Heute also die erste Frage eines Users, der/die mir (leider) anonym geschrieben hat:

Malst du meistens auf strukturierten Untergründen?

Danke für die Frage. Kurz vorweg: ich male nicht immer auf strukturierten Untergründen, sondern auch schon mal gänzlich ohne jede Form von unterlegter Strukturpaste. Einfach nur mit Beizen, Acryl, Ölfarbe oder Pigmenten direkt auf den Untergrund. So wie in den folgenden Bildern:

Aber meistens ist es wirklich so, dass ich vorwiegend Steinmehle oder lehmartige Pastosen verwende. Das vor dem Hintergrund eine haptische Oberfläche zu schaffen, die mir neue Perspektiven und Voraussetzungen bietet.

Gerade weil ich nicht vor skizziert arbeite ist es so, dass die getrockneten Strukturen auf der Leinwand mich regelrecht „zwingen“ genau hinzusehen. Welche Muster erkenne ich? Wie ist das Marmormehl aufgeplatzt? Wie hat sich der verwendete Sand im Steinmehl abgesetzt? Was ist jetzt schon erkennbar? Wie kann ich gewisse Elemente mit Farben herausarbeiten?

So betrachte ich dann die strukturierten Leinwände von allen Seiten, drehe und wende sie und versuche zu erkennen, was die absichtlich und auch unabsichtlich entstandenen Muster, Verletzungen und luftgetrockneten Oberflächen mir „sagen“. Und genau dieser Prozess ist es, der mich fasziniert. Wo ich sonst im Leben meist festhalte, plane, vor denke, abwäge und eher vom Verstand geleitet bin, muss ich hier los- und mich einlassen. Und das macht für mich den Reiz aus, dass es einen Bereich in meinem Leben gibt, den ich nur mäßig kontrollieren und mich dann künstlerisch treiben lassen kann. Daher male ich gerne auf diesen von Gips, Reliefpaste, Sumpfkalk, Marmormehl, Steinmehl, Kreiden usw. geprägten Oberflächen.

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Frage 10 – Tag 10: Ihre nächsten Projekte und Ausstellungen. Wo kann man Sie noch in 2024 sehen?

Mich kann man in diesem Jahr noch auf einigen Ausstellungen sehen. Zum Beispiel in Dresden im Taschenbergpalais. Zwischendrin nehme ich wohl auch am Art Fest in Bremen teil und sicherlich öffne ich in diesem Jahr noch 2-3 mal meine Ateliertüren, um Einblick zu gewähren.

Ein Projekt in diesem Jahr ist die tiefere Auseinandersetzung mit der Farbe schwarz und das impliziert für mich einen Bereich wieder neu zu entdecken, der verschiedene Elemente meines Wirkens miteinander vereint. Und ein weiteres Projekt, das ich vor vielen Jahren begann und nicht mehr weiterverfolgt habe ist die Auseinandersetzung von Heimat und Wurzeln. Was ist innere Heimat? Was ist äußere Heimat? Was sind Wurzeln? Was ist Identität? Die eigene Herkunft und das Eintauchen in die emotionale Dimension möchte ich gerne weiter vertiefen bzw. wieder aufgreifen.

Welche Fragen hast du noch an mich? Gerne kannst du mich direkt fragen. Nutze dazu gerne das Kontaktformular.

Ich hoffe, es hat meinen Leser:innen Spaß gemacht hier ein wenig auf meiner künstlerischen Reise mit dabei zu sein.

Welche Fragen werden dir als Künstler:in immer wieder gestellt? Was sind deine Erfahrungen, wenn du ausstellst oder deine Kunst zeigst wie die Menschen darauf reagieren?

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Frage 9 – Tag 9: Welche*r Künstler*in inspiriert Sie am meisten?

Schwere Frage. Denn es sind so viele. Über die Jahre und Jahrzehnte haben sich meine Präferenzen aber auch immer wieder geändert. Von den alten großen Meistern des 14. bis 18. Jahrhunderts abgesehen und natürlich auch den häufig übersehenen Künstlerinnen, begleiten mich vor allem Camille Claudel, Käthe Kollwitz, Germaine Richier, Faith Wilding, Toko Shinoda, Ruth Duckworth, Lenore Tawney. Nur um mal einige der Künstlerinnen zu benennen.

Allerdings: zwei All-time-Favoriten sind für mich nach wie vor der deutsche Künstler Anselm Kiefer und die schwedische Künstlerin Hilma af Klint.

Wen ich aber auch besonders mag ist die deutsche Künstlerin Sonja Kalb, die mit ihren abstrakten Malereien Fantasiewelten aus der Natur erschafft, die genau meine Sprache sprechen. Ich kann mich sofort mit ihrer Kunst identifizieren, in die Farben eintauchen und neue Welten in ihnen erkennen.

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Ich bin stets von der Natur inspiriert, von Strukturen die man in ihr findet, von Landstrichen oder Küsten. Von Details, welche man sieht, wie Fossilien, Steine, Holz, Blätter und Blüten, Seegras, Algen u.v.m. Meine Bilder sind wie gemalte Tagebucheinträge. Sie sind Momentaufnahmen einer Stunde, eines Tages oder eines ganzen Urlaubes beispielsweise. Ich fotografiere immer sehr viel und auch meine Fotos dienen häufiger als Gedankenstütze oder Vorlage für die Werke, die dann entstehen.

So zum Beispiel bei dem entstandenen Bild rechts. Auf Öland fand ich viele Fossilien (links), die mit Rosttönen versehen waren oder durch ein bestimmtes Licht so erschienen, und kombinierte in abstrahierter Form diese mit einer grüntürkis schimmernden schwedischen Ostsee (Mitte).

Wenn ich dann für mich im Atelier bin tauche ich in diese von mir gelebten Momente wieder ein und lasse somit meine eigenen Gefühle mit einfließen. Wobei die jährlichen Schwedenaufenthalte immer damit verbunden sind, dass ich sofort vor Ort alles künstlerisch umsetze.

Es gibt jedoch auch Serien, die sich mit wachsenden Umweltproblemen auseinandersetzen und auch zeigen, welche Verantwortung wir als Menschen in und mit der Natur/Umwelt haben. Diese sind zum Teil auch kritisch zu sehen. So wie die folgenden 6 Bilder. Die auf Plastikmüll im Meer hinweisen sollen und beispielsweise auch auf schwimmende Netze, die wie Todesfallen für Meerestiere wirken …

Dennoch geht es in meiner Kunst nicht alleinig darum, das Sichtbare der Natur abstrahiert widerzuspiegeln sondern ganz häufig ist es das Zusammenspiel von Empfindungen, Verantwortung des Menschen in der Natur und der Natur im Menschen. So lassen sich meine Bilder, selbst wenn sie Namen von Inseln, Ländern u.m. tragen auf das menschliche Sein übertragen. Die Risse in meinen Bildern können ebenso für die seelischen Wunden stehen. Immer steht die Natur in meiner Kunst im direkten Kontext zur Natur und dem emotionellen Seins des Menschen. Die Auseinandersetzung mit denn eigenen inneren Prozessen, Gefühlen wie Wut, Trauer, Hilflosigkeit, die vielleicht eher negativ „behaftet“ sind, werden in meinen Werken immer wieder aufs Neue thematisiert.

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Meine Arbeiten sind intuitiv-expressiv-abstrakte Strukturbilder. Ja ein sehr langes Wort….das aber nur ansatzweise erklärt, was ich mache. Seit 2012 arbeite ich mit verschiedensten Steinmehlen als Strukturgeber auf Leinwand oder Holz. Ich verfeinerte die Techniken und blieb dann  hauptsächlich bei Sumpfkalk- und Marmormehlstrukturen, die die Oberflächen häufig aufplatzen lassen und somit interessante haptische Bilder und Muster entstehen und erkennen lassen.

Ich arbeite ungeplant. Das heißt, es gibt vorab keine Skizze. Da ich stets seriell arbeite, mit in sich geschlossenen Werkreihen mit einem bestimmten Thema, gibt es nur die Entscheidung des Formats und der Anzahl der Leinwände.

Danach tauche ich in das von mir gewählte Thema ein und erstelle die häufig 3,6, 9 oder 12 Bilder parallel.

Die einzige Serie, die grösser ist, ist die in 2015 begonnene Werkserie „Inselstrukturen“, die inzwischen um die 30 Werke umfasst. Dies ist die einzige Serie, die ich über die Jahre fortsetze wie einen roten Faden.

Ich bearbeite meist ein Thema, eine Werkserie solange mit so vielen Bildwerken, bis ich das Gefühl habe, dass es ein in sich „rundes“ abgeschlossenes Format hat. Deswegen können etwaige vorab getroffene Stückzahlen an Leinwänden überworfen und auch spontan erweitert werden.

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