hermann Max Pechstein, Carl-Henning Pedersen, Francis Picabia, Heimrad  Prem, Franz Radziwill, Salomé, Josef Scharl, Karl Schmidt-Rottluff, Helmut Sturm, Antoni Tàpies, HP Zimmer.

Im Atrium ist eine konzentrierte Auswahl von Werken der niederländischen Malerin Lotte Wieringa (*1991) unter dem Titel UNDER WARM WINGS, ROUND EGGS zu sehen.

Im Erdgeschoss präsentiert die Sammlungsauswahl ECHT JETZT Werke des Realismus aus dem Bestand der Kunsthalle Emden, unter anderem eine Anzahl von Arbeiten des Malers Heiner Altmeppen.

(Quelle: Kunsthalle Emden)

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