Die Kraft der Elemente, die raue Schönheit der Eislandschaften, aber auch ihr drohendes Verschwinden: Der isländische Fotograf Ragnar Axelsson (*1958) dokumentiert seit mehr als vier Jahrzehnten die Regionen der Arktis in Island, Grönland, Sibirien und auf den Färöer-Inseln. Seine atemberaubend schönen Schwarzweißaufnahmen zeigen Gletscher und Eisformationen, doch vor allem den besonderen Alltag der dort unter extremen Bedingungen lebenden Menschen und Tiere. Der Fotograf gibt intime Einblicke in die elementare menschliche Erfahrung in der Natur am Rande der bewohnbaren Welt. Doch die Arktis ist durch den beispiellosen Klimawandel bedroht und befindet sich in einem rasanten, tiefgreifenden Veränderungsprozess, der die traditionelle Lebensweise, die jahrhundertealte Kultur der Menschen und die faszinierenden Eislandschaften verschwinden lässt. Die Ausstellung bietet einen ergreifenden Blick auf das Lebenswerk Axelssons und zeigt die Möglichkeiten der Fotografie im – fast aussichtslosen – Kampf gegen den Klimawandel.

Jäger und ihre Schlittenhunde in Island, Fischer und Bauersfrauen, grönländische Inuit, Rentierhirten in der sibirischen Tundra: Axelssons Porträts wirken auch deshalb so unmittelbar, da seine Informationen aus erster Hand stammen, von den oft außergewöhnlichen Persönlichkeiten vor Ort, von seinen eigenen intensiven Erlebnissen. Axelsson scheut keine Risiken und Mühen, immer wieder unterschiedlichste Menschen an den entlegensten Orten zu besuchen und eine längere Zeit mit ihnen zu verbringen. Er teilt mit ihnen den oftmals beschwerlichen Alltag und genießt ihr Vertrauen. Dies erlaubt es ihm, Momentaufnahmen ihres Lebens zu machen und ihre Erzählungen aufzuschreiben – so wird er zum Botschafter ihrer Existenz und der sich verändernden Lebensbedingungen. Er erzählt in seinen Bildern die Geschichten der Personen, die den Wandel des Erdklimas aus nächster Nähe erfahren. Diese Ausdauer über Jahrzehnte, verbunden mit einem tiefen Respekt für seine Zeitgenossen, hat Axelsson zu einem der wichtigsten Zeugen und Chronisten der schleichenden, aber die Arktis inzwischen mit großer Wucht treffenden globalen Klimaveränderungen gemacht.

Das zweite große Thema seiner Arbeit ist die Kraft der Elemente und das Erlebnis der Erhabenheit der nordischen Natur. Davon zeugen seine beeindruckenden fotografischen Landschaftsporträts. Mit dem Blick des Forschers und Künstlers analysiert er auch die kleinsten Naturstrukturen, die an Zeichnungen oder abstrakte Kompositionen erinnern.

Das Überfliegen der Gletscher im Flugzeug hat Axelsson schon als Kind begeistert. Diese Faszination hat ihn nie losgelassen, und er hat in über 40 Jahren seine Heimat und den äußersten Norden beständig in starken und bewegenden Motiven eingefangen. Axelsson hat selbst eine Fluglizenz und begleitete Wissenschaftler und andere Künstler auf ihren Reisen. An seine ersten fotografischen Erfahrungen als Zehnjähriger mit der Leica seines Vaters hat Axelsson noch lebhafte Erinnerungen: „Ich saß da und hielt eine Leica umklammert, die mein Vater mir geliehen hatte. Ich dachte unermüdlich ans Fotografieren. Es gehörte viel Vertrauen dazu, einem Kind eine Kamera zu leihen, die so teuer war wie ein Auto. Ich durfte meinen Vater nicht enttäuschen. Ich hatte ihm versprochen, gut auf die Kamera aufzupassen. Er hatte mir Kunstbücher über berühmte Maler und ausländische Zeitschriften zu lesen gegeben, wie Life und Stern. Sie enthielten die großartigsten Bilder, die ich je gesehen hatte. ‚Du musst Fotos machen und dich anstrengen‘, war die Botschaft, die mein Vater mir mitgab. Die Fotografien aus den Magazinen hatten sich in mein Gedächtnis gebrannt, genauso wie die Gemälde. Doch ich konnte nicht malen, also musste ich fotografieren.“

Die Ausstellung ist eine persönliche Auswahl aus Werkgruppen, die Axelsson in rund vier Jahrzehnten fotografiert hat. Sie entstand in Kooperation mit Isabel Siben, Direktorin und Kuratorin des Kunstfoyers der Versicherungskammer Kulturstiftung in München, wo die Ausstellung 2021 erstmals präsentiert wurde. (Quelle: Leitz Museum)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Ragnar Axelsson: Where the World Is Melting – Leica Welt

Am Leitz-Park 6
35578 Wetzlar

Montag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr

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Die eindrucksvollen Werke des renommierten Foto grafen Olaf Heine erzählen die Geschichten ruandischer Frauen, die während des Genozids 1994 gegen die Tutsi und gemäßigte Hutu unvorstellbare Gewalt erlitten, missbraucht und vergewaltigt und daraufhin schwanger wurden und die dennoch ein Leben voller Hoffnung und Stärke führen.

Entstanden in Zusammenarbeit mit der humanitären Organisation ora Kinderhilfe international e. V., porträtiert die Ausstellung Mütter und ihre heute erwachsenen Töchter als lebendige Zeugnisse für Resilienz, Versöhnung und den Kampf gegen das Vergessen. Die Fotografien sind zugleich Mahnmale, die dazu aufrufen, sich weltweit gegen sexualisierte Gewalt und Völkermord und für Menschlichkeit, Toleranz und Völkerverständigung einzusetzen.

alle Fotos von Olaf Heine

Weitere Informationen zur Ausstellung: einladung_rwandan-daughters_digitale-version.pdf

Deutschhaus | Platz der Mainzer Republik 1 | 55116 Mainz

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Die Ausstellung „Daheim mit ME/CFS“ mit Fotografien und Gedichten von Arend Heim zieht von Chemnitz aus weiter nach Meppen. Die Eröffnung findet am 20. Februar 2025 in der Arenbergischen Rentei vom Stadtmuseum Meppen im Landkreis Emsland statt. Der Künstler Arend Heim ist Naturfotograf und Ornithologe und von ME/CFS betroffen.

Wir laden herzlich ein zur Ausstellung „Daheim mit ME/CFS“ mit Fotografien und Gedichten von Arend Heim, Naturfotograf und Ornithologe.

Nach einer Covid-Infektion erkrankte Arend an ME/CFS und ist heute auf intensive Hilfe angewiesen. Seine beeindruckenden Bilder entstanden vorwiegend in den ersten Monaten seiner Krankheit – teilweise aus dem Bett heraus in seinem Zimmer, mit Stativ und viel Geduld.

Arends Fotografien und Gedichte sind bewegend, aber nicht niederschmetternd. Sie zeigen eine Kraft, die in jedem von uns liegt und auch anderen Mut machen kann. Seine Texte sind ehrlich, verletzlich und dem Leben zugewandt und erinnern uns daran, dass Mitgefühl oft im Mut beginnt, Unbekanntem zu begegnen.

ME/CFS (Myalgische Enzephalomyelitis/Chronisches Fatigue-Syndrom) ist eine oft unsichtbare Erkrankung, die das Leben der Betroffenen drastisch verändert. Die schweren Beschwerden und Symptome machen ME/CFS zu einer der Krankheiten mit der niedrigsten Lebensqualität überhaupt.

Mit dieser Ausstellung möchten wir die Gelegenheit bieten Brücken des Verstehens zu bauen, Verunsicherung im Hinblick auf die Erkrankung zu überwinden und Betroffene in ihrer Lebenswirklichkeit zu begleiten.

Nachdem die Wanderausstellung zuvor in Chemnitz gastierte, verbleibt sie nun bis voraussichtlich Mitte April 2025 in Meppen. Sie basiert auf der Initiative des Vereins Fatigatio e.V. – Bundesverband ME/CFS, der ältesten deutschen Patientenorganisation für Menschen mit ME/CFS, auch nach Long COVID, und ihre Angehörigen.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Wanderausstellung „Daheim mit ME/CFS“ in Meppen – Fatigatio

Veranstaltungsort:

Arenbergische Rentei, Obergerichtsstraße 14 in 49716 Meppen

Öffnungszeiten: Dienstag bis Donnerstag 14 bis 17 Uhr (freier Eintritt)

Instragmprofil des Fotografen: Arend Heim (@arendheim_fotografie) • Instagram-Fotos und -Videos

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Der preisgekrönte Eckernförder Fotograf Heinz Teufel und der „Verein für Justiz und Kultur der Justizbehörden Flensburg“ zeigen die Ausstellung : „MACHT. KULTUR. SINN.“ im Landgericht Flensburg.

Heinz Teufel (* 1949 in Hennstedt) ist ein deutscher Fotograf aus Eckernförde und seit 1978 für das Magazin Geo tätig. Heinz Teufel ist Miterfinder und Namensgeber eines hochwertigen Druckverfahrens namens Diavographie („Diavolo“ = italienisch für „Teufel“) und hat unter dem Begriff „gestische Fotografie“ im Jahr 2000 einen eigenen Stil entwickelt. Eine seiner Reportagen für Geo wurde 1996 bei einer Leserwahl zur besten Bildgeschichte der ersten 20 Jahre des Magazins gewählt. Vom Deutschen Verband für Fotografie wurde er als „Deutscher Fotomeister 1997“ ausgezeichnet. Heinz Teufel ist auch als Referent an der Leica-Akademie tätig.

Heinz Teufel studierte von 1970 bis 1975 Bildhauerei, Grafik und Malerei an der Fachhochschule für Gestaltung in Kiel (heute Muthesius Kunsthochschule). Sein Studium schloss er als Diplom-Designer ab.

Unter „gestischer Fotografie“ versteht Teufel Aufnahmen, bei denen sich die Konturen der Motive in Bewegung auflösen. Formen und Farben werden miteinander vermischt, aber das Motiv bleibt erkennbar. Entscheidend ist, dass der Effekt hauptsächlich durch die Bewegung der Kamera (durch eine „Geste“) während der Bildaufnahme entsteht.

Weitere Informationen zum Künstler: Heinz Teufel

Landgericht Flensburg

Südergraben 22, 24937 Flensburg

Montag bis Freitag von 08:00 – 16:00 Uhr

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Die Einzelausstellung Goyo – Berlin mit Arbeiten des koreanischen Künstlers Han Chung Shik (1937 -2022) im Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz e.V. ist die erste Einzelausstellung dieses bedeutenden koreanischen Fotografen und Intellektuellen in Berlin.

Han, bekannt durch den zeitgenössischen Diskurs, den er ausgehend von der formellen, klassisch-koreanisch Ästhetik und Erzählung hinsichtlich der Aspekte reduktionisten Landschaftsfotografie entwickelt hat, hat die Wahrnehmung der koreanischen zeitgenössischen künstlerischen Ausdrucksformen innerhalb der Fotografie wesentlich verändert und ihre Entwicklung geprägt. Während der letzten Jahrzehnte hat der Künstler eine Ästhetik des Konzepts der „Gelassenheit“ (Goyo) entworfen, die das innere Bewusstsein der Natur und deren Dasein als wesentlichen Bestandteil seiner künstlerischen Forschung in den Mittelpunkt stellt. Parallel dazu entwickelte er literarische und philosophische Ideen, die dieses Konzept untermauern.

In seiner Fotografie verbindet der Künstler ausgeprägte fotografisch-formale Gesten mit der Ausarbeitung von Form und Gestalt zunehmend abstrakter Landschaften, indem er der Idee des fotografischen Akts als einem Vorgang nachspürt, der durch die Natur der Welt selbst ermöglicht wird, einschließlich der ihr innewohnenden Ideen und ihres unmittelbaren flüchtigen Ausdrucks.

Die Ausstellung wurde von Chiara Valci Mazzara und Susanne Prinz in Zusammenarbeit mit Ilwoo Lee kuratiert. Sie stellt eine Auswahl der repräsentativsten Arbeiten des Künstlers sowie einige bisher unveröffentlichte Werke vor. Sie wurde durch die großzügige Unterstützung von Han Chung Shik Estate, dem National Museum of Modern and Contemporary Art und der Korea Photographers Gallery, Seoul, ermöglicht.

Das Copyright liegt bei: Estate Han Chung Shik und Korea Photographers Gallery

Weitere Informationen zur Ausstellung: Kunstverein am Rosa–Luxemburg–Platz

Verein zur Förderung von Kunst und Kultur am Rosa-Luxemburg-Platz e.V.
Linienstraße 40
10119 Berlin

Öffnungszeiten: Do – Sa 14 – 18 h und nach Vereinbarung 

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Hamburger Sehenswürdigkeiten im Schein des (Voll-)Monds: von Elphi bis Michel, von Hafen bis Telemichel, von Köhlbrand bis Kreuzfahrtschiff. Die großformatigen Fotografien eines Nachtschwärmers für alle Mondsüchtigen sind während der üblichen Öffnungszeiten (Montag bis Freitag: 9:30 bis 16 Uhr, Dienstag und Donnerstag bis 18 Uhr) in der Haspa-Filiale Othmarschen, Waitzstraße 6, kostenlos zu sehen. Die Ausstellung beginnt am 21. Oktober und läuft bis zum 29. November 2024.

Alle gezeigten Bilder entstanden im Laufe vieler Abende entweder kurz vor, während oder kurz nach dem Vollmond am Himmel und sind das Resultat geduldigen Wartens auf einen klaren Himmel. Die präsentierten Highlights stammen aus den letzten vier Jahren, darunter auch einige bislang ungezeigte Bilder. Erwähnenswert ist, dass die Fotografien weder Bildkompositionen aus mehreren Aufnahmen noch unter Einsatz von Künstlicher Intelligenz (KI) entstanden sind. Ebenso wurden keine Bildelemente der Originalaufnahme entfernt oder ihr hinzugefügt. (Quelle: DGPh)

Über Lars Theiß: Die Fotografie war schon immer Teil meines Lebens, Baby-Aufnahmen im Fotoalbum meiner Großeltern bezeugen es. Es dauerte etwas, bis ich – dank Onkel Günters abgelegter Voigtländer-Kamera – hinter die Kamera wechselte und noch länger, bis ich eine gewisse Sparsamkeit bei der Bildfrequenz ablegte; das dürfte nach dem fünfwöchigen Italienurlaub gewesen sein, von dem ich mit einem belichteten 36er-Film in der Agfa Optima 1035 zurückkehrte und mich anschließend ärgerte, so wenige Erinnerungen festgehalten zu haben.

Meine erste (gebrauchte) Spiegelreflexkamera brachte dann das ernsthafte Interesse ins Rollen. Ich besuchte Fotokurse, verbrachte Nächte mit Schwarzweißabzügen im Heimlabor (auch für die Lokalzeitung), später leitete ich eigene Fototouren für den Deutschen Alpenverein und nahm an Fotoreisen u. a. in Afrika teil. Zwischendurch (und anhaltend bis heute) wurde die Beschäftigung mit der Fotografie sogar zu meinem Beruf als Redakteur bei Deutschlands ältestem Fotomagazin. Das eröffnete mir vielfältige Kontakte in die weite Welt der Fotobranche und Gelegenheiten zu weiteren spannenden Reisen in das nahe und ferne Ausland.

Ich bin berufenes Mitglied der Deutschen Gesellschaft für Photographie e. V. (DGPh) und Fördermitglied der Gesellschaft für Naturfotografie (GDT). (Quelle: Lars Theiß)

Zum Fotografen:
www.larstheiss.de
www.instagram.com/larstheiss_photography

Weitere Informationen zur Ausstellung: Vollmond über Hamburg – Fotografien | Deutsche Gesellschaft für Photographie e.V.

Hamburger Sparkasse, Filiale Othmarschen
Waitzstraße 6, 22607 Hamburg

Öffnungszeiten: Montag bis Freitag: 9:30 bis 16 Uhr, Dienstag und Donnerstag bis 18 Uhr

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