Im letzten Jahr veranstaltete die Gemeinde Lilienthal einen Fotowettbewerb in Vorbereitung auf das kommende Lilienthal-Buch. Die eingereichten Bilder der Kandidaten werden in dieser Ausstellung zu sehen sein: besondere Augenblicke und Motive aus der Region.

Mit der Ausstellung findet ein besonderes Gemeinschaftsprojekt seinen Abschluss: Zahlreiche Bürgerinnen und Bürger aus Lilienthal haben im Rahmen eines Fotowettbewerbs ihre persönlichen Perspektiven auf die Gemeinde festgehalten. Unter dem Titel „Lilienthal durch die Linse – Unsere schönsten Ecken“ waren alle Interessierten eingeladen, ihre Lieblingsorte fotografisch einzufangen – von bekannten Ecken bis zu versteckten Lieblingsplätzen. Die eingereichten Fotografien zeigen Lilienthal aus vielen unterschiedlichen Blickwinkeln und spiegeln die Vielfalt der Gemeinde wider. Alle Teilnehmenden erhalten die Möglichkeit, ihr eingereichtes Foto in der Ausstellung zu präsentieren. Acht ausgewählte Gewinnerbilder werden darüber hinaus im neuen Lilienthal-Buch ausgewählt und dort abgedruckt.

Buchpremiere: Neues Bürgerbuch über Lilienthal

Im Rahmen der Ausstellungseröffnung wird zugleich das neue Bürgerbuch über Lilienthal erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt. Das Buch wird vom KellnerVerlag aus Bremen herausgegeben und verbindet Wissenswertes über die Gemeinde mit praktischen Informationen. Damit ist es sowohl Bürgerbuch, als auch eine Art Stadtführer.

Es richtet sich gleichermaßen an Lilienthalerinnen und Lilienthaler, an Neubürgerinnen und Neubürger sowie an Gäste, die die Gemeinde näher kennenlernen möchten. Neben Informationen zu Geschichte, Kultur, Freizeitangeboten und Infrastruktur vermitteln zahlreiche Texte und Bilder einen lebendigen Eindruck des Gemeindelebens. Bürgermeister Kim Fürwentsches betont im Vorwort des Buches: „Was Lilienthal aber wirklich besonders macht, sind die Menschen, die hier leben und die unsere Gemeinde mit Engagement, Herz und Ideenreichtum gestalten.“ Der Fotowettbewerb zeige eindrucksvoll, wie sehr die Bürgerinnen und Bürger mit ihrer Gemeinde verbunden seien.

Das Buch kann am Abend der Veranstaltung erstmals erworben werden und ist anschließend regulär im Buchhandel erhältlich.

Öffnungszeiten der Galerie:
Mo, Di, Do 9 – 18 Uhr | Mi, Fr 9 – 12:30 Uhr | Am Wochenende auf Anfrage

Weitere Informationen zur Ausstellung: Kulturzentrum Murkens Hof – Startseite

Kulturzentrum Murkens Hof
Klosterstr. 25
28865 Lilienthal

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• Hansestadt Stade
• Hökerstraße 2
• 21682 Stade

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C/O Berlin präsentiert die erste große Retrospektive von Graciela Iturbide (*1942, Mexiko) in Berlin und gibt einen tiefen Einblick in das OEuvre einer der bedeutendsten Stimmen der zeitgenössischen Fotografie. In enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin entwickelt, zeigt die Ausstellung ikonische Serien ebenso wie bislang selten oder nie präsentierte Aufnahmen und zeichnet die Entwicklung einer fotografischen Praxis nach, die über fünf Jahrzehnte hinweg das Bild des Landes und seiner Menschen nachhaltig mitgeprägt hat.

Iturbides Werk untersucht die oft intimen Beziehungen zwischen Identität, Ritual und Gesellschaft. Mit großer Sensibilität nähert sie sich Menschen und Gemeinschaften, die sie porträtiert, und sucht in ihren Bildern das Poetische im Dokumentarischen. Der Ausstellungstitel Eyes to Fly With greift den Titel eines ihrer Selbstporträts auf und verweist metaphorisch auf Iturbides Verständnis von Fotografie als einem Mittel, die Welt wie auch das eigene Selbst zu erkunden, sich zu befreien und für neue Perspektiven zu öffnen.

Ein zentrales Thema der Ausstellung ist die Darstellung von Frauen und ihrer gesellschaftlichen Rolle. In ihrer Serie Juchitán de las Mujeres über die Zapotek:innen in Juchitán, Oaxaca, zeigt Iturbide eine soziale Struktur, in der Frauen bedeutende wirtschaftliche und öffentliche Positionen einnehmen und damit Geschlechter- stereotype herausfordern. Ihre Fotografien machen die Vielfalt geschlechtlicher Identitäten sichtbar. Dieses Projekt steht exemplarisch für ihr Interesse an weiblicher Selbstbestimmung und kultureller Vielfalt.

Weitere Werkgruppen führen in andere Regionen und gesellschaftliche Kontexte. In den 1970er- und 1980er-Jahren fotografierte Iturbide die nomadische Gemeinschaft der Seri im Nordwesten Mexikos, deren Lebensformen von Unangepasstheit gekennzeichnet sind. Ihre Aufnahmen gewähren eindrückliche Einblicke in ihren Alltag und zeigen die Vielschichtigkeit mexikanischer Kultur, in der präkoloniale und koloniale Kontinuitäten bis heute fortwirken. Mit der Arbeit La Matanza schuf Iturbide einen eigenständigen Zyklus, der das rituelle Ziegenschlachten in der Mixteca-Region dokumentiert und verdeutlicht, wie Kolonialismus, Ritual, Über- leben und Tod ineinandergreifen.

Graciela Iturbide (*1942, Mexiko) ist eine der bedeutendsten Fotografinnen Lateinamerikas. Nach einem Studium der Filmregie und Fotografie an der Universidad Nacional Autónoma de México arbeitete sie zunächst als Assistentin des Fotografen Manuel Álvarez Bravo. Ihre überwiegend schwarz-weißen Fotografien zeichnen sich durch eine Bildsprache aus, die ebenso dokumentarische wie poetische Aspekte aufweist. Dabei setzt sie sich immer wieder mit Themen wie Tradition, Ritual, Gemeinschaft und Vergänglichkeit auseinander. Für ihr umfangreiches Werk wurde Graciela Iturbide vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem W. Eugene Smith Grant (1987), der Guggenheim Fellowship (1988) sowie dem renommierten Hasselblad Award (2008). Ihre Arbeiten sind weltweit in Museen wie dem Consejo Mexicano de Fotografía in Mexico-Stadt, der Fototeca de Cuba in Havanna, dem Museum of Modern Art (MoMA) in New York, dem Centre Pompidou in Paris sowie dem J. Paul Getty Museum in Los Angeles vertreten. Sie wurden in zahlreichen Ausstellungen präsentiert, zuletzt in der Fondation Cartier in Paris (2022), dem Museo de Arte Moderno in Mexiko-Stadt (2023), The Photographers’ Gallery in London (2024) und im International Center of Photography (ICP) in New York (2025). Sie lebt und arbeitet in Mexiko-Stadt. (Quelle: c/o Berlin Foundation)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Graciela Iturbide | C/O Berlin

C/O Berlin Foundation
Hardenbergstraße 22–24
10623 Berlin

Ausstellungen + Bookshop

Täglich 11:00–20:00

C/O Berlin × Bark Berlin Café
Täglich 11:00–20:00

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Ein besonderer Tipp von Nanette

Die Ausstellung »Arctic Heroes – Verborgene Geschichten« nimmt uns mit in die arktischen Eiswelten des renommierten Fotografen Ragnar Axelsson aus Island, auch bekannt unter dem Namen RAX. Gezeigt werden 18 Schwarz-Weiß-Fotografien aus Grönland. Nach den großen Erfolgen der Ausstellung »Where the World is Melting« im Kunstfoyer der Versicherungskammer Bayern (München 2021/22) und in den Deichtorhallen Hamburg (2023) ziehen Ragnar Axelssons‘ Werke nun ins Felleshus.

Die Ausstellung

Draußen auf dem Eis erscheint die Freiheit grenzenlos. Doch das Eis wird dünner, die Jagdsaison geht zu Ende. Eis, das früher einen Meter dick war, misst jetzt nur noch zehn Zentimeter. Das Meereisfeld, das sich hinzog, so weit das Auge reichte, ist jetzt offene See.

Wie wird sich das Dasein in diesen Teilen der Welt entwickeln, sollte das Eis vollständig verschwinden? Die Bewohner bangen um ihre Zukunft. Sie haben das Ende einer Gesellschaft vor Augen, deren Jagdtradition – die Grundlage ihrer Existenz – viele tausend Jahre zurückreicht.

In der Ausstellung im Felleshus begleiten wir Ragnar Axelsson auf seiner Reise durch den Alltag der Inuit-Jäger und Schlittenhunde durch die grönländische Arktis und erleben die außergewöhnlichen Beziehungen, die die Menschen der Arktis mit ihrer extremen Umgebung entwickelt haben.

»Es ist eine große Ehre für Island, Ragnar Axelssons‘ lebendige und eindrucksvolle Bilder in Berlin im Herzen des Nordens, dem Felleshus, erfahrbar zu machen. Seine Schwarz-Weiß-Fotografien haben Strahlkraft und schaffen ein Zeitzeugnis einer sich verändernden Welt. Sie lassen Raum – für gesellschaftliche, ökologische und wirtschaftspolitische Fragen. Dazu laden wir herzlich ein!« – Auðunn Atlason, Botschafter von Island in Berlin

Ragnar Axelsson

Seit über 40 Jahren fotografiert Ragnar Axelsson (*1958), auch bekannt als Rax, Menschen, Tiere und Landschaften in den entlegensten Regionen der Arktis, etwa in Island, Sibirien und Grönland. In kargen Schwarz-Weiß-Aufnahmen fängt er die elementaren Naturerfahrungen des Menschen am Rand der bewohnbaren Welt ein und macht die außergewöhnlichen Beziehungen zwischen den Menschen der Arktis und ihrer extremen Umgebung sichtbar.

Seine Fotografien wurden in Zeitschriften wie LIFE, Newsweek, Stern, GEO, National Geographic, TIME und Polka abgedruckt und weltweit ausgestellt. Axelsson hat sieben Bücher in verschiedenen internationalen Ausgaben publiziert. »Andlit norðursins | Das Gesicht des Nordens« mit einem Vorwort von Mary Ellen Mark, gewann im Jahr 2016 den Isländischen Literaturpreis für das beste Sachbuch. Zu den weiteren Auszeichnungen zählen eine Reihe isländischer Preise für Fotojournalismus, eine ehrenvolle Erwähnung beim Leica Oskar Barnack Award, der Grand Prize des Festivals Photo de Mer im französischen Vannes sowie die höchste Ehrung Islands, das Ritterkreuz des Falkenordens.

Zurzeit arbeitet er an einem Dreijahresprojekt, mit dem das Leben der Menschen in allen acht arktischen Staaten dokumentiert werden soll. In dieser entscheidenden Zeit, in der die natürlichen und tradierten Gegebenheiten ihrer Welt durch den Klimawandel unwiderruflich zerstört werden, legt Axelsson Zeugnis von der unmittelbaren und direkten Gefahr ab, die die Erderwärmung für ihr Überleben darstellt.

»Nie war es wichtiger als jetzt, das Leben der Menschen und die Veränderungen, die sie in der Arktis durchmachen, in Worten und Bildern zu dokumentieren, damit die ganze Welt sehen kann, was geschieht. Eine Fotografie ist in dem Puzzle, aus dem sich das Gesamtbild ergibt, nur ein kleines Teil, doch manchmal sind es diese kleinen Teile, die uns die Augen für die größere Realität öffnen.« – Ragnar Axelsson, Fotograf. (Quelle: Nordische Botschaften, Berlin)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Arctic Heroes – Verborgene Geschichten – Nordische Botschaften

Nordische Botschaften
Felleshus | Gemeinschaftshaus
Rauchstraße 1
D-10787 Berlin

Öffnungszeiten

Bitte beachten Sie, dass beim Einlass ins Felleshus bei allen Besucher·innen Taschen- und Personenkontrollen stattfinden.

Ausstellung
Montag bis Freitag 11.00 bis 19.00 Uhr
Wochenende und Feiertage 11.00 bis 16.00 Uhr
Eintritt frei, ohne Anmeldung.

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Weniger ist mehr – unter diesem Leitgedanken zeigt der Bergedorfer Fotoclub „Die Camera“ seine neue Ausstellung „Minimalismus“. Die präsentierten Fotografien konzentrieren sich auf das Wesentliche: klare Formen, reduzierte Farben und starke Bildaussagen. Durch bewusste Beschränkung entsteht Raum für Ruhe, Konzentration und neue Perspektiven.

Die Ausstellung lädt dazu ein, den Blick zu entschleunigen und die Kraft des Einfachen zu entdecken. Jedes Bild erzählt seine Geschichte mit wenigen, gezielt eingesetzten Elementen – minimalistisch, aber ausdrucksstark. Der Bergedorfer Fotoclub ist bei der Vernissage anwesend und freut sich auf Ihren Besuch und anregende Gespräche rund um die Fotografie.

Die Ausstellung ist bis zum 3. März 2026 in der Galerie der LOLA.

Öffnungszeiten Mo. – Fr. 13.00 – 18.00 Uhr

Adresse: LOLA Kulturzentrum e.V. –
Verein für Soziokultur in Bergedorf
Lohbrügger Landstraße 8
21031 Hamburg

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Eine besondere Fotoausstellung mit einem Ausnahmekünstler

Die sogenannte Charkiwer Fotoschule ist, besonders seit dem Überfall auf die Ukraine, in den Fokus des Interesses gerückt. Mehrteilige Arte-Dokumentationen und einige internationale Ausstellungen nahmen sich bereits dieser besonderen Art der Fotografie an. Mit Roman Pyatkovka konnte die Stadtgalerie nun einen Hauptvertreter dieser Denk- und Fotoschule für eine Ausstellung gewinnen und einen weiteren Baustein setzen zum Verständnis der Herangehensweise dieser Künstler*innen aus dem ukrainischen Charkiw, die mittlerweile zumeist in einer erzwungenen Diaspora in der ganzen Welt verstreut leben und arbeiten.

Freu dich auf eine ungewöhnliche, polarisierende und durchaus auch provokante Ausstellung, in denen wir das fotografische Leben dieses meisterhaften Fotografen aus verschiedenen Richtungen beleuchten. (Quelle: Stadtgalerie Brunsbüttel)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Stadtgalerie Brunsb�ttel

Fr. 23. Januar 2026, 18.00 Uhr
Vernissage zur Ausstellung „Roman Pyatkovka und
die Charkiwer Foto-Schule – Konzeptuelle Fotografie“

So. 08. Februar 2026, 17.00 Uhr
Führung

Di. 10. Februar 2026, 18.00 Uhr
Kunstdate

Fr. 27. Februar 2026, 18.00 Uhr
Kurzführung

So. 01. März 2026, 14.00 Uhr
Workshop

Mi. 11. März 2026, 18.00 Uhr
Kunsthistorischer Vortrag

So. 22. März 2026, 18.00 Uhr
Ende der Ausstellung

Den aktuelle Flyer finden Sie hier.

Unsere Öffnungszeiten
Do – Sa 15:00 – 18:00 Uhr,
So 11:00 – 18:00 Uhr
(und nach Vereinbarung) 

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Eine Ausstellung des IKS Photo Düsseldorf, der Kunsthalle Darmstadt, dem SCHAUWERK Sindelfingen und der Draiflessen Collection Mettingen.

Die Ausstellung erkundet die Einflüsse italienischer Fotografie seit den 1980er Jahren auf die Entwicklung der europäischen Fotogeschichte. Gezeigt werden bis zu 320 Arbeiten von rund 40 Fotograf:innen, das Spektrum umfasst Porträts, konzeptionelle und serielle Arbeiten, sozial, politisch und gesellschaftlich verortete Aufnahmen und Landschaftsfotografien, die einen besonderen Stellenwert in der italienischen Kunst einnehmen.

Marina Ballo Charmet, Il limite. Laguna di Venezia, 1989./ und die Fotografin Marina Balla Charmet

Künstler:innen in der Ausstellung
Giulia Agostini, Marina Ballo Charmet, Fabio Barile, Gabriele Basilico, Michele Borzoni, Andrea Botto, Michele Buda, Michele Cera, Federico Clavarino, Tomaso Clavarino, Carmen Colombo, Mario Cresci, Paola De Pietri, Davide Degano, Paola Di Bello, Matteo Di Giovanni, Simone Donati, Alessandra Dragoni, Cesare Fabbri, Marcello Galvani, Luigi Ghirri, William Guerrieri, Guido Guidi, Giulia Iacolutti, Francesca Iovene, Armin Linke, Nicola Lo Calzo, Sara Lorusso, Rachele Maistrello, Allegra Martin, Marco Marzocchi, Maurizio Montagna, Francesco Neri, Walter Niedermayr, Luca Nostri, Michela Palermo, Sara Palmieri, Iacopo Pasqui, Piero Percoco und Alessandro Ruzzier und weitere.

Weitere Informationen zur Ausstellung: SCHAUWERK Sindelfingen

SCHAUWERK Sindelfingen

Eschenbrünnlestraße 15

71065 Sindelfingen | Germany

ÖFFNUNGSZEITEN

MI–SO 11–18 Uhr

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Der Magazinjournalist David Baum hat für das Ausstellungsprojekt „GLOSSY“ seine persönlichen Favoriten aus drei Jahrzehnten kuratiert und liefert zu jedem Motiv eine Hintergrundgeschichte oder Anekdote. Ab 5. Februar 2026 zeigen wir Ihnen die Werke von Fotografen und Fotografinnen, die Deutschlands Magazinkultur prägten, darunter u.a. Esther Haase, André Rival, Bryan Adams, Hubertus von Hohenlohe, Frank Zauritz, Jana Mai, Markus Burke, Paul Schirnhofer, Cecil Arp – sowie Jan Riephoff, der auch als Co-Kurator der Ausstellung beteiligt war. Im Rahmenprogramm kommen in Podiumsgesprächen Chefredakteure, Artdirektorinnen, Fotografen und Magazinmacher zu Wort und erzählen aus ihrem Schaffen.

Weitere Informationen zur Ausstellung: fabrikderkuenste.de/exhibition/magazine-years

FABRIK DER KÜNSTE gGmbH

KREUZBROOK 10 / 12

20537 HAMBURG

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Die Kraft der Elemente, die raue Schönheit der Eislandschaften, aber auch ihr drohendes Verschwinden: Der isländische Fotograf Ragnar Axelsson (*1958) dokumentiert seit mehr als vier Jahrzehnten die Regionen der Arktis in Island, Grönland, Sibirien und auf den Färöer-Inseln. Seine atemberaubend schönen Schwarzweißaufnahmen zeigen Gletscher und Eisformationen, doch vor allem den besonderen Alltag der dort unter extremen Bedingungen lebenden Menschen und Tiere. Der Fotograf gibt intime Einblicke in die elementare menschliche Erfahrung in der Natur am Rande der bewohnbaren Welt. Doch die Arktis ist durch den beispiellosen Klimawandel bedroht und befindet sich in einem rasanten, tiefgreifenden Veränderungsprozess, der die traditionelle Lebensweise, die jahrhundertealte Kultur der Menschen und die faszinierenden Eislandschaften verschwinden lässt. Die Ausstellung bietet einen ergreifenden Blick auf das Lebenswerk Axelssons und zeigt die Möglichkeiten der Fotografie im – fast aussichtslosen – Kampf gegen den Klimawandel.

Jäger und ihre Schlittenhunde in Island, Fischer und Bauersfrauen, grönländische Inuit, Rentierhirten in der sibirischen Tundra: Axelssons Porträts wirken auch deshalb so unmittelbar, da seine Informationen aus erster Hand stammen, von den oft außergewöhnlichen Persönlichkeiten vor Ort, von seinen eigenen intensiven Erlebnissen. Axelsson scheut keine Risiken und Mühen, immer wieder unterschiedlichste Menschen an den entlegensten Orten zu besuchen und eine längere Zeit mit ihnen zu verbringen. Er teilt mit ihnen den oftmals beschwerlichen Alltag und genießt ihr Vertrauen. Dies erlaubt es ihm, Momentaufnahmen ihres Lebens zu machen und ihre Erzählungen aufzuschreiben – so wird er zum Botschafter ihrer Existenz und der sich verändernden Lebensbedingungen. Er erzählt in seinen Bildern die Geschichten der Personen, die den Wandel des Erdklimas aus nächster Nähe erfahren. Diese Ausdauer über Jahrzehnte, verbunden mit einem tiefen Respekt für seine Zeitgenossen, hat Axelsson zu einem der wichtigsten Zeugen und Chronisten der schleichenden, aber die Arktis inzwischen mit großer Wucht treffenden globalen Klimaveränderungen gemacht.

Das zweite große Thema seiner Arbeit ist die Kraft der Elemente und das Erlebnis der Erhabenheit der nordischen Natur. Davon zeugen seine beeindruckenden fotografischen Landschaftsporträts. Mit dem Blick des Forschers und Künstlers analysiert er auch die kleinsten Naturstrukturen, die an Zeichnungen oder abstrakte Kompositionen erinnern.

Das Überfliegen der Gletscher im Flugzeug hat Axelsson schon als Kind begeistert. Diese Faszination hat ihn nie losgelassen, und er hat in über 40 Jahren seine Heimat und den äußersten Norden beständig in starken und bewegenden Motiven eingefangen. Axelsson hat selbst eine Fluglizenz und begleitete Wissenschaftler und andere Künstler auf ihren Reisen. An seine ersten fotografischen Erfahrungen als Zehnjähriger mit der Leica seines Vaters hat Axelsson noch lebhafte Erinnerungen: „Ich saß da und hielt eine Leica umklammert, die mein Vater mir geliehen hatte. Ich dachte unermüdlich ans Fotografieren. Es gehörte viel Vertrauen dazu, einem Kind eine Kamera zu leihen, die so teuer war wie ein Auto. Ich durfte meinen Vater nicht enttäuschen. Ich hatte ihm versprochen, gut auf die Kamera aufzupassen. Er hatte mir Kunstbücher über berühmte Maler und ausländische Zeitschriften zu lesen gegeben, wie Life und Stern. Sie enthielten die großartigsten Bilder, die ich je gesehen hatte. ‚Du musst Fotos machen und dich anstrengen‘, war die Botschaft, die mein Vater mir mitgab. Die Fotografien aus den Magazinen hatten sich in mein Gedächtnis gebrannt, genauso wie die Gemälde. Doch ich konnte nicht malen, also musste ich fotografieren.“

Die Ausstellung ist eine persönliche Auswahl aus Werkgruppen, die Axelsson in rund vier Jahrzehnten fotografiert hat. Sie entstand in Kooperation mit Isabel Siben, Direktorin und Kuratorin des Kunstfoyers der Versicherungskammer Kulturstiftung in München, wo die Ausstellung 2021 erstmals präsentiert wurde. (Quelle: Leitz Museum)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Ragnar Axelsson: Where the World Is Melting – Leica Welt

Am Leitz-Park 6
35578 Wetzlar

Montag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr

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Am 4. September 2025 eröffnete die Berliner Helmut Newton Foundation ihre neue Doppelausstellung Newton, Riviera | Dialogues. Collection FOTOGRAFIS × Helmut Newton. Im Sommer 2022 entstand für die historische Villa Sauber in Monte-Carlo die Einzelausstellung Newton, Riviera. Erstmals wurde damit auch dieser späte Wohnort der Newtons und die gesamte Region, in der so viele ikonische Fotografien Helmut Newtons entstanden sind, intensiver beleuchtet. Ein Ausschnitt aus jener Ausstellung wird nun – parallel zu Dialogues. Collection FOTOGRAFIS × Helmut Newton – in der Berliner Stiftung präsentiert und somit die Auseinandersetzung mit den für den Fotografen wichtigen Orten und Lebensmittelpunkten nach den erfolgreichen Präsentationen Hollywood (2022) und Berlin, Berlin (2024/25) fortgesetzt.

Zum Jahreswechsel 1981/82 zog Helmut Newton mit seiner Frau June von Paris nach Monte-Carlo und verlagerte dadurch nicht nur seinen Lebensmittelpunkt an die französische Mittelmeerküste, sondern wechselte auch die Blickwinkel und Bildhintergründe seiner Auftragsarbeiten radikal. Seit dieser Zeit war es nicht mehr der lässige oder elegante Pariser Chic, sondern die eher mondäne Gesellschaft, die er – immer wieder kontrastiert durch die zahlreichen Betonwände der Baustellen in Monaco als Hintergrundmotiv – fotografierte. Auch die schlichte Garage seines Apartmenthauses diente häufig als Bühne für seine so überraschenden wie raffinierten Modeinszenierungen für Zeitschriften und Designer oder für die mysteriöse S/W-Sequenz „The Woman on Level 4“.

Newtons Begeisterung für die französische Riviera bestand allerdings schon viel länger. Bereits 1964 kauften sich June und Helmut ein kleines Steinhaus in der Nähe von Ramatuelle, unweit von Saint-Tropez, wo beide seitdem nicht nur die Sommerferien verbrachten, sondern auch künstlerisch höchst aktiv waren; davon zeugen S/W-Aufnahmen, die für die amerikanische Vogue entstanden, ebenso wie Farbbilder für den Pentax-Kalender. Die Ausstellung vereint eine Großzahl von frühen, teilweise unikatären Abzügen, sogenannte vintage oder lifetime prints.

Auch Cannes und Nizza waren in den 1980er- und 90er-Jahren beliebte Orte für die ungewöhnlichen Modeshootings von Helmut Newton; später zog es ihn an andere Orte der Riviera-Küste, etwa nach Cap d’Antibes, Saint-Jean-Cap-Ferrat, Menton oder über die Grenze ins italienische Bordighera. Überall entstanden Fotografien seiner drei Hauptgenres Mode, Porträt und Akt – und fast immer spielt das intensive Licht in jenen Aufnahmen eine zentrale Rolle. Doch auch nachts fotografierte er gelegentlich vom Balkon seines Apartmenthauses in Monaco auf das ruhige, dunkle Meer. Vergleichbar melancholische Landschaftsaufnahmen entstanden in Berlin Mitte der 1990er-Jahre und mündeten schließlich in eine seiner letzten Galerieausstellungen unter dem Titel „Sex and Landscapes“ 2001 in der Züricher Galerie de Pury & Luxembourg, mit der im Juni 2004 posthum auch seine Berliner Stiftung eröffnet wurde. Mit der Präsentation dieser großformatigen Originalprints schließt sich gut 20 Jahre später erneut ein Kreis.

In nahezu allen seinen Ausstellungen und Publikationen tauchen Newtons Riviera-Fotografien auf, beginnend 1976 mit „White Women“ und endend mit „Yellow Press“ im Jahr 2003. Die Küste fungierte in den unterschiedlichsten Aspekten als Hintergrundfolie von Newtons Fotografie, mal spektakulär, mal sehr subtil eingesetzt. Auch sein allerletztes Shooting, eine Modestrecke für die italienische Vogue, fand an der Küste von Monaco statt; ein Motiv hängt nun als riesige Wandtapete in der neuen Ausstellung, die mit über 100 Fotografien selbstverständlich wieder nur einen winzigen Ausschnitt aus diesem Werkaspekt zeigen kann.

Zur ersten Präsentation dieser Ausstellung entstand das gleichnamige Buch im Verlag Gallimard; die internationale Ausgabe erschien bei Prestel. Beide Publikationen sind im Buchladen des Museums sowie im Buchhandel verfügbar.

Öffnungszeiten

Dienstag, Mittwoch, Freitag, Samstag und Sonntag 11 – 19 Uhr
Donnerstags 11 – 20 Uhr
Montags geschlossen
Das Museum und die Ausstellungsräume sind barrierefrei zugänglich.

Helmut Newton Foundation
Museum für Fotografie
Jebensstrasse 2
D – 10623 Berlin

Weitere Informationen zur Ausstellung: Dialogues. Collection FOTOGRAFIS × Helmut Newton – HELMUT NEWTON FOUNDATION

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